謙譲の聖母 (マソリーノ、ブレーメン)

『謙譲の聖母』（けんじょうのせいぼ、、）、または『聖母子』（せいぼし、、） は、イタリアのゴシック期の画家マソリーノが1423年にポプラ板上にテンペラで制作した絵画で、画家の最初期の作品である。額縁の下の部分に制作年が記されている。作品は1832年にブラウンシュヴァイクの画家から寄贈されて以来、ドイツのブレーメン美術館に所蔵されている。

作品 この板絵は、マソリーノがフィレンツェの「医師・薬剤師組合」 (当時の画家たちもこの組合に属していた) に親方として登録された1423年に制作された。描かれているのは「謙譲の聖母」という図像で、14世紀前半にシエナで生まれ、特に私的な礼拝用の図像として急速に大きな人気を博すようになったものである。この絵画の様式はロレンツォ・モナコやロレンツォ・ギベルティの作風と密接な関連があり、マサッチオに見られるような荒々しいまでの自然主義の痕跡は全く認められない。繊細に造形された聖母マリアの顔立ちは、マソリーノが画業を通じて描いた女性像に典型的なものである。

伝統的で厳格な礼拝用図像とは異なり、「天の女王」としての聖母の役割は、冠や従者、あるいは天使といった要素によっては示されていない。彼女は床の上のクッションに慎み深く座っており、その姿は母の愛を湛えている。彼女の眼差しに滲む悲しみは、息子のイエス・キリストが十字架上で遂げることになる犠牲の死を暗示している。わずかに上方に向けられたイエスの眼差しにも、人類を救うために神が御子を犠牲にしようとしていることを予兆させるような、陰りを帯びた厳粛さが見える。イエスは、神との対話を促すかのように鑑賞者の目をまっすぐに見つめている。

この絵画で焦点が当てられているのは聖母子の親密な関係で、マリアは幼子イエスを優しく抱きしめている。当時、感情表現を通じて描かれた人物を鑑賞者により身近な存在として感じさせようとする試みが行われていた。そうした感情的なモティーフの例として、幼子イエスの小さな足を支えるマリアの手が挙げられる。また、2人の顔が親密な距離で寄り添っていることもまた、意図的に配されたモティーフの1つである。マソリーノはこうした手法を用いることで、描かれた人物を生き生きと、かつ真に迫る姿として表現しようとした。

マソリーノがゴシック様式の枠組みの中に組み込んだメダイヨンには、再び「神の子」キリストの姿が描かれているが、ここでは磔刑と復活を経て、世界の天上の審判者となった姿として表現されている。髭を蓄え長い髪を垂らしたその聖なる顔の図像は、支配者の威厳を示す厳格な左右対称の構成をとっている。こうした表現様式は、有名なイコン、すなわちローマのラテラノ宮殿にある の「聖なる顔」のイコンに由来するものである。

額縁の下部にはイタリア語で「O QVANTA. MISERICORDIA. E. IN DIO」（ああ、神にはなんと多くの慈悲があることか！）という銘文が記されている。こうした銘文は、信心を深めるための絵画によく見られるものであった。

脚注

外部リンク ブレーメン美術館公式サイト、マソリーノ『聖母子』 zdfkulturサイト、マソリーノ『聖母子』 Web Gallery of Artサイト、マソリーノ『聖母子』