クロード・ヴィヴィエ（Claude Vivier、1948年4月14日 - 1983年3月7日）は、カナダのケベックを中心に活動した現代音楽の作曲家。出生時の両親は不明で、正確な出生地も確定していないが、モントリオールまたはその周辺で生まれたと考えられている。
モントリオールでジル・トランブレイに学んだのち、1970年代前半にヨーロッパへ渡り、ユトレヒトでゴットフリート・ミヒャエル・ケーニヒ、パリでポール・メファノ、ケルンでカールハインツ・シュトックハウゼンらに学んだ。シュトックハウゼンの影響を受けながらも、次第に旋律を中心とした独自の作曲語法へ移行し、1976年から1977年にかけてのアジア・中東への旅行、とりわけバリ島で接したガムランなどの音楽文化から大きな刺激を受けた。
後期にはジェラール・グリゼーやトリスタン・ミュライユらのスペクトル音楽から刺激を受け、旋律と低音から微分音を含む和音を生成する、ヴィヴィエ自身が「les couleurs（色彩）」と呼んだ技法を発展させた。また、多くの声楽作品で既存の言語とともに、意味や文法を備えた通常の人工言語とは異なる独自の音節群「langue inventée」を用いた。
主要作品に、管弦楽曲《Siddhartha》（1976年）、オペラ《Kopernikus》（1978–79年）、ソプラノと管弦楽のための《Lonely Child》（1980年）、弦楽合奏曲《Zipangu》（1980年）などがある。1981年にはカナダ音楽評議会（Canadian Music Council）から「Composer of the Year」に選ばれた。1983年、滞在先のパリの自宅で殺害され、34歳で没した。
生涯 生い立ちと音楽教育 ヴィヴィエは1948年4月14日に生まれた。実父母についての情報は残されておらず、生後まもなく孤児院に預けられた。2歳ごろにヴィヴィエ家の養子となり、モントリオールの労働者階級の家庭で育った。
13歳から、マリスト会が運営し聖職者志望の少年を教育していた寄宿学校に通った。宗教生活を志していた一方、音楽や詩への関心を深め、教会音楽、オルガン、20世紀音楽に親しんだ。18歳のとき、学校側から「成熟の不足」を理由として修道生活には適さないと判断され、退学した。
1967年、モントリオールのConservatoire de musique du Québec à Montréalに入学し、ピアノをアーヴィング・ヘラー（Irving Heller）、作曲をジル・トランブレイに学んだ。トランブレイのもとではエドガー・ヴァレーズをはじめとする20世紀音楽を研究した。学生時代の作品には《Quatuor à cordes no. 1》（1968年）、ソプラノ、クラリネット、打楽器のための《Ojikawa》（1968年）、《Prolifération》（1969年、1976年改訂）などがあり、《Ojikawa》では後の作品を特徴づける「創作言語」がすでに用いられている。
ヨーロッパ留学 1971年、カナダ芸術評議会の助成を得てヨーロッパへ渡った。まずユトレヒトのInstitute of Sonologyでゴットフリート・ミヒャエル・ケーニヒに電子音楽を学び、1972年にはパリでポール・メファノ、続いてケルンでリチャード・トゥープ（Richard Toop）、ハンス・ウルリヒ・フンペルト（Hans Ulrich Humpert）、カールハインツ・シュトックハウゼンに学んだ。シュトックハウゼンとの正式な研鑽は1972年から1974年に及んだ。
シュトックハウゼンの音楽と思想は若いヴィヴィエに決定的な刺激を与えたが、その影響は単純な模倣ではなかった。初期にはセリー技法や戦後前衛の構造的な作曲法を用いた一方、次第に旋律、声、ホモフォニーへの関心を強めていった。この時期の《Chants》（1972–73年）、《Désintégration》（1972年、1974年改訂）、《Lettura di Dante》（1974年）などは、こうした変化を示す作品である。
モントリオールへの帰還とアジア旅行 1974年夏にモントリオールへ戻ると、セルジュ・ガラン（Serge Garant）の指揮するSociété de musique contemporaine du Québec（SMCQ）が《Lettura di Dante》や《Liebesgedichte》を取り上げるなど、ケベックの現代音楽界で活動を本格化させた。
