日本のアニメーションの歴史

日本のアニメーションの歴史（にほんのアニメーションのれきし）では、日本におけるアニメーション史について記述する。「アニメーション映画」、「テレビアニメ」、「深夜アニメ」、「OVA」、「Webアニメ」の項目も参照のこと。

前史から1940年代日本における前史

thumb|信貴山縁起山崎長者の巻

12世紀 - 13世紀（平安時代末期 - 鎌倉時代初期）の日本の絵巻物にアニメーション技術の前史をさかのぼる見方がある。高畑勲によれば、『鳥獣人物戯画』『信貴山縁起』『伴大納言絵巻』などの絵巻物は、永遠や本質や現実に迫る西洋の物語絵画とは対照的に、時間的経過を空間的に表現して「現在」の連続として味わわせるもので、表情の変化、線で書かれた動きなどは漫画やアニメと同じであり、日本のアニメの歴史は絵巻物から語らねばならないと述べている。

江戸時代の幻灯芝居である写し絵、走馬灯、草双紙、合巻、紙芝居、影絵、のぞき絵にも、アニメのカット割り、マンガのコマ割りの技術がみられ、中でも写し絵は動画映画の始祖であるとされる。

日本アニメの黎明期

日本で最初に封切られたアニメーション映画は1912年（明治45年）4月に東京市の映画館で公開されたエミールの作品『ニッパールの変形』（1911年、原題:Les Exploits de Feu Follet）といわれる。

国産では1917年（大正6年）に初めてアニメ作品が制作された山口康男『日本のアニメ全史 - 世界を制した日本アニメの奇跡』テン・ブックス、2004年、44頁。当時続々と輸入されていた日本国外の短編アニメ映画の人気を受けてのことで、下川凹天、幸内純一、北山清太郎の3人の作品が同じ年にそれぞれ別々に公開された。

1916年、天活（天然色活動写真株式会社）で下川凹天が、小林商会で幸内純一が、日活で北山清太郎が独自にアニメーション制作を開始。1917年（大正6年）1月、下川が手がけた短篇アニメーション映画『凸坊新畫帖芋助猪狩の巻』が公開され国産アニメーション映画の第1号となったが、他の2人との差は数カ月程度でそれぞれ独自の方法で製作しているため、3人とも日本のアニメーションの創始者として扱われている。3作品はいずれも1917年に公開されたが、現存するのは幸内純一の『なまくら刀』のみである日本最古級のアニメを発掘、復元フィルムセンター朝日新聞デジタル。

諸外国と同じく当初作られていたアニメは数分程度の短編映画が多かった。作り手も個人もしくは少人数の工房での家庭内手工業に準ずる製作体制で、生産本数も少なく、生産の効率化を可能とするセル画の導入も遅れていた。1930年前後にセル画が使われ始まるまでは、日本では、フランスなどと同様、切り絵によるアニメが主流であった。

1930年代、映画館ではセル画による白黒アニメが主流となったが、一部の富裕層は家庭に映写機を持ち、紙に描かれた絵を強い光で反射して映す紙フィルムのアニメも享受した。紙フィルムは色も再現でき、一部はレコードとセットで販売され、音声・カラー動画を楽しむことが出来たが、紙フィルムは非常に破けやすく、また映写機の金属の錆もつきやすいため、本格的利用に向かず、現物の大半は太平洋戦争の戦火で失われたこともあって博物館などに一部が残る程度である。

その後もディズニーなど輸入されたアニメとの競争にさらされながら、小規模なスタジオで制作されていた。1953年にテレビ放送が開始されるまで、アニメ作品を鑑賞するには、短編のアニメ映画が添え物として上映されるのを映画館で見るのが主流であり、アニメと言えばアニメ映画以外に存在しなかった。

映画がトーキー化すると制作費が高騰し、興行主は同じ値段なら見劣りがする日本産より質が高いアメリカのアニメを選ぶようになり、第二次世界大戦前の日本で人気を呼んだアニメはアメリカのアニメだった。

