日本実在派作家集団（にほんじつざいはさっかしゅうだん）は、1961年に結成された日本の洋画家・版画家のグループである。略して日本実在派とも呼ばれた。一水会や自由美術協会、二紀会などの公募団体を離れた作家が集まり、どの公募団体にも属さない作家の発表の場として、2000年代初めまで東京・銀座で毎年展覧会を開いた『日本美術年鑑』昭和41年版、1967年（国立国会図書館デジタルコレクション、コマ148）。『月刊美術』4巻5号、1978年5月（国立国会図書館デジタルコレクション、コマ69）。。

結成 1961年、一水会会員の近藤吾朗と黒田外喜男、自由美術協会会員の中条顕、版画家の小口益一、二紀会に出品していた原叶人の5人が、それぞれ所属していた公募団体を離れて結成した『美術手帖』196号、美術出版社、1961年11月（国立国会図書館デジタルコレクション、コマ52）。『アトリエ』419号、1962年1月（国立国会図書館デジタルコレクション、コマ58）。『練馬区在住作家展』1985年（国立国会図書館デジタルコレクション、コマ77）。。美術年鑑の団体欄は、創立を1961年10月としている『日本美術年鑑』昭和39年版、1965年（国立国会図書館デジタルコレクション、コマ185）。。同じ10月の『朝日ジャーナル』は、公募団体を脱退した5人の作家による結成の知らせを取り上げている『朝日ジャーナル』1961年10月（国立国会図書館デジタルコレクション、コマ36）。。1962年の年鑑は、この会を近藤吾朗を代表とし「実在」を目指す小集団と紹介した『北海道年鑑』昭和38年版（国立国会図書館デジタルコレクション、コマ185）。。

1965年の『美術手帖』は、結成時の宣言文を「私たちは、長い間所属していた一切の公募団体から離れ、それぞれ独立せる作家の立場に立って」と始まるものとして紹介している『美術手帖』252号、美術出版社、1965年5月（国立国会図書館デジタルコレクション、コマ55）。。のちの紹介文は、会の目的を「既成の秩序に無関係に、自由な制作発表の場とする」ことと要約している『資生堂ギャラリー七十五年史 : 一九一九～一九九四』資生堂、1995年（国立国会図書館デジタルコレクション、コマ230）。。事務所は中条顕の自宅（東京都渋谷区）に置かれた。

展覧会 第1回展は1962年3月5日から11日まで、銀座の文藝春秋画廊で開かれた『週刊新潮』1962年3月（国立国会図書館デジタルコレクション、コマ9）。。以後、毎年3月ごろに同じ画廊で展覧会を開いた『みづゑ』美術出版社、1963年5月（国立国会図書館デジタルコレクション、コマ91）。『文藝春秋』1978年4月、文藝春秋画廊ガイド（国立国会図書館デジタルコレクション、コマ276）。。1969年6月30日から7月5日には下村画廊でも展覧会を開き『芸術新潮』1969年7月（国立国会図書館デジタルコレクション、コマ67）。、1972年には同じ下村画廊で秋季小品展を開いている『日本美術年鑑』1972年（国立国会図書館デジタルコレクション、コマ67）。。

1984年2月13日から18日の展覧会は資生堂ギャラリーで開いた。1980年代半ばからは銀座の望月画廊が会場となり、1990年代には毎年5月に開いた『日本美術年鑑』1985年（国立国会図書館デジタルコレクション、コマ25）。『美術の窓』1993年5月（国立国会図書館デジタルコレクション、コマ75）。。1993年の展覧会は第29回展とされている。1990年代の美術団体名鑑には、事務所を千葉県市川市の会員宅とし、「年1回5月開催（東京）」と載る『美術手帖』48巻719号、美術出版社、1996年1月（国立国会図書館デジタルコレクション、コマ147）。。会員はそれぞれ毎日現代展やアーチストユニオン展などにも出品していた『美術手帖』美術出版社、2000年12月（国立国会図書館デジタルコレクション、コマ195）。。確認できる最後の展覧会は、2001年5月14日から20日に銀座アートホールで開かれた第37回展である。

展覧会の回の数え方は、資料によって食い違うことがある。

会員 創立会員は近藤吾朗・黒田外喜男・中条顕・小口益一・原叶人の5人である。1965年の第4回展から川口精六が加わった。同じころ、在外会員としてクリセン・カンナが名を連ねている。1967年の会員は、小口益一・川口精六・黒田外喜男・近藤吾朗・中条顕・沼田浩・原叶人の7人である。

1981年の展覧会には、小口益一・貝島福通・沼田浩・原叶人・小谷修一・増田健一・中条顕・小林邦二が出品している『日本美術年鑑』1981年（国立国会図書館デジタルコレクション、コマ17）。。このほか、飯島庸行が客員として『アサヒ芸術年鑑』1973年版（国立国会図書館デジタルコレクション、コマ205）。、伊藤一路が1984年から招待作家として出品した『伊藤一路画集』1997年（国立国会図書館デジタルコレクション、コマ124）。。

主な出品作 中条顕「壁の前」（1962年、第1回展）『みづゑ』1962年5月（国立国会図書館デジタルコレクション、コマ91）。 小口益一「石の記憶」連作（1963年、第2回展） 中条顕「壁隅」（1965年）『みづゑ』1965年5月（国立国会図書館デジタルコレクション、コマ102）。 川口精六「蛾」（1966年、第5回展）『三彩』三彩社、1966年5月（国立国会図書館デジタルコレクション、コマ67）。 近藤吾朗「日本の石」（1967年）『三彩』214号、三彩社、1967年5月（国立国会図書館デジタルコレクション、コマ50）。 近藤吾朗「砂漠の遺跡」（1968年）『三彩』229号、三彩社、1968年5月（国立国会図書館デジタルコレクション、コマ42）。

小口益一が1963年の第2回展に出したレリーフプリント「Stone Flower」は、翌年度に作者から東京国立近代美術館へ寄贈された『東京国立近代美術館所蔵品目録』1993年（国立国会図書館デジタルコレクション、コマ53）。。

評価 結成から数年の展評は分かれた。1964年の『みづゑ』は、数人の作家によるグループ展だが、誠実な作家たちの地味な努力を示すよい展覧会だと評した『みづゑ』1964年5月（国立国会図書館デジタルコレクション、コマ98）。。1965年の『新文明』は、何が実在派なのか分からないと書いている『新文明』15巻5号、1965年5月（国立国会図書館デジタルコレクション、コマ17）。。1966年の『三彩』では、期待はずれとする評がある一方で『三彩』三彩社、1966年4月（国立国会図書館デジタルコレクション、コマ50）。、第5回展を迎えてようやく魅力を生み始めたとする評も載った。

1968年の『三彩』は、どの団体にも関係せずグループだけで立つことに一種の新鮮さがあると書き、近藤吾朗の「砂漠の遺跡」を高く評価した。1970年の同誌は、画壇の中で孤立してグループだけで立つにはよほどの決意が要ると記している『三彩』三彩社、1970年5月（国立国会図書館デジタルコレクション、コマ37）。。

脚注