グレン・ハンサード（Glen Hansard、1970年4月21日 - 2026年7月29日）は、アイルランドのシンガーソングライター、ギタリスト、俳優。ロックバンド、のフロントマン、およびチェコ出身の歌手との音楽デュオ、のメンバーとして知られる。
ダブリン出身。10代から路上演奏を行い、1990年にザ・フレイムスを結成した。1991年にはアラン・パーカー監督の映画『ザ・コミットメンツ』に出演し、俳優としても活動を始めた。
2007年、監督の音楽映画『ONCE ダブリンの街角で』にイルグロヴァとともに主演。同作の挿入歌「」で、2008年の第80回アカデミー賞においてアカデミー歌曲賞を受賞した。
2012年にはアルバム『』でソロデビューし、その後もザ・フレイムスやザ・スウェル・シーズンでの活動と並行して作品を発表した。また、ダブリンのホームレス支援活動をはじめとする社会活動にも参加した。
2026年7月29日、ダブリンでのオートバイ事故により56歳で死去した。
経歴
生い立ちとザ・フレイムスの結成（1970年–1990年） グレン・ジェームズ・ハンサードは、1970年4月21日、アイルランドのダブリン北部に位置するで生まれた。父ジェームズと母キャサリンの間に生まれた6人きょうだいの一人で、労働者階級の家庭で育った。幼少期には家庭内の問題や地域の貧困を経験したが、後年のインタビューでは、バリーマンの住民同士の結びつきの強さについても語っている。
幼い頃から音楽に関心を持ち、親族が残したギターを手にしたことをきっかけに演奏を始めた。ボブ・ディラン、レナード・コーエン、ヴァン・モリソンなどの音楽に親しみ、独学でギターを習得した。また、近隣の年長者たちを通じて、ニール・ヤングやピンク・フロイドなど、さまざまな音楽に触れた。
13歳のとき、音楽家になることを志して学校を中退した。ハンサードの音楽的才能を認めていた学校長は、ダブリンの街頭で演奏することを勧めたという。その後、中心街の周辺で路上演奏を始め、歌唱やギター演奏の技術を磨いた。ハンサードは後年、路上演奏の経験が自身の音楽活動の基礎になったと振り返っている。
路上演奏を通じてダブリンの音楽家たちとの交流を深め、やらと知り合った。こうした交流は、後のバンド活動につながった。
10代後半には自作曲のデモ音源を録音し、約50本のコピーを制作した。この音源が音楽プロデューサーのの耳に留まり、推薦を受けてアイランド・レコードとの契約に至った。契約後、ハンサードはダブリンの音楽家たちを集め、1990年にロックバンド、を結成した。
バンド名の「ザ・フレイムス」は、ハンサードが自転車の修理を趣味としており、自宅の庭に多数の自転車のフレームが置かれていたことに由来する。初期のメンバーには、ギタリストの、ヴァイオリニストのコルム・マック・コン・イオマレ、ベーシストのジョン・カーニー、ドラマーのポール・ブレナン、歌手のノリーン・オドネルらがいた。
ザ・フレイムスの初期活動と『ザ・コミットメンツ』（1991年–1995年） 1991年、ハンサードはアラン・パーカー監督の音楽映画『ザ・コミットメンツ』に出演した。同作はの同名小説を原作とし、ダブリンの若者たちがソウルバンドを結成する姿を描いた作品である。ハンサードはバンドのギタリスト、アウトスパン・フォスターを演じた。出演のきっかけは友人に勧められて受けたオーディションであり、演技経験はほとんどなかった。複数回の選考を経て役を獲得したという。
映画の成功によってハンサードの知名度は高まり、出演者によるコンサート活動にも参加した。しかし、映画をきっかけとする商業的な活動には次第に違和感を抱くようになり、ザ・フレイムスでの音楽活動に専念することを選んだ。後年、映画の撮影自体は楽しんだものの、その後に経験した急激な知名度の上昇には抵抗を感じたと語っている。