国産アニメ映画は苦戦し、昭和初期には日本プロレタリア映画同盟向けの宣伝映画の需要に支えられたものの治安維持法で衰退。あとは教育映画ぐらいしかない状況になっていたが山口且訓, 渡辺泰著, プラネット編『日本アニメーション映画史』p.23-32、戦時色が強まるとこうした状況は一変し、アメリカ映画は輸入禁止となる一方、海軍省が提供した潤沢な予算で戦意高揚を目的とする作品が製作されるようになる。また、アジア初の長編アニメーション映画である、中国のとの監督作品『西遊記鉄扇公主の巻』（1941年）が日本で公開され影響を与えた。

戦時中には瀬尾光世監督・藝術映画社による『桃太郎の海鷲』（1943年）、松竹動画研究所による『桃太郎海の神兵』（1945年）が公開。それまで大量に使えなかったセル画や大量の人材が投入された長編作品となった。上記2作のほか、戦争中には政岡憲三による日本最初のフルセルアニメーション『くもとちゅうりっぷ』（1943年）があり、戦時中にもかかわらず叙情性が豊かなミュージカル仕立ての作品となっている。

終戦直後も、細々とながら短編アニメ映画は製作され続けていた。この時代の代表作に『すて猫トラちゃん』（1947年）がある。

教育映画・教育ビデオでも比較的アニメは多用された。比較的初期の作品に、『カチカチ山の消防隊』（1948年、日本漫画映画社、消防庁）がある。

1950年代から1970年代前半頃カラーアニメの国産化 thumb|白蛇伝。日本初のカラー長編アニメ映画。戦後、1952年（昭和27年）に、大藤信郎は色セロファンや千代紙を使った短編のカラー作品『くじら』を発表し、カンヌ映画祭の短編部門で2位を受賞した山口康男『日本のアニメ全史 - 世界を制した日本アニメの奇跡』テン・ブックス、2004年、53頁。1953年（昭和28年）に日本初のカラー（総天然色）・立体アニメーション映画『セロ弾きのゴーシュ』、1955年（昭和30年）におとぎプロが制作した短編アニメーション映画版『おんぶおばけ』、1956年（昭和31年）7月藪下泰司演出『黒い木こりと白い木こり』、同年大藤信郎監督『幽霊船』（ヴェネツィア国際映画祭特別賞を受賞）、1958年(昭和33年) 4月5日、東映（教育映画部）製作としては初の国内向けカラーアニメーション映画『夢見童子』が制作された。

東映は1956年に日動映画を吸収合併しアニメスタジオ「東映動画」を発足。東映動画は劇場用アニメーション映画の製作を開始し、日本初のカラー長編アニメ映画『白蛇伝』（1958年）が制作され「東洋のディズニー」を目指した目論見通りに日本国外へも輸出された。

テレビアニメの開始 1953年にテレビ放送が始まると、単発で数分程度のアニメーションが番組内の1コーナーとして、あるいはCMにも用いられるようになり、エイケン（旧・TCJ動画センター）のルーツとなる日本テレビジョン株式会社（現・TCJ）や漫画家の横山隆一のおとぎプロが制作に携わっている。また同年に日本初のフルコマ撮り人形アニメーション『ほろにが君の魔術師』が持永只仁、川本喜八郎らの手によって制作されている。

1954年から1956年まで清水崑が原作の『かっぱ川太郎』がシリーズとして全861回放送された。「かっぱ川太郎」は1951年に清水崑が小学生朝日新聞に連載を行った作品である。作画枚数は非常に少なく、紙芝居に近い作風であったといわれている。1955年に朝日新聞社の企画で映画化まで行われ、当時としては高い人気を誇っていたと推測されている。録画放送の技術が無かった頃の作品であるため、原画は残っているが動画は残っていない。

1957年から1959年まで『漫画ニュース』が放送された。この作品においては、当日に起きたニュースを静止画と部分的なアニメーションで表現するという試みが行われている。この番組を毎晩見たと言うNHK教育局ディレクターだった後藤田純生は、アニメーションに触発されて『みんなのうた』や『おかあさんといっしょ』でアニメーションを手掛けるようになった。

