クルト・ヴァイルの交響曲第1番は1921年に作曲された交響曲。曲の構成により「単一楽章の交響曲（Symphonie in einem Satz）」、ベルリンで作曲されたことにより「ベルリン交響曲（Berliner Symphonie）」と呼ばれることもある。演奏時間はおよそ24分。

概要 thumb|200px|right|フェルッチョ・ブゾーニ(1913年) 1920年11月末、翌年からプロイセン芸術アカデミーで作曲のマスタークラスを担当する予定のフェルッチョ・ブゾーニに師事することを望んだヴァイルは、音楽批評家のの紹介によりブゾーニの自宅を訪れ、彼と面談し自作を受け取ってもらうことに成功した。マスタークラス受講希望者は他にも多くいたが、ヴァイルの作品を吟味したブゾーニは、彼を弟子にとることを決め、1921年7月に始まるマスタークラスの生徒5人のうちに加えた（公式には7月開講だが1月には既に開始されている）。

ブゾーニ宅を訪問したのと同じ月に、ヴァイルは、後年、東ドイツの文化大臣となる左翼の表現主義詩人ヨハネス・R・ベッヒャーと知り合い、彼がその頃手掛けていた祝典劇（戯曲）「労働者、農民、兵士―ある民族の神への旅立ち（Arbeiter Bauern Soldaten – der Aufbruch eines Volkes zu Gott）」を教えられる。「社会主義が行われる国への旅立ち」を描いたこの作品に感銘を受けたヴァイルは、兄ハンス・ヴァイルに宛てた手紙の中でベッヒャーを称え、同作品の付随音楽を依頼される可能性について言及している。結局、付随音楽作曲の話は実現することなく終わるが、ヴァイルがこの劇のために構想した音楽は「交響曲」となって結実することとなる。

thumb|200px|right|ヨハネス・R・ベッヒャー(ティハニ・ラヨシュ作、1924年) 非公式ながらブゾーニのレッスンを受け始めたヴァイルは、1921年の4月から6月にかけて本作の作曲に取り組み、同年秋、公式開講後のマスタークラスで4手ピアノ用に編曲した版をブゾーニの前で披露している。楽譜のタイトル・ページにはベッヒャーの劇からとられたエピグラフが記されていたといわれる。ブゾーニは作品に音楽以外の要素が混じっていることを喜ばなかったが、フィナーレにあたるフーガとコラールの部分だけは評価した。

マスタークラスでの試演の後、本作は演奏されることはなく、ヴァイルの亡命に伴う混乱の中で楽譜は散逸したものと思われていた。ヴァイルは1930年代初頭、当時、ヴァイルに関する研究書を執筆中だった音楽学者ヘルベルト・フライシャーのもとに初期作品の自筆譜を数点送っていたが、その中に本作の自筆譜も含まれていた。最終的に楽譜はフライシャーの所持品と共に彼の旅行用トランクに詰められ、イタリアの修道院へ送られた（ナチスによる収奪を防ぐためだったと思われる）。この時、修道士の手によりユダヤ人作曲家ヴァイルの名前と左翼詩人ベッヒャーの戯曲からの引用が書き連ねられたタイトル・ページが取り外されたと考えられている。第二次世界大戦が終結し、ナチス・ドイツが崩壊した後も、楽譜はそのままイタリアに留め置かれたままになっていたが、1950年のヴァイルの死後、ロッテ・レーニャの呼びかけにより捜索が行われ、1957年に楽譜が発見された。

初演 管弦楽版の初演は、1958年にハンブルクにおいてヴィルヘルム・シュヒター指揮ハンブルク北ドイツ放送交響楽団により行われた。 楽器編成 フルート2(ピッコロ持ち替え)、オーボエ、クラリネット2(バスクラリネット持ち替え)、ファゴット2、ホルン2(4)、トランペット、トロンボーン、ティンパニ、バスドラム、スネアドラム、トライアングル、グロッケンシュピール、シンバル、タムタム、チューブラーベル、弦五部。

構成 マーラーやリヒャルト・シュトラウスなどの後期ロマン派的な語法を用いる一方でシェーンベルクあるいはストラヴィンスキーといった作曲当時の前衛的な音楽の影響も強く受けている。「単一楽章の交響曲」という形態はシェーンベルクの『室内交響曲第1番』に倣ったものと考えられる。 導入部 Grave 鮮烈な印象を与える無調風の冒頭主題は導入部以外でも何度も繰り返される。この主題を受け継いだ流れをヴァイオリンが静めた後、木管楽器による新しい動きが続くがすぐに終わり、冒頭主題が繰り返される。独奏ヴァイオリンに始まる穏やかな弦楽器の流れにより導入部を終える。 Allegro vivace 「ベルリンの市街戦を思い起こさせる激動的な音楽」が続く主部。この部分は更に3つに区分でき、激しく力強い楽想が続く第1部は導入部の冒頭主題の登場により締め括られる。対位法的旋律を用いた短い中間部を経て、第3部は第1部の主題が再帰し騒然とした雰囲気となるが、すぐに抒情的な旋律が登場し静かに次の部分へと移る。 Andante religioso 「宗教的な静かな楽想が支配する」部分で、昂揚を繰り返しながらうねうねとした流れが続く。 Larghetto 2つの主題（フーガ主題とコラール主題）により構成される。「フーガ―コラール―フーガ―コラール」の順に各主題が交互に繰り返された後、ヴァイオリンの高音域を用いたロマンティックな響きが続く。 Coda 打楽器群も参加した壮麗な響きの頂点で導入部の冒頭主題が奏される。いったん収まった後、短い終結部となり厳かに決然と曲を終える。

脚注 注釈

出典

参考文献 塚田れい子『最新名曲解説全集 補巻1 交響曲・管弦楽曲・協奏曲』音楽之友社、1982年、334-339頁（「ワイル 交響曲第1番」の項）。。 田代櫂『クルト・ヴァイル 生真面目なカメレオン』春秋社、2017年。。 大田美佐子『クルト・ヴァイルの世界 - 実験的オペラからミュージカルへ』岩波書店、2022年。。 井上和男編『クラシック音楽作品名辞典 改訂版』三省堂、1996年、1,110-1頁（「ワイル」の項） 。 CD解説（ドイツ・グラモフォン 486 5670 演奏:指揮ベルリン・コンツェルトハウス管弦楽団 マルヴィッツとジェームズ・ホームズ(指揮者・ヴァイル研究者)の対話形式による解説）。

外部リンク(兼・参考文献) クルト・ヴァイル財団公式サイトの「単一楽章の交響曲（交響曲第1番）」のページ