一方、ザ・フレイムスはアイランド・レコードとの契約のもとで活動を進め、1991年にはデビューシングルを発表した。アイルランド国内でコンサートを重ねるとともに、テレビ番組『』に出演し、イギリスでも公演を行った。音楽誌『Hot Press』は同年、映画公開前のバンドを取材し、ライブ活動の拡大とイギリスの音楽メディアからの好意的な反応を報じている。
1992年9月、ザ・フレイムスはデビューアルバム『』を発表した。プロデュースは、ピクシーズなどの作品を手がけたギル・ノートンが担当した。アルバムにはハンサードのフォーク音楽からの影響と、バンドによるロックサウンドが取り入れられた。
『Another Love Song』は『Hot Press』などの音楽メディアから好意的な評価を受けたものの、レコード会社が期待した商業的成功には至らなかった。ハンサード自身も後年、当時の自作曲はフォーク音楽の影響が強く、ロックアルバムを制作するための経験が十分ではなかったと振り返っている。映画『ザ・コミットメンツ』による知名度が高かったことも、ザ・フレイムスの活動を独立したものとして認知させるうえで難しさを生んだ。
アルバムの売上が期待を下回ったことから、ザ・フレイムスはアイランド・レコードとの契約を失った。その後もハンサードはバンドを解散せず、ライブ活動と楽曲制作を継続した。レコード会社との関係が悪化した時期にはニューヨークに滞在し、後にバンドの代表曲となる「Revelate」「Fitzcarraldo」「Angel at My Table」「Red Chord」などを作曲したと述べている。
1995年、ザ・フレイムスはセカンドアルバム『』をアイルランドで自主制作盤として発表した。前作よりも力強いロックサウンドを取り入れた同作には、「Revelate」や「Monument」などが収録された。
ザ・フレイムスの発展とアイルランドでの成功（1996年–2005年） サムネイル|300x300ピクセル|ザ・フレイムス 1996年、は、前年に自主制作で発表したセカンドアルバム『』をZTTレコーズから再発売した。同レーベルとの契約には、音楽プロデューサーのトレヴァー・ホーンが関わっていた。しかし、バンドとレコード会社の関係は次第に悪化し、次作の制作と発売をめぐって対立が生じた。
1999年、ザ・フレイムスはサードアルバム『』を発表した。アルバムには「Pavement Tune」「God Bless Mom」「Star Star」などが収録され、アメリカのロック音楽からの影響を取り入れたサウンドが特徴となった。『The Independent』は後年、同作をバンドの音楽的転換点と位置づけ、従来のロックサウンドに加えて、ハンサードのフォーク音楽からの影響がより明確になったと評している。
同作の制作と発売をめぐる問題を経て、ザ・フレイムスはZTTレコーズとの契約を終了した。ハンサードは後年、レコード会社からの独立によって、作品の制作から発売までを自分たちで管理できるようになったと述べている。
2001年4月、ザ・フレイムスは4作目のスタジオアルバム『』を自主レーベルのPlateau Recordsから発表した。録音には、ニルヴァーナやピクシーズなどの作品を手がけた音楽プロデューサーのスティーヴ・アルビニが参加した。前作の比較的厚みのあるロックサウンドとは対照的に、簡素な編成や静かな演奏を重視した作品となった。『For the Birds』はアイルランドのアルバムチャートで6位を記録し、バンドの商業的成功につながった。ハンサードは2002年のインタビューで、同作の売上がそれまでのアルバムの合計を上回ったと述べている。
この時期、ザ・フレイムスはアイルランド国内でライブバンドとしての人気を高めた。ハンサードはコンサートで観客との対話や即興的な演奏を取り入れ、楽曲の合間に逸話を語るなど、観客との交流を重視した。音楽誌『Hot Press』は、バンドのライブを観客との一体感を特徴とするものとして評価している。
