ディープ・パープル（）は、イングランド出身のハードロック・バンドである。
レッド・ツェッペリンと並ぶハードロック・バンドの代表格の一つに数えられ、後続のバンドや多くのヘビー・メタル・バンドに多大な影響を与えた。
1968年結成。1976年に第4期のグループが解散。1984年に第2期のメンバーによって再結成。2024年現在、第10期が活動中である。
アルバムセールスは、全世界で1億枚を突破している。2016年度に「ロックの殿堂」入りを果たした。
概要 ディープ・パープルは長い歴史の中で多くのメンバー・チェンジを繰り返すも、ボーカル／ベース／ギター／キーボード／ドラムという構成を一貫して保ち、大音量のハードロック演奏を繰り広げてきた。初代ギタリストのリッチー・ブラックモアはハード・ロック・ギタリストの筆頭格と認識され、ハードロックやヘビーメタルロックのギタリストに絶大な影響を与え、多くの心酔者と追随者を生んだ。
ディープ・パープルの特徴の一つとして挙げられるのは、レッド・ツェッペリンや多くのハードロック・バンドと異なり、キーボードがギターとほぼ同等の比重を占めることである。初代キーボーディストのジョン・ロードは、ロック・ミュージックのハモンド・オルガン奏者のパイオニアの一人であり、ハモンド・オルガンをハードロックに導入するという大きな功績をあげた。
代表曲には「ハッシュ」「ブラック・ナイト」「ハイウェイ・スター」「スモーク・オン・ザ・ウォーター」「紫の炎」「ウーマン・フロム・トーキョー」「スペース・トラッキン」「スピード・キング」「チャイルド・イン・タイム」などがある。
現メンバー ※2023年2月時点 イアン・ペイス (Ian Paice) - ドラムス (1968年– ) ロジャー・グローヴァー (Roger Glover) - ベース (1969年–1973年、1984年– ) イアン・ギラン (Ian Gillan) - ボーカル (1969年–1973年、1984年–1989年、1992年– ) ドン・エイリー (Don Airey) - キーボード (2002年– ) サイモン・マクブライド (Simon McBride) - ギター (2022年– )
歴史
ラウンドアバウトの結成 ディープ・パープルの前身となったのは、サーチャーズ (The Searchers）のドラマー兼ボーカリストだったクリス・カーティス (Chris Curtis) が結成を企図したラウンドアバウト（Roundabout）である。
1967年、カーティスは同じアパートに住んでいたシンコー・ミュージック刊 『ディープ・パープル,ブリティッシュ・ロックの王者:紫神』吉田弘和編（1976年）より。キーボーディストのジョン・ロードに声をかけた。彼はまた、トニー・エドワーズ (Tony Edwards) にマネージャーの就任を打診した。エドワーズはファッション関係の仕事に携わるのと同時にエイシア（Ayshea）という女性シンガーのマネージメントも手がけており、その関係でカーティスと知己があった。エドワーズはカーティスの打診を受け入れてマネージャーに就任し、広告関係の仕事に携わっていたジョン・コレッタ (John Coletta) をマネージメントに誘い入れたので、ラウンドアバウトのビジネス面での態勢は早くから整いつつあった。エドワーズとコレッタは6,000ポンドを投資してハモンド・オルガンC3など必要な楽器や機材をメンバーに買い与え、以後もビジネス面で様々な貢献を遂げた。ラウンドアバウトの結成に始まるディープ・パープルの歴史において、2人が果たした役割は非常に大きかったと、今日に至るまで評価されているシンコー・ミュージック刊『リッチー・ブラックモア―狂気の雷舞』三木千寿著（1977年）より。。
しかし、メンバーの人選は難航した。ロードに続いて、1967年12月初め、当時ハンブルクで主にセッション活動をしていたギタリストのリッチー・ブラックモアに加入を要請したものの、他のメンバーはなかなか決まらなかった。エドワーズとコレッタが熱心にメンバー探しに奔走する中、ロードは、ベーシストとしてザ・フラワー・ポットメンのバック･バンドの元メンバーでロードと共に在籍していたニック･シンパーをエドワーズとコレッタに紹介。さらにボビー・‘ウッドマン’・クラークがドラマーに選ばれ、カーティス、ロード、ブラックモア、シンパー、クラークの5人で活動を開始することになった。しかし、この陣容の人間関係は非常に不安定だったといわれており、更に発起人のカーティスが失踪し、元トロメローズのデイヴ･カーティス(後にラウンドアバウトを解雇されたクラークと共にBodastを結成。