劇場作品に対して、初期のテレビアニメはテレビ放送のカラー化及びカラーテレビの普及が進んでいない事情もあって、ほとんど白黒で始まることとなったが、1958年7月14日と同年10月15日に放送された『もぐらのアバンチュール』は、当時カラー放送の実験放送期間中であった日本テレビのカラー放送テストプログラムとして放送された日本テレビ放送網「大衆とともに25年沿革史」 109ページ。ただし、国産のカラーテレビがまだ発売されていなかったため、カラーで見た人は限られたものだろうと考えられる。本作フィルムは長らく行方不明になっていたが、2013年に日本テレビの倉庫から発見、その一部が2013年6月19日放送の『ZIP!』および『スッキリ!!』で公開され、本作がカラー作品という事実が確証されている。そのため現存最古の国産テレビアニメである。

1960年1月15日に、中村メイコのトークや実写を交えて3つの童話をアニメーション化した30分番組『新しい動画 3つのはなし』（NHK）が放送された。この他に短編アニメーションを利用した番組は、『みんなのうた』（NHK、1961年放送開始）や、おとぎプロ制作による日本初の連続短編テレビアニメーション『インスタントヒストリー』（放送時間1分、1961年5月8日～1962年2月24日）フジテレビ系列で放送されたが、新聞のテレビ欄での扱いは、読売は毎回掲載した以外は、朝日が数回、毎日・日経は掲載していなかった。

鉄腕アトムの登場 thumb|鉄腕アトムサムネイル|252x252ピクセル|手塚治虫。虫プロダクションの創設者。当時の映像業界においては、アニメーション制作は長い期間と制作費がかかるというのが常識であり、NHK、民放を問わず、本格的なアニメーション番組を制作するテレビ局は現れず、『ポパイ』・『恐妻天国』（後に『原始家族』として再放映）・『宇宙家族』など日本国外から輸入されたアニメーションが盛んに放送されており、1963年の『鉄腕アトム』を待たなければならなかった。

1961年に手塚治虫が発足させた「虫プロダクション」は、日本で最初の本格的連続テレビアニメ『鉄腕アトム』（1963年 - ）とそれに付随する日本初のテレビアニメからの長編アニメ映画『鉄腕アトム宇宙の勇者』（1964年）を製作している。

『鉄腕アトム』は、週1回放送の30分番組という後のテレビアニメの基本形態を作り、日本におけるテレビアニメシリーズの嚆矢と位置付けられている。1961年放送開始の『インスタント・ヒストリー』は3分番組で実質は1分にすぎなかった。

東映動画は、手塚治虫原作の『ぼくのそんごくう』をベースとして『西遊記』を制作する際、手塚自身からの申し出もあって、ストーリーボードなどのスタッフとして手塚を招聘することになった。手塚は独自にアニメーションについて研究していたが、フルモーションの長尺作品をベースとする東映動画の考え方とは必ずしも馴染まなかった点があり、独自のアニメ制作を模索することになる。

このために、原作者の手塚治虫自らが制作会社虫プロダクションを興し制作を指示、虫プロスタッフの坂本雄作、山本暎一の両名がテレビアニメ企画を広告代理店・萬年社（99年に破産）に持ちかけ、企画が実現した。

当初、アニメは日本においては低年齢層に受け入れられ、子供達の間で特に人気があった。大人達はそれまでに見慣れていた時代劇やホームドラマのようなものに関心が高く、アニメに余り興味を示さなかった。そして初期に作られたアニメで成功した作品はほとんどが子供向きのものであった。この事情から、1960年代から1970年代にかけて制作されたアニメはほとんどが子供、特に12歳以下を対象とした内容であった。キャラクターグッズを欲しがる年齢層もこの年齢層に重なっていたため、アニメ制作会社にとってもこれは好都合であった。