2003年5月には、前年11月にダブリンのライブハウス、で録音されたライブアルバム『』を発表した。同作はアイルランドのアルバムチャートで初の1位を獲得し、バンドの人気を示す作品となった。収録曲には「Revelate」「Star Star」「Fitzcarraldo」などが含まれ、観客の合唱やハンサードの語りを交えたライブ演奏が記録されている。
2004年9月、ザ・フレイムスは5作目のスタジオアルバム『』をアイルランドで発表した。制作にはギタリストのが参加し、「Finally」「Fake」「Dream Awake」「Sideways Down」などの楽曲が収録された。同作はアイルランドのアルバムチャートで1位を獲得し、翌2005年2月にはアンタイ・レコードから国際発売された。
『Burn the Maps』の発表後、バンドはアイルランド国外での活動を拡大した。2005年の『The Independent』のインタビューで、ハンサードは長年の活動を経て、ようやくバンドとしての一体感を得られたと語っている。同紙は、ザ・フレイムスがアイルランド国内で高い人気を獲得する一方、国外では依然として熱心な支持者を中心とする存在であったと指摘した。
ザ・スウェル・シーズンと映画『ONCE ダブリンの街角で』（2006年–2008年） サムネイル|237x237ピクセル|ザ・スウェル・シーズン ハンサードは、ザ・フレイムスの活動と並行して、チェコ出身のピアニストで歌手のマルケタ・イルグロヴァとの共同制作を始めた。2人が知り合ったのは、イルグロヴァの父親がチェコでザ・フレイムスの公演開催に協力したことがきっかけだった。バンドのメンバーがイルグロヴァの自宅を訪れ、家族とともに音楽を演奏したことから交流が始まり、その後、共同で楽曲を制作するようになった。
2006年4月、2人は音楽デュオ、として、同名のアルバム『』を発表した。アルバムはプラハで4日間をかけて録音され、ハンサードのアコースティックギターとイルグロヴァのピアノを中心に、ヴァイオリンとチェロを加えた簡素な編成で制作された。収録曲には「フォーリング・スローリー」「When Your Mind's Made Up」「Lies」「Leave」などが含まれている。『RTÉ』のキャロライン・ヘネシーは、同作について、過度な装飾を排した演奏と、ハンサードの声に調和するイルグロヴァの歌唱を評価した。ハンサードにとっては、ザ・フレイムス以外で発表した初のアルバムとなった。
同じ頃、ハンサードは、かつてザ・フレイムスに在籍していた映画監督のジョン・カーニーによる音楽映画『ONCE ダブリンの街角で』（原題：Once）の制作に参加した。映画はダブリンで路上演奏を行う男性と、チェコから移住してきた女性が音楽を通じて親しくなる物語で、ハンサードは男性主人公を、イルグロヴァは女性主人公を演じた。ハンサードはカーニーにイルグロヴァを相手役として推薦していた。
映画は少人数のスタッフによってダブリンで撮影された低予算作品だった。ハンサードは後年、撮影現場について、友人たちが週末に集まって映画を制作しているような雰囲気だったと振り返っている。作品では登場人物が実際に歌い、楽器を演奏する場面を中心に物語が展開され、劇中歌にはハンサードとイルグロヴァが共同制作した楽曲が使用された。
映画の公開前、ハンサードは作品が広く上映されるとは考えておらず、映画のために制作した楽曲を未発表のままにしないため、イルグロヴァとのアルバムとして発売したという。2007年の『Pitchfork』のインタビューでは、当初のアルバム売上が約300枚にとどまったことを明かしている。しかし、映画の成功に伴ってサウンドトラックが発売されると、アメリカでゴールドディスクを獲得するほどの売上を記録した。
『ONCE ダブリンの街角で』は2007年のサンダンス映画祭で観客賞を受賞し、アメリカをはじめとする各国で公開された。約10万ドルの製作費で制作された作品は、世界興行収入が1,400万ドルを超える成功を収め、批評家からも高い評価を受けた。映画の成功により、ハンサードとイルグロヴァはアイルランド国外でも広く知られるようになった。映画の中心的な楽曲である「フォーリング・スローリー」は、2008年の第80回アカデミー賞でアカデミー歌曲賞にノミネートされた。ハンサードはノミネートの知らせを受けた際、低予算で制作した映画がアカデミー賞の候補になったことに驚いたと語っている。
