「わたしにできること」（原題：The Next Right Thing）は、2019年公開のウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ製作による長編アニメーション映画『アナと雪の女王2』の劇中歌。クリステン・アンダーソン＝ロペスとロバート・ロペスが作詞・作曲し、原語版ではアナ役のクリステン・ベルが歌唱した。
本作は、アナが大切な人々を失ったと思い込んだ状況で、深い悲しみや絶望と向き合いながら、次に取るべき行動を選ぼうとする姿を描いている。悲嘆や喪失感、困難な状況において一歩ずつ前進することを主題としており、制作には映画の関係者が経験した家族との死別も影響した。
2019年11月15日に発売された『アナと雪の女王2 オリジナル・サウンドトラック』に収録された。日本語吹替版では神田沙也加が歌唱している。
『ロサンゼルス・タイムズ』は、本作を『アナと雪の女王2』の歌曲の中で最も高く評価し、2019年に発表した映画の歌曲ランキングで第1位に選出した。
概要 「わたしにできること」は、『アナと雪の女王2』の終盤で使用される、アナによるソロ楽曲である。
映画では、姉のエルサがアートハランで魔法の力を使い果たし、凍りついたことにより、エルサの魔法によって生み出された雪だるまのオラフも消滅する。
アナは、エルサが亡くなったと考え、さらにオラフも失ったことで深い悲しみに暮れる。
本作では、アナが絶望的な状況に置かれながらも、自分にできる次の行動を見つけようとする様子が描かれる。
楽曲は静かな歌唱から始まり、アナが少しずつ立ち上がって前へ進むにつれて、音楽も次第に力強さを増していく。
作品の中心となる考え方は、先の見通しが立たない状況でも、目の前で正しいと考えられる行動を一つずつ選び取るというものである。
この主題について、クリステン・ベルは、自身が不安や落ち込みを経験した際にも、次にすべきことを一つずつ行うという考え方を実践してきたと説明している。
制作 制作背景 本作の作詞・作曲は、前作『アナと雪の女王』に引き続き、クリステン・アンダーソン＝ロペスとロバート・ロペスが担当した。
『アナと雪の女王2』の制作では、前作で姉エルサとの関係を取り戻したアナが、続編でどのように成長するかが検討された。
アナ役のクリステン・ベルは、共同監督・脚本家のジェニファー・リーとアナの人物像について話し合い、他者に依存する傾向のあるアナが、誰かに頼ることのできない状況に直面する展開を希望した。
ベルは、自身にも人への依存や孤独への不安があることを明かし、アナが自分で判断しなければならない状況を描きたいと考えていた。
この提案から、アナが何をすべきか分からなくなったときに、どのように行動するのかを描く楽曲が構想された。
制作関係者の経験からの影響 楽曲の制作には、映画の関係者が経験した家族との死別も影響を与えた。
『アナと雪の女王』と『アナと雪の女王2』で共同監督を務めたクリス・バックは、前作の公開時期に息子を亡くしていた。
また、両作品の音楽制作に携わったアンドリュー・ペイジも娘を亡くしていた。
ロペス夫妻は、それぞれ深い悲しみを経験した関係者が、困難な状況の中でも日々の仕事や生活を続けていく姿から影響を受けた。
クリステン・アンダーソン＝ロペスは、こうした経験を持つ人々のことを考えながら歌詞を書いたことを明らかにしている。
そのため、本作は単にアナが悲しみを克服する物語ではなく、悲しみの中にありながらも、少しずつ行動を続けることを描いた楽曲として制作された。
クリステン・ベルの歌唱 原語版の歌唱は、アナ役のクリステン・ベルが担当した。
ベルは、本作でアナの感情を表現するに当たり、自身が経験してきた不安や抑うつ状態についても参考にしたと説明している。
楽曲は、アナが深い悲しみの中で何もできなくなった状態から始まり、目の前にある行動を一つずつ選び取ることで再び歩き始める様子を描いている。
ベルはNPRのインタビューで、未来のことを考えることが難しい状況では、まず一歩を踏み出し、その後に次の行動を考えることが大切だと語った。
また、アナが一人で問題に向き合う展開は、他者への依存を克服し、自立した判断ができるようになるという人物像の変化にもつながっている。
ドキュメンタリーでの紹介 本作の制作過程は、2020年にDisney+で配信されたドキュメンタリーシリーズ『イントゥ・ジ・アンノウン ～「アナと雪の女王2」メイキング』でも紹介された。