このように、初めてのテレビアニメが制作されてからの約10年間は、良くも悪くもアニメは『鉄腕アトム』に多くの影響を受けていた。現在の日本のアニメは原作を持つ作品が多いが、これは黎明期のテレビアニメに原作付きの物が多かったという例に倣った結果と言える。

少ない制作費手塚のテレビアニメは、撮影そのものが秒8コマのリミテッドであるだけでなく、立絵紙芝居や切り絵アニメーション、古い30年代の部分アニメなどの技法を組み合わせて、止め絵、引き絵、口パク、バンクなどを多用し、カメラによって絵を動かしており、当時の欧米アニメーション主流とはまったく別の、より古いアニメーション原理に則っている。写実性では劣るものの、こうした技術は後の日本のテレビアニメやゲームソフト等にも生かされていった。

また、手塚は「（一本につき）五十万で売って。それ以上高くしないでください。それ（くらい低価格）なら他でつくれないでしょ」と指示、「手塚さんはテレビアニメを独占するつもりだったのかどうか。萬年社は『安すぎる』と、手塚さんに内緒で百五十万円を虫プロに払っていました。実際は制作費がいくらなんて、どうでもよかった。ロイヤリティーが日銭で何百万円と入ってきたんですから。」（虫プロ・元営業部次長・須藤将三）『アニメ大国の肖像』（中日新聞連載、2006年）。

このときの価格が業界での標準となり、アニメの大量生産が可能になった点もあるが現在に至るまでアニメ業界は低予算に苦しめられることになる。

東映動画VS虫プロダクション『鉄腕アトム』がテレビ放映されるとその影響はすぐに現れ、長編アニメ映画を制作していた東映動画も同年にテレビアニメに進出。虫プロのアニメを、東映動画の制作陣の大塚康生、宮崎駿、高畑勲らは「電気紙芝居」と批判したものの、東映動画の経営陣は、テレビアニメを製作しなければならないという経営上の必要性から、手塚のアシスタントを務めたこともある月岡貞夫の企画をもとに、『狼少年ケン』を製作する。また、やはり手塚に近かった石森章太郎（後の石ノ森章太郎）の絵で『レインボー戦隊ロビン』を作り、その友人・アシスタントの赤塚不二夫、永井豪や横山光輝などのアニメを量産することになる。東映動画でフルアニメーション制作に携わっていた杉井ギサブローは、虫プロダクションへの移籍後、鉄腕アトム第1話について「物語性を前面に出せば、動かなくても面白い。ショックだった」語っている【テレビ還暦６０年】アニメは手塚治虫の「発明」だった＋（2/3ページ） - MSN産経ニュース。

フルアニメ制作はますます困難となり、フルアニメ長編（A作）を中心に作っていた東映動画はテレビアニメのノウハウを取り入れたB作と呼ばれる『サイボーグ009』を1966年に制作し、以後、劇場用アニメの世界でもリミテッドアニメは珍しくなくなった。

1960年代のアニメーション映画制作は、東映動画と虫プロダクションが中心を担っており、事実上の二強体制を形成していた。ただし、東映動画の長編作品は年に1 - 2本程度、虫プロダクションの制作頻度はそれよりも遅く、当時、莫大な数の邦画が作られていたことから考えると、アニメーション映画はほとんど作られていなかったと言っていい。

東映と虫プロのライバル意識はしばらく残り、東映系のアニメーターと虫プロ系のアニメーターの間で作画修正の応酬が起きることもあった。

カラーテレビアニメと内製システムの崩壊 thumb|ジャングル大帝。日本最初のカラーテレビアニメ。連続テレビアニメでも試験的にカラー制作されるものが現れてきた。1964年1月25日に放映された『鉄腕アトム』の第56話や、1963年12月20日から1964年にかけて全15話が放送された人形アニメーション『シスコン王子』などはカラーで制作されたが、放送自体はモノクロであり、カラーのテレビアニメではなかった。