2008年2月24日に開催された授賞式で、「フォーリング・スローリー」はアカデミー歌曲賞を受賞した。ハンサードとイルグロヴァは授賞式で同曲を演奏し、共同作詞・作曲者としてオスカー像を受け取った。授賞式ではハンサードが先に受賞の挨拶を行い、イルグロヴァは時間切れによっていったん発言を遮られたが、司会のジョン・スチュワートの計らいで再び舞台に登場し、スピーチを行った。
アカデミー賞の受賞後、2人はザ・スウェル・シーズンとして国際的なツアー活動を拡大した。公演ではザ・フレイムスのメンバーがバックバンドを務めることもあり、ニューヨークのをはじめとする大規模な会場でも演奏した。ハンサードにとって、映画の成功は、それまで主にアイルランドを拠点としていた音楽活動を世界的に広げる転機となった。
映画の制作とその後のプロモーション活動を通じて、ハンサードとイルグロヴァは私生活でも交際するようになった。2007年12月の『アイリッシュ・タイムズ』のインタビューでは、2人が映画の成功や交際について語っている。音楽上の協力関係は、その後もザ・スウェル・シーズンとして継続された。
ザ・スウェル・シーズンの活動とソロへの移行（2009年–2012年） 2009年10月、ザ・スウェル・シーズンのセカンドアルバム『』をアンタイ・レコードから発表した。同作は、映画『ONCE ダブリンの街角で』の成功に伴う長期ツアーの後に制作され、とハンサードが共同プロデュースを担当した。録音は主にアメリカ・コネチカット州ブリッジポートのタルクイン・スタジオで行われた。アルバムには「Low Rising」「The Rain」「In These Arms」「The Verb」などが収録され、ザ・フレイムスのメンバーである、ジョー・ドイル、らが参加した。このほか、レナード・コーエンのツアーに参加していたギタリストのや、ピアニストのらも演奏に加わった。『Strict Joy』では、前作のアコースティック楽器を中心とした簡素な編成から、管楽器や弦楽器を交えた厚みのあるサウンドへと音楽性が広がった。『ロサンゼルス・タイムズ』は、ハンサードの力強い歌唱とイルグロヴァの繊細なハーモニーを維持しながら、編曲の幅を拡大した作品と評した。
アルバムの制作時期には、ハンサードとイルグロヴァの私生活での交際関係が終了していた。しかし、2人は音楽上の協力関係を継続し、アルバム発売後も共同でツアーを行った。ハンサードは『ロサンゼルス・タイムズ』のインタビューで、作品には2人の別離の経験が反映されていることを認める一方、アルバム全体を別離だけを題材とした作品と解釈することには否定的な見解を示した。『Strict Joy』はアメリカのアルバムチャート「Billboard 200」で15位を記録し、ザ・スウェル・シーズンの商業的成功を継続させた。ハンサードとイルグロヴァはアメリカ各地で公演を行い、映画『ONCE』によって獲得した観客層を中心に支持を広げた。
この時期の2人の活動は、ドキュメンタリー映画『』にも記録された。同作は、、の3人が監督を務めた白黒のドキュメンタリー映画で、2007年から2010年にかけてのツアー活動と、成功に伴う2人の関係の変化を描いている。2011年4月、ニューヨークのトライベッカ映画祭で世界初上映された。映画はコンサートの演奏場面に加え、ツアー中の私生活や家族との交流などを記録している。監督たちは当初、音楽活動を中心としたドキュメンタリーを構想していたが、撮影を進めるなかで、急激な成功が2人の関係に及ぼした影響が作品の中心的な題材となった。『ニューヨーク・タイムズ』などの批評家からも注目を集めた。