第3話では、ベルとクリス・バックが本作に込められた個人的な意味や、アナが経験する感情について語る場面が収録されている。
映画での使用 本作は、『アナと雪の女王2』の終盤で、アナがエルサとオラフを失ったと考える場面に使用される。
アナはエルサと別れ、オラフとともに魔法の森の洞窟にいる。
しかし、アートハランで過去の真実を知ったエルサがさらに奥へ進んで凍りついたことにより、オラフの体も次第に消滅していく。
オラフが消えることによって、アナはエルサにも何かが起きたことを悟る。
大切な家族と友人を失ったと考えたアナは、洞窟の中で深い悲しみと無力感に襲われる。
アナは、それまでのように姉や仲間に頼ることができない状況の中で、これから何をすべきか分からなくなる。
楽曲の前半では、アナが動くことさえ難しいほどの悲しみに包まれている様子が描かれる。
その後、アナは未来のことをすべて考えようとするのではなく、目の前にある次の行動に集中することを決意する。
アナは洞窟から立ち上がり、エルサが自分に伝えようとした真実に基づき、アレンデール王国の過去の過ちを正すために行動を始める。
楽曲の後、アナはアース・ジャイアントを誘導してダムを破壊し、ノーサルドラの人々に対する過去の不正を正そうとする。
こうした行動は、アナが自分自身の判断によって物語を前進させる重要な転機となっている。
日本語版 歌唱・訳詞 日本語吹替版では、アナ役の神田沙也加が「わたしにできること」を歌唱した。
日本語版の訳詞は高橋知伽江が担当した。
日本語版でも、アナが悲しみの中から立ち上がり、自分にできる次の行動を選ぼうとする心情が描かれている。
サウンドトラックへの収録 神田沙也加による日本語版は、2019年11月22日に発売された『アナと雪の女王2 オリジナル・サウンドトラック』の日本盤に収録された。
同アルバムでは、クリステン・ベルによる原語版が8曲目、日本語版が19曲目に収録されている。
同月27日に発売されたスーパー・デラックス版にも両バージョンが収録された。
スーパー・デラックス版には、英語版歌曲のインストゥルメンタル音源も収録されている。
評価 批評家による評価 本作は、悲嘆や喪失感を扱った楽曲として映画評論家や音楽評論家から注目された。
『ロサンゼルス・タイムズ』は、2019年11月に発表した『アナと雪の女王2』の歌曲ランキングで、本作を第1位に選出した。
同紙は、楽曲が悲しみや抑うつ状態から立ち上がろうとする姿を描いていることに着目し、映画の世界に限らず、現実の生活でも共感できる主題を持っていると評価した。
また、アナが映画を通じて見せてきた楽観的な性格と、本作で深い悲しみに沈む姿との対比を取り上げ、困難に直面しながら自分自身の力で立ち上がる場面として肯定的に評価した。
同紙のトッド・マーテンズは、別の記事においても、本作を『アナと雪の女王2』の中でも特に複雑な歌曲の一つとして取り上げた。
マーテンズは、本作が喪失に伴う悲嘆と、そこから立ち直ることの困難さを描き、子ども向けのアニメーション映画としては重い心理的な主題を扱っていると論じた。
主題の解釈 本作については、喪失感や抑うつ状態に直面したときの対処を描いた楽曲としての解釈が示されている。
歌唱を担当したクリステン・ベルは、落ち込みが強いときに将来のすべてを考えようとするのではなく、目の前にある一つの行動に集中するという考え方を、自分自身も用いてきたと説明している。
楽曲では、苦しい感情が直ちに消えるのではなく、悲しみを抱えたままでも自分にできることを見つけようとする姿が描かれている。
こうした主題は、子どもだけでなく、大人の観客にも通じるものとして批評家から評価された。
チャート成績 本作は、米国BillboardのKid Digital Song Salesチャートで最高7位を記録した。
国・地域 チャート 最高順位 アメリカ合衆国 Billboard Kid Digital Song Sales 7
脚注
外部リンク アナと雪の女王2 オリジナル・サウンドトラック - ユニバーサル ミュージック ジャパン For 'Frozen II,' Kristen Bell Found Inspiration In Personal Pain - NPR Into the Unknown: Making of Frozen 2 Episode 103 - Disney+ Press