『ドルフィン王子』全3話が『ジャングル大帝』（1965年10月）に先立つこと半年前に放映されているが、放送回数が少なかったため、「ジャングル大帝」が事実上の日本カラーテレビアニメの嚆矢とされる。

そして、本格的な日本最初のカラーテレビアニメ『ジャングル大帝』（1965年）は、アメリカ合衆国での放送を前提に資本が集められて実現した。

カラーによるテレビアニメは、制作費がかかることと、カラーの受像機が普及していなかった事情から、この後も数年間は新作はカラーと白黒の作品が混在していた。ただしこれはアニメに限った話でもなく、この時代、他の多くの番組も同様にカラーと白黒が混在していた。

楠部大吉郎によるとテレビアニメはカラー化によって制作費が大幅にアップした。モノクロは30分240万から250万だった所がカラーで540万になった。楠部によれば歴史的にいって日本のテレビアニメの制作費がこれほど上がったのはカラー化のタイミングだけである。

テレビアニメは大人気となり、大量のプロダクションが生まれ、作品数も飛躍的に増加したがその結果、アニメーターの数が不足した。多くのプロダクションは美術系大学の卒業生などを集めたがそれでも足りなかった。優秀なアニメーターの引き抜きが恒常的に行われるようになり、アニメーターの人件費はみるみる内に高騰した。反面、テレビ局の製作費はそれほどは増えなかった。

それまでほとんどのアニメ制作プロダクションは内製システムを採っていた。キャラクター設定から原画・動画・動画チェック・彩色・撮影など、全ての工程を社内で行うことによって、作品の品質を保てていた。外注は1963年時点で既に存在したが、恒常的に行われてはいなかった。

しかし、1971年から東映動画は主だった工程のみを自社内で行い、動画・彩色などの比較的単純な工程については外注や出来高払いに移行をし始め、実質的な人員整理を開始した。これに対しては組合側が激しく反発したが、経営側は応じず、1972年、指名解雇が始まる。経営側は組合側の反発にロックアウトを行って応酬、組合側の事実上の敗北に終わる。

経営側が強硬だったのは、東映本社社長が合理化推進の岡田茂に代わったこと、長編人気が低迷していたこと、赤字が累積していたこと、本社の『仮面ライダー』のヒットにより変身ブームが起きていたことなどが挙げられる山口且訓, 渡辺泰著, プラネット編『日本アニメーション映画史』pp.130-134。

一方、虫プロダクションでは1973年の労働争議が解決しないまま倒産した。社長の手塚治虫は虫プロ設立当時「僕は何かあったら労組の先頭に立って一番に会社を糾弾する」と冗談を言っていたことがある。

同じく内製システムだったタツノコプロも1970年代半ばに賃金問題と社長の死去で、70名から80名の有力な人材が流出して結果的にリストラを行ったことと同じ状態になった。

ビジネスモデルの見直しこれらの事件を切っ掛けに、ほとんどのプロダクションは多くの作業を外注に頼るようになり、また、以後、アニメーターの給与は極めて低く抑えられるようになった。1980年代後半以降、動画・彩色という低賃金の工程はほとんどが東アジアで行われるようになり、アニメ制作の空洞化が指摘されている（なお東映動画は海外発注を1973年に開始している）。

赤字体質だった東映動画だが『マジンガーZ』（1972年）のヒットより状況が一転、玩具メーカーと連携したビジネスモデルが確立された。

また、東映はテレビアニメの海外進出も拡大していった。東京ムービーもテレコム・アニメーションフィルムを設立し海外進出を目指した。

東映を離れた東映長編系スタッフの一部は、カルピスがスポンサーの「カルピスまんが劇場」で『アルプスの少女ハイジ』（1974年）に参加。「カルピスまんが劇場」の枠は後に世界名作劇場としてハウス食品などにスポンサーを変えつつ長期シリーズとなった。