ザ・スウェル・シーズンの長期ツアーが終了すると、ハンサードは活動を一時的に休止し、2011年にニューヨークへ移った。2012年の『Exclaim!』のインタビューでは、長年にわたるツアー生活から距離を置き、音楽仲間や慣れ親しんだ環境を離れて過ごす時間が必要だったと語っている。ニューヨーク滞在中、ハンサードはトーマス・バートレットの公演に参加し、現地の音楽家たちと即興的な演奏を行った。この共演をきっかけに新たな録音を始め、当初はアルバムを制作する予定ではなかったものの、短期間のセッションからソロ作品の制作へと発展した。録音にはバートレットをはじめ、やらが参加した。
2012年6月19日、ハンサードは初のソロスタジオアルバム『』をアンタイ・レコードから発表した。アルバムはバートレットがプロデュースし、が録音とミキシングを担当した。収録曲には「You Will Become」「High Hope」「Bird of Sorrow」「Love Don't Leave Me Waiting」「The Storm, It's Coming」などが含まれる。『Rhythm and Repose』は、ハンサードのニューヨークでの生活や、それまでの人間関係の変化を背景とする作品となった。『アイリッシュ・タイムズ』のローレン・マーフィーは、長年のバンド活動とアカデミー賞受賞後の経験を経て、ハンサードが自身の音楽的な方向性を確立した作品と評した。また、『オールミュージック』のジェームズ・クリストファー・モンガーは、抑制された編曲と感情表現を特徴とするアルバムとして論評した。同作はBillboard 200で21位を記録した。ハンサードはアルバムの発売に合わせてアメリカやヨーロッパで公演を行い、テレビ番組にも出演した。一方、2012年の『Hot Press』のインタビューでは、ソロ活動の成功後もザ・フレイムスを自身の音楽活動の基盤と考えており、バンドのメンバーと再び作品を制作したいと語っている。
ソロ活動の発展と『Once』の舞台化（2013年–2018年） 『ONCE ダブリンの街角で』は2011年にミュージカル『』として舞台化された。脚本はアイルランドの劇作家、演出はが担当した。2012年3月にブロードウェイのバーナード・B・ジェイコブズ劇場で開幕し、同年のトニー賞ではミュージカル作品賞を含む8部門を受賞した。ハンサードとイルグロヴァは舞台版でも作詞・作曲者としてクレジットされ、2012年のドラマ・デスク賞では歌詞賞を受賞した。2013年には舞台版『Once』のロンドン公演と北米ツアーが始まった。ブロードウェイ公演は2015年1月まで続き、計1,168回上演された。また、オリジナル・ブロードウェイ・キャストによる録音は、2013年のグラミー賞で最優秀ミュージカル劇場アルバム賞を受賞した。
ソロ活動では、2013年にEP『Drive All Night』を発表した。表題曲はブルース・スプリングスティーンのアルバム『ザ・リバー』に収録された楽曲のカバーであり、録音にはエディ・ヴェダー、、が参加した。作品の収益はアイルランドの音楽教育団体Little Kids Rockへの支援に充てられた。
2015年9月、ハンサードは2作目のソロスタジオアルバム『』をアンタイ・レコードから発表した。アルバムはとがプロデュースし、ダブリン、ニューヨーク、フランスなどで録音された。収録曲には「Winning Streak」「Her Mercy」「McCormack's Wall」「Lowly Deserter」などが含まれる。同作では、従来のフォークロックを基盤としながら、管楽器や弦楽器を取り入れた編曲が用いられた。アルバムの題名は、アイルランドの伝統的な歌「The Parting Glass」に関連する表現に由来する。ハンサードは当時のインタビューで、長年にわたるツアー生活や人間関係の変化が作品に影響を与えたと語っている。『Didn't He Ramble』は批評家から好意的な評価を受け、2016年の第58回グラミー賞では最優秀フォーク・アルバム賞にノミネートされた。ハンサードはアルバムの発表に伴って北米とヨーロッパを巡るツアーを行い、ソロ歌手としての活動を拡大した。