カナダ国立青年管弦楽団の委嘱による《Siddhartha》は1976年に完成したが、技術的な難度のため委嘱団体による演奏は実現せず、ヴィヴィエは生前に同作を聴くことができなかった。世界初演は死後の1987年、モントリオールでウォルター・ブードロー（Walter Boudreau）の指揮により行われた。1976年にはオタワ大学でも短期間教えている。
1976年から1977年にかけて日本、イラン、東南アジアなどを旅行し、とりわけバリ島の音楽文化から強い印象を受けた。ヴィヴィエが関心を寄せたのはガムランの響きやリズムだけではなく、音楽や芸術が日常生活や儀礼と結びついているあり方でもあった。旅行後に書かれた《Pulau Dewata》（1977年）、ピアノ曲《Shiraz》（1977年）、《Journal》（1977年）、《Paramirabo》（1978年）などには、その経験がさまざまな形で反映されている。
1978年にはロレーヌ・ヴァイヤンクール（Lorraine Vaillancourt）、ジョン・レア（John Rea）、ホセ・エヴァンヘリスタ（José Evangelista）らとともに、モントリオールで現代音楽を紹介する「Les Événements du Neuf」を設立した。1978年から翌年にかけて、自ら台本を書いたオペラ《Kopernikus: Rituel de la mort》を作曲し、1980年5月8日にモントリオールのThéâtre du Monument Nationalでヴァイヤンクールの指揮により初演された。
後期の作品とパリ 1979年から1980年ごろに再びヨーロッパを訪れ、旧知の作曲家ジェラール・グリゼーやトリスタン・ミュライユのスペクトル音楽に接した。この経験はヴィヴィエの後期様式に強く作用し、《Lonely Child》（1980年）では旋律と低音の音程関係から微分音を含む和声的な「色彩」を導く手法が明瞭に現れた。
その後、《Zipangu》（1980年）、《Prologue pour un Marco Polo》（1981年）、《Bouchara》（1981年）、《Wo bist du Licht!》（1981年）、《Samarkand》（1981年）などを相次いで作曲した。1981年にはカナダ音楽評議会から「Composer of the Year」に選ばれている。
ヴィヴィエは自身が同性愛者であることを公にしていた。音楽学者マルティーヌ・レオーム（Martine Rhéaume）は、書簡、草稿、公的な発言などを検討し、ヴィヴィエの性的アイデンティティが彼の自己認識や創作を考える上で無視できない要素であったと論じている。
1982年夏、カナダ芸術評議会の助成を受けてパリへ移り、ピョートル・チャイコフスキーの死を題材とするオペラ《Tchaïkovski, un réquiem russe》を構想した。また、《Lonely Child》《Bouchara》《Wo bist du Licht!》《Prologue pour un Marco Polo》《Samarkand》など既存作品を大規模な連作へ統合する「opéra-fleuve」構想も進めており、後に《Rêves d'un Marco Polo》の名で知られるようになったが、ヴィヴィエ自身による完成には至らなかった。
死 ヴィヴィエは1983年3月7日から8日にかけての夜、パリ11区の自宅で殺害された。没日は一般に3月7日とされる。遺体が発見されたのは3月12日で、当初の報道では死因について誤った情報も伝えられたが、その後の捜査で刺殺であったことが明らかになった。同年10月に逮捕されたパスカル・ドルザン（Pascal Dolzan）は、ヴィヴィエを含む複数の男性を殺害したことを認めた。
ヴィヴィエの机上には、最後の作品《Glaubst du an die Unsterblichkeit der Seele?》（「魂の不滅を信じますか？」）の未完成の手稿が残されていた。同作では「Claude」と名づけられた語り手が地下鉄で若い男性と出会い、やがて刃物で襲われる場面で手稿が途切れており、実際の死との符合が後世しばしば注目されてきた。一方、伝記研究ではこの符合をヴィヴィエの死への意識と結びつける解釈と、偶然の一致とみる解釈の双方が示されており、作品を単純に自身の死の「予言」とみなすことはできない。
