『聖母子と天使たち』（せいぼしとてんしたち、, ）、または『コルシーニ祭壇画』（コルシーニさいだんが、）は、イタリア初期ルネサンス期の巨匠フィリッピーノ・リッピが1481-1482年ごろ『ボッティチェッリ展』、2016年、186頁。 (または1485-1486年) に板上にテンペラで制作した絵画である。1982年にによって購入されて以来、同銀行に所蔵されている。若き日のフィリッピーノ・リッピによる作品の中で、間違いなく最高傑作の1つに数えられる。
作品 左|サムネイル|180ピクセル| 本作は1864年当時、フィレンツェの邸宅に所蔵されていたが、それ以前の来歴はわかっていない。研究者の中には、本来の所蔵先はメディチ家が所有していたであった可能性を指摘する者もいる。
この絵画は、同時代の現存する円形画 (トンド) の中では最大のものである。円形画は15世紀半ばからフィレンツェで流行した形式で、フィリッピーノの父フィリッポ・リッピの『バルトリーニの円形画』 (パラティーナ美術館、フィレンツェ) や、師であったボッティチェッリの『マニフィカートの聖母』 (ウフィツィ美術館、フィレンツェ) などが知られている。円形画は部屋の上部に掛けられたため、芸術家たちは、作品が下から見上げられることを考慮に入れていた。本作も、下から見上げる視点に合わせて遠近法が調整されている。
画面中央に配された聖母マリアは、青と赤の優美な衣をまとっている。これらの色は、彼女の純潔と母の愛を象徴する。聖母は幼子イエス・キリストを慈しむように抱いており、イエスは花を差し出す天使と向き合っている。この花は、新たな命とイエスの受難を象徴するものである。ボッティチェッリ特有の優美さは、描線の運びや人物の表情、とりわけ天使たちの表情に如実に表れている。幼子イエスの足元に集う右側の天使たちの存在が、本作の美しさと独自性をさらに際立たせている。彼らは、巻物に記された楽譜を見ながら歌を歌っている最中である。この楽曲はテノールとアルトのための作品であり、当時作曲された『フォルトゥーナ・デスペラータ (Fortuna Desperata)』という曲であることが判明している。フィリッピーノは多数の楽器を所有していたことで知られ、音楽の知識も有していたと思われる。 左|サムネイル|250ピクセル| サムネイル|140ピクセル| 聖母の背後に配された壁龕が視線を遮っており、左側にわずかに残された空間も生い茂る樹木によって塞がれている。ちなみに、壁龕の左側のアーチを支える台座は、レオナルド・ダ・ヴィンチの『受胎告知』 (ウフィツィ美術館) に描かれている書見台に類似している。壁龕の右側には連続するアーチによって奥へと続く列柱が描かれ、床面の格子模様によって示された線遠近法の消失点は、構図に合わせて画面右寄りに設定されている。かくして、鑑賞者の視線は彼方の風景へと誘導される。風景には水辺と険しい山並みが対比されているが、こうした表現はレオナルドの『受胎告知』にも見られるように、フィレンツェの絵画では1470年代に確立したばかりであった。
列柱の途中には、毛皮の外套をまとい、十字架の形をした杖を手にした洗礼者聖ヨハネの小さな姿が見える。ヨハネはイエスを敬虔な眼差しで見つめており、将来、イエスに先駆けて死ぬこととなる彼の役割を予感させる。
脚注
参考文献 『ボッティチェリ展』、東京都美術館、朝日新聞社、2016年刊行
外部リンク Conosci Firenzeサイト、フィリッピーノ・リッピ『聖母子』 FONDAZIONE CR FIRENZE公式サイト、フィリッピーノ・リッピ『聖母子と天使たち』 Web Gallery of Artサイト、フィリッピーノ・リッピ『聖母子と天使たち』