2018年1月、3作目のソロスタジオアルバム『』を発表した。アルバムはハンサード自身がプロデュースを担当し、過去数年間に制作した楽曲を中心に構成された。収録曲には「Roll On Slow」「Why Woman」「Wheels on Fire」「Time Will Be the Healer」「Setting Forth」などが含まれる。『Between Two Shores』では、ハンサードが影響を受けたソウルミュージックやリズム・アンド・ブルースの要素がより明確に取り入れられた。「Roll On Slow」では管楽器を前面に出した編曲が用いられ、「Why Woman」や「Time Will Be the Healer」では抑制された演奏によって歌詞と歌唱を際立たせている。『オールミュージック』などの音楽メディアは、こうした音楽的な変化に注目した。
この時期もハンサードは、ソロ活動と並行してザ・フレイムスのメンバーとの交流や共演を続けた。また、スプリングスティーンやヴェダーをはじめとするアメリカの音楽家との関係を深め、フォーク、ロック、ソウルなどの音楽的要素を取り入れながら活動を続けた。
晩年の活動（2019年–2026年） 2019年4月、ハンサードは4作目のソロスタジオアルバム『』をアンタイ・レコードから発表した。アルバムはフランスのブラック・ボックス・スタジオを中心に録音され、長年の協力者であるが録音とミキシングを担当した。一部の楽曲はシカゴやニューヨークでも録音され、収録曲には「I'll Be You, Be Me」「Fool's Game」「Don't Settle」「Race to the Bottom」などが含まれた。『This Wild Willing』では、従来のフォークやロックを基盤としながら、実験的な編曲や電子音響を取り入れた。『オールミュージック』は、静かなフォーク音楽と激しいインディー・ロックの間を行き来する作品として、その音楽的な多様性を指摘している。
2020年には、新型コロナウイルス感染症の世界的流行によってライブ活動が制限されるなか、シングル「Cold Comfort」を発表した。また、同年にはザ・フレイムス結成30周年を迎えたが、記念公演の計画は感染症の流行によって影響を受けた。
2022年、ハンサードはダブリンの小規模なパブで、事前告知を行わずに新曲を演奏する公演を重ねた。観客の反応を確かめながら楽曲を発展させることが目的であり、完成していない曲も演奏した。こうした活動を通じて、次のアルバムに収録する楽曲を選定した。
2023年10月20日、5作目のソロスタジオアルバム『』を発表した。プロデュース、録音、ミキシングはデヴィッド・オドラムが担当し、イタリアのコモ湖周辺やダブリンなどで制作された。アルバムには「The Feast of St. John」「Down on Our Knees」「There's No Mountain」「Ghost」「Short Life」など9曲が収録された。同作では、ザ・フレイムス時代を思わせる激しいロックサウンドと、内省的なフォーク音楽が組み合わされた。録音にはザ・フレイムスのメンバーらが参加し、ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズのもヴァイオリンを演奏した。『オールミュージック』は、フォークの内省的な表現とロックの力強さを融合した作品と評している。
この時期、ハンサードはザ・スウェル・シーズンとしての活動も再開した。2023年には2人でアメリカを巡るツアーを行い、アイスランドにあるイルグロヴァのスタジオで新曲を録音した。2025年、ザ・スウェル・シーズンは約16年ぶりのスタジオアルバム『』を発表した。同作には「People We Used to Be」「Stuck in Reverse」などが収録され、ハンサードとイルグロヴァの共同制作が本格的に再開された。