虫プロダクション出身者によって設立された日本サンライズは、虫プロダクションを教訓に、制作管理スタッフだけを正社員として発足した。

1970年代後半頃から1990年代中盤頃アニメブームサムネイル|245x245ピクセル|松本零士。宇宙戦艦ヤマトの監督・銀河鉄道999の原作者。再編集アニメ映画『宇宙戦艦ヤマト』（1977年）と翌年公開された『さらば宇宙戦艦ヤマト愛の戦士たち』は大成功を収め社会現象となった。この成功でアニメが一般社会に認められることとなり、この後に、「世界初のアニメビジョン」をうたった『ルパン三世ルパンVS複製人間』や、宮崎駿の劇場映画初監督作品『ルパン三世カリオストロの城』、『銀河鉄道999』、『がんばれ!! タブチくん!!』など高年齢層を狙った作品が相次いで登場し、日本で高年齢層向けアニメ映画が多数作られる切っ掛けにもなった。

ビデオデッキが全く普及していない時代であったことから、テレビアニメを単に再編集したものであっても、テレビの名場面が再び劇場の大スクリーンで見られるというだけで、ファンは喜んで劇場まで足を運んだ。

アニメ新世紀宣言サムネイル|260x260ピクセル|富野由悠季。「アニメ新世紀宣言」を行う。 1979年4月にテレビ放送が始まった『機動戦士ガンダム』は当初は人気が低迷していたが、再放送で人気が沸騰し、劇場版の公開にいたった。1981年2月に、劇場版公開イベントが新宿駅東口の新宿アルタ前広場で開催され、1万5千人を前に「アニメ新世紀宣言」が行われた。

1981年3月、「アニメ・ブーム」とマスメディアが騒ぐこととなった。この年、3月14日の同日封切で、松竹が『機動戦士ガンダム』、東宝が『ドラえもんのび太の宇宙開拓史』『怪物くん怪物ランドへの招待』、東映が『世界名作童話白鳥の湖』など東映まんがまつり、東映洋画が『宇宙戦艦ヤマト新たなる旅立ち』、日本ヘラルドが『おじゃまんが山田くん』、サンリオが『ユニコ』を公開し、各社アニメ作品のオンパレードとなり、映画界は"3・14アニメ戦争"などと呼ばれた。

1980年代は劇場版『機動戦士ガンダム』などの再編集アニメに加え、『伝説巨神イデオン発動篇』、『超時空要塞マクロス愛・おぼえていますか』、『うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー』、『AKIRA』など、新作映画も多く作られた。中でも劇場版『ドラえもん』シリーズは毎年新作が作られる大ヒット作となった。

この他、東映まんがまつりに代表される、テレビアニメでの人気作の新作を劇場用アニメとして制作し、数本立てで上映する形態が恒常化した。これらの作品はアニメ愛好者よりは子供を中心とした家族を狙った作品が多い。

翌1985年、宮崎駿、高畑勲らはスタジオジブリを立ち上げ、2年に1本程度の間隔で『天空の城ラピュタ』（1986年）、『となりのトトロ』『火垂るの墓』（1988年）などのオリジナル劇場用アニメーション作品を公開した。宮崎らの始めたジブリは新しいレーベルであり、彼らの才能はまだアニメファンにしか気づかれておらず、興行成績はドラえもんや東映まんがまつりなどの後塵を拝し続けた。ジブリが商業的に大成功を収め、一般大衆の誰もが知るような知名度になるのは1989年公開の『魔女の宅急便』以降である。

1985年に日本テレビ系列『金曜ロードショー』が開始しジブリ作品の知名度が高まり、1989年の『魔女の宅急便』を先駆けとして、1991年は『おもひでぽろぽろ』、1992年は『紅の豚』、1994年は『平成狸合戦ぽんぽこ』、1995年は『耳をすませば』と、ほぼ毎年のようにジブリ作品が日本映画の興行成績のトップに輝いた。

オリジナルビデオアニメ (OVA)

1983年、日本初/世界初のOVAである『ダロス』が発売される"「ダロス」 ... アニメーション史に残る世界初のOVA(オリジナルビデオアニメーション)であり" 以下より引用。。