作風 旋律と音色 ヴィヴィエの初期作品にはセリー技法や戦後ヨーロッパの構造主義的な作曲法の影響がみられるが、1970年代前半からはモノディ、ホモフォニー、旋律を重視する方向へ移行した。シュトックハウゼンはこの過程で重要な役割を果たしたものの、成熟期のヴィヴィエの音楽は師の様式から大きく離れ、独自の語法を形成した。
1979年から1980年ごろにグリゼーやミュライユのスペクトル音楽に接して以降、音色と和声の関係をより体系的に扱うようになった。《Lonely Child》などでは、主旋律と低音との音程関係をもとに、倍音列や周波数関係を利用して微分音を含む和音を生成し、それらを「les couleurs」と呼んだ。したがってヴィヴィエはスペクトル音楽と密接な関係を持つ作曲家である一方、その全創作をスペクトル楽派だけに分類することは難しく、旋律を出発点とする姿勢は一貫していた。
声と「創作言語」 声楽はヴィヴィエの創作で重要な位置を占める。《Ojikawa》以降、多くの作品でフランス語、ドイツ語、ラテン語などの既存言語と、自ら作った音節を組み合わせた。
この「langue inventée」は、一般的な人工言語のような語彙・文法・統語法を備えた体系ではなく、母音や子音、音節の響きそのものを音色として扱うための素材であった。IRCAMのローラン・フェヌルー（Laurent Feneyrou）は、そこに現れる音節を意味を伝達する通常の言語ではなく「音響的な色彩」として分析している。
アジア音楽、儀礼性、自伝的主題 1976年から1977年の旅行以後、バリのガムランをはじめとするアジアの音楽文化はヴィヴィエのリズム、音色、楽器法、作品の儀礼的な構成に影響を与えた。《Pulau Dewata》ではバリ音楽を想起させる相補的な旋律やリズムが用いられ、《Journal》では「子供時代」「愛」「死」「死後」という人生の段階が扱われている。
一方、ヴィヴィエは外国の音楽技法をそのまま転用するだけでなく、自身の旋律中心の書法へ取り込み直した。《Shiraz》はシーラーズへの旅行体験、《Zipangu》や《Prologue pour un Marco Polo》は遠方への旅というイメージを作品世界へ変換した例である。
ヴィヴィエ作品では、幼年期、孤独、愛、旅、宗教性、死、再生などが繰り返し扱われている。音楽学者ボブ・ギルモアは、その作品の多くに強い自伝的性格があると指摘している。
評価と没後の受容 ヴィヴィエの作品は生前からカナダの現代音楽界で評価され、1981年にはカナダ音楽評議会から「Composer of the Year」に選ばれた。ジェルジ・リゲティはヴィヴィエを同世代の作曲家の中でも高く評価し、その音楽の普及を支持した。
一方、生前に演奏されなかった重要作品も少なくない。《Siddhartha》は1987年にウォルター・ブードロー指揮で初演され、未完の《Glaubst du an die Unsterblichkeit der Seele?》は1990年に初演された。《Learning》は2005年、《Hiérophanie》は2010年、《Musik für das Ende》は2012年になって初演されている。
1983年にはモントリオールで「Les Amis de Claude Vivier」が設立され、作品や著作の出版・普及を進めた。同団体は後にFondation Vivierとなった。2000年には演出家ピエール・オーディ（Pierre Audi）と指揮者ラインベルト・デ・レーウが、ヴィヴィエの「opéra-fleuve」構想をもとに、既存作品を再構成した《Rêves d'un Marco Polo》をネーデルラント・オペラで上演した。
ヴィヴィエの資料は複数の機関に保存されている。Bibliothèque et Archives nationales du Québec（BAnQ）のモントリオール国立文書館には「Fonds Claude Vivier」（P570）が所蔵され、モントリオール大学にもヴィヴィエの作曲活動に関するアーカイブが保存されている。
作品 作品の制作年には資料によって若干の相違がある。以下は原則としてBoosey & Hawkesが2012年に刊行した作品目録の年表に基づく。