2026年には、ベルリンので観客を迎えて録音したライブアルバム『Don't Settle: Transmissions East & West』を発表した。2部構成の作品には、ソロ活動に加え、ザ・フレイムスやザ・スウェル・シーズン時代の楽曲も収録された。
2026年7月2日、ハンサードはダブリンのトリニティ・カレッジで公演を行った。同年秋にはアイルランド各地を巡るツアーを予定しており、スライゴ、キルケニー、ゴールウェイ、コーク、リムリック、ウェックスフォード、ベルファストなどでの公演が発表されていた。
死去 2026年7月29日未明、ダブリン西部のルーカン近郊、ストロベリー・ベッズ地区の道路でオートバイを運転中に単独事故を起こした。午前4時30分頃に通報を受けた救急隊が現場に駆けつけたが、その後死亡が確認された。56歳だった。所属事務所のATCマネジメントは同日、ハンサードの死去を発表し、遺族への配慮を求める声明を出した。アイルランド警察は事故原因の調査を開始し、目撃者に情報提供を呼びかけた。
死去に際して、アイルランド大統領のやブルース・スプリングスティーンをはじめ、多くの音楽家や文化関係者が追悼の意を表した。コノリー大統領は、ハンサードとザ・フレイムスが1990年代のアイルランドの音楽界を牽引し、後続の音楽家に影響を与えたことを称えた。
音楽性と影響
音楽的背景 ハンサードの音楽は、フォークロック、インディー・ロック、ソウルミュージックなどの要素を組み合わせたものである。自身の音楽的な影響源として、ボブ・ディラン、レナード・コーエン、ヴァン・モリソンの3人を繰り返し挙げており、2002年の『Hot Press』のインタビューでは、この3人を音楽家としての理想像と位置づけた。ディランの詩的な想像力、コーエンの言葉の使い方、モリソンの直感的で精神性を帯びた音楽表現をそれぞれ高く評価している。
とりわけディランは、少年時代のハンサードに大きな影響を与えた。2017年にアイルランド公共放送RTÉの番組『Vocal Chords』に出演した際には、10代の頃に約2年間、自室にこもってディランの楽曲を練習していたと語っている。ハンサードはその後、ザ・フレイムスとしてディランの公演で前座を務める機会も得た。
コーエンについては、15歳の頃にダブリンでコンサートを鑑賞し、終演後に本人と対面した経験が音楽家を志すうえで重要だったと述べている。また、ディラン、コーエン、モリソンが長い活動期間のなかで成功と不振を経験しながら作品を発表し続けてきたことに共感し、自身も一時的な流行に左右されない音楽活動を目指していた。このほか、トム・ウェイツの継続的な創作活動にも敬意を示している。
歌唱と作曲 ハンサードの歌唱は、静かな語りかけるような表現から、声を張り上げる激しい歌唱へと変化する点を特徴とする。『NPR』の音楽評論家スティーヴン・トンプソンは、ザ・フレイムスでの力強いロック演奏、ザ・スウェル・シーズンでの叙情的な楽曲、ソロ作品での抑制されたバラードを比較し、ハンサードの歌唱の柔軟性と感情表現の幅広さを指摘している。
『オールミュージック』のマーク・デミングは、アルバム『Didn't He Ramble』の批評で、ハンサードの歌唱を、感情を直接的に表現しながらも過度な劇的表現を避けたものと評した。また、同作の歌唱にはヴァン・モリソンを思わせるソウルミュージックの要素が認められると指摘している。
作詞では、人間関係、喪失、希望、自己省察などを繰り返し取り上げている。『Didn't He Ramble』について『オールミュージック』は、困難な状況のなかにも希望を見いだそうとする歌詞と、1970年代のシンガーソングライターを思わせる音楽性を特徴として挙げた。一方、『アイリッシュ・タイムズ』のトニー・クレイトン＝リーは、同作の簡素な編曲が楽曲の親密さや率直な表現を際立たせていると評価した。