これにより日本の商業アニメーションは映画（アニメーション映画）・テレビ（テレビアニメ）に次ぐ第3のメディアをもつことになった"OVAが”第三のメディア”とアニメファンの間で呼ばれていた" より引用。。スクリーン数や放映枠数に限りがある映画・テレビと異なり、OVAは（流通にさえ乗せられれば）製作会社都合で自由に出版が可能であった。また映画館・テレビ局のブランディングや放送コードによる内容制限もなかった。そのためOVAはニッチジャンル"OVAは ... はじめから特定の視聴者像を当て込んで展開された。" より引用。や作家性の強い作品"OVAというメディアを制作者の側も表現の場として重要視" より引用。を育む土壌となり、商業アニメーションはその幅を更に広げていくことになる"数千本という単位でしか流通しておらず、そのコアなファン以外にはあまり見られていないが一定のクオリティを持つメディアとしてOVAを上げている。" より引用。。

この後も続々と新作が発売され、1980年代後半からしばらくの間にかけて日本アニメの柱の1つになった。OVAは、美少女・メカ・宇宙といったバブル時代当時の金持ちな20代を主要購買層に定めた高額作品が多く世相風俗観察会編『現代風俗データベース 1986～1987』230頁 1990年、それらを対象にしたアニメは自然とOVAで発表されることが増えた。

コンピュータグラフィックスの試験導入コンピュータグラフィックス (CG) の利用は、1960年代から始まり、アメリカにおいては『2001年宇宙の旅』にも参加したジョン・ウィットニー（John Witney）が先駆者として評価され、1961年に『カタログ（Catalog）』を制作。日本でも、1967年11月に第1回草月実験映画祭において、山田学と月尾嘉男によるコンピュータ制御のプロッタで描画したアニメ『風雅の技法』を発表。日本初のCGアニメと目されている。黎明期のCGは表現力の乏しさから抽象的なアートアニメーション、計算に基づいたシミュレーションに用いられた。初期のコンピュータゲームも図形的なデザインによる、リアルタイムで生成されるアニメーションと見ることができる。

商業的な娯楽作品にCGを大々的に用いる切っ掛けとなったのは、1982年のディズニー制作のアメリカ映画『TRON』の登場が大きい。その影響からか、日本でもコンピュータを部分的に用いたアニメが登場するようになる。1983年にアニメ映画『ゴルゴ13』とテレビアニメ『子鹿物語 THE YEARLING』、1984年にアニメ映画『SF新世紀レンズマン』『超人ロック』などが制作された。これら1980年代前半の作品は話題性や新奇性による宣伝効果狙いを含んだ、実験的なものであった。

アニメブームの再編 1986年頃、1970年代末からのアニメブームが一段落し、原作優位となる。アニメ雑誌の廃刊も相次いだ。

テレビアニメは全体的に子供向けに回帰し、『ドラゴンボール』『それいけ!アンパンマン』『ちびまる子ちゃん』『クレヨンしんちゃん』『しましまとらのしまじろう』『忍たま乱太郎』など、のちに長期シリーズとなる作品が1980年代末から1990年代前半にかけて開始した。

一方、高年齢層向け作品でもOVAの流れがテレビに合流し、1990年に劇場やOVAを中心に活動していたガイナックスによる『ふしぎの海のナディア』が放送され、庵野秀明らの知名度が全国区となった。

1992年、『美少女戦士セーラームーン』『幽★遊★白書』が高年齢層にもヒット。1995年に『新世紀エヴァンゲリオン』『新機動戦記ガンダムW』が熱狂的ブームとなる。これらと並行して声優人気も高まった。1990年代後半は『エヴァ』に続き、『機動戦艦ナデシコ』『少女革命ウテナ』とテレビ東京・スターチャイルド作品が相次いでヒットした。しかし1998年頃から地上波の規制が強化されたこともあり、全日帯は再び子供向けに回帰しつつ徐々にアニメ放送を撤退していき、高年齢層を狙ったアニメは深夜アニメへと移行していく。

1990年代末頃から現在デジタルアニメへの移行

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