1968年 Quatuor à cordes no. 1 — 弦楽四重奏 Ojikawa — ソプラノ、クラリネット、打楽器 Musique pour une liberté à bâtir — 後に撤回された作品
1969年 Prolifération — ピアノ、打楽器、オンド・マルトノ。1976年改訂
1970年 - 1971年 Hiérophanie
1971年 Musik für das Ende — 20声と打楽器 Deva et Asura — アンサンブル
1972年 Variation I — テープ Untitled — テープ Hommage: Musique pour un vieux Corse triste — テープ Désintégration — 当初は2台のピアノのための作品。1974年に2台のピアノ、6つの弦楽器、任意のテープを伴う版へ改訂
1972年 - 1973年 Chants — 7人の女声
1973年 O! Kosmos — ソプラノと合唱 Jesus erbarme dich — ソプラノと合唱
1974年 Lettura di Dante — ソプラノと室内アンサンブル
1975年 Pièce pour flûte et piano Pièce pour violon et piano Pièce pour violoncelle et piano Hymnen an die Nacht — ソプラノとピアノ Pianoforte — ピアノ Pour guitare — ギター Improvisation pour basson et piano Liebesgedichte — 4人の独唱者とアンサンブル Pour violon et clarinette
1976年 Siddhartha — 8群に分けられた管弦楽 Learning — 4つのヴァイオリン、打楽器、テープ Woyzeck — テープ
1977年 Les Communiantes — オルガン Love Songs — 7人の声による舞台作品 Nanti Malam — 7人の声によるバレエ Journal — 4人の独唱者、合唱、打楽器 Pulau Dewata — 可変編成のアンサンブル Shiraz — ピアノ
1978年 Paramirabo — フルート、ヴァイオリン、チェロ、ピアノ Greeting Music — ピアノ、フルート、オーボエ、チェロ、打楽器
1978年 - 1979年 Kopernikus: Rituel de la mort — 2幕のオペラ
1979年 Orion — 管弦楽
1980年 Lonely Child — ソプラノと管弦楽 Zipangu — 13の弦楽器 Cinq chansons pour percussion — 独奏打楽器
1981年 Prologue pour un Marco Polo — ソプラノ、アルト、テノール、バリトン、バスとアンサンブル Wo bist du Licht! — メゾソプラノ、打楽器、弦楽器、テープ Bouchara — ソプラノ、木管五重奏、弦楽五重奏、打楽器、テープ Samarkand — 木管五重奏とピアノ Et je reverrai cette ville étrange — 6人の奏者 A Little Joke — 無伴奏混声合唱
1982年 Trois airs pour un opéra imaginaire — ソプラノとアンサンブル
1982年 - 1983年 Glaubst du an die Unsterblichkeit der Seele? — 12声、3台のシンセサイザー、打楽器。未完
なお、IRCAMの作品データベースには、Boosey & Hawkesの上記年表に含まれない撤回作《Green》（1978年）や、3人の打楽器奏者のための《Aikea》（1980年）も登録されている。
脚注
参考文献
外部リンク Claude Vivier - ブージー・アンド・ホークス Claude Vivier: Biography - IRCAM Fonds Claude Vivier (P570) - Bibliothèque et Archives nationales du Québec Fonds Claude Vivier - モントリオール大学 クロード・ヴィヴィエ - NAXOS Music Library Japan