解散後、Clive Maldoonと組みKurtiss Maldoonを結成する)を後任ボーカリストに迎え入れたがデイヴが短期間で脱退してしまったことが重なり、ラウンドアバウトは一旦消滅した。しかし数ヵ月後、マネージャーの2人とロード、ブラックモアらが再び集結。さらにボーカリストのオーディションを行い、メイズ (The Maze) というバンドにいたロッド・エヴァンスを採用した。オーディションに来たエヴァンスには、同じくメイズのメンバーだったイアン・ペイスが同行していた。ブラックモアはハンブルクでペイスのプレイに接して彼の力量を十分に把握していたため当時ハンブルグに住んでいたブラックモアはイタリアに向かう船の中でペイスに出会った。ペイスが当時在籍していたザ・メイズは1967年1月からミラノに3か月間滞在して"Chips With Everything"という舞台の音楽を担当していた。後日両者はハンブルグで再会してクラブで一緒に演奏し、ブラックモアはペイスのドラミングを気に入って一緒に活動しようと誘ったが、ペイスはザ・メイズの仕事を優先して断わった。、メンバーはクラークに代えてクラークはエドワーズとコレッタの援助を受けで、スティーヴ・ハウとボーダストを結成した。彼を迎え入れた。こうしてラウンドアバウトは1968年2月頃までにロード、ブラックモア、シンパー、エヴァンス、ペイスの5人が揃い、4月20日にデンマークの学校のホールで初のコンサートを行った。
第1期 1968年 - 1969年
ジョン・ロード (Jon Lord) - キーボード リッチー・ブラックモア (Ritchie Blackmore) - ギター イアン・ペイス (Ian Paice) - ドラム ニック・シンパー (Nick Simper) - ベース ロッド・エヴァンス (Rod Evans) - ボーカル
バンドのマネージメントを担当するヘック・エンタープライズ (HEC Enterprises)が設立された。同時にブラックモアの祖母が好んで聴いていた「夢のディープ・パープル」（Deep Purple）この曲はピーター・デローズ（Peter DeRose）というピアニストが1933年に作曲したピアノ曲で、ミッチェル・パリッシュが詞をつけたものを1939年にラリー・クリントンとオーケストラ（Larry Clinton and His Orchestra）がヒットさせた。1963年にはニノ・テンポ&エイプリル・スティーヴンズが取り上げて全米1位を記録した。の曲名を拝借して、バンド名をディープ・パープルと改めた。後述のデビュー・シングル「ハッシュ」の歌詞の内容や当時のロック界の状況から、ドラッグとの関連で名づけられたという説もあるが、ディープ・パープル側は否定している。レコード会社との契約交渉は難航したが、1968年5月6日にアメリカのテトラグラマトン・レコード (Tetragrammaton Records) という小さなレコード会社と契約した。
ディープ・パープルは5月11日から13日まで、ブラックモアとは旧知の間柄だったデレク・ローレンスをプロデューサーに迎えてデビュー・アルバムを制作。6月には、ジョー・サウス (Joe South) の曲をカバーした「ハッシュ (Hush)」をデビュー・シングルとして発表した。このシングルは9月の『ビルボード』誌でシングル・チャート第4位を記録するヒットとなり、彼等は新人バンドとしては異例と言われるほどの順調なスタートを切ったただし、本国イギリスではアルバム／シングルとも時期遅れの9月にパーロフォン・レーベルより発売され、まったくヒットしなかった。。デビュー・アルバム『ハッシュ』（Shades of Deep Purple）は、7月にアメリカでテトラグラマトン・レコードから、9月にイギリスでパーロフォンから発表。アメリカでは10月24日に最高位24位を記録した。日本ではテトラグラマトン・レコードの原盤が、1969年4月に日本グラモフォンから『紫の世界』の邦題で発売された。
ディープ・パープルの初舞台は、1968年8月にイングランドのサリーで開催された第8回ナショナル・ジャズ・アンド・ブルース・フェスティバルと記録されている。10月、セカンド・アルバムの『詩人タリエシンの世界』（The Book of Taliesyn）がアメリカで発売された。「ハッシュ」のヒットによって必然的にアメリカでの活動が重視され、同月から年末まで初のアメリカ・ツアーが行われた。彼等はツアー初日の10月18日にロサンゼルスのザ・フォーラムで、フェアウェル・ツアーを行っていたクリームの前座を務めたのを皮切りに、数々の活動を行い、12月20日から31日まではニューヨークのフィルモア・イーストやエレクトリック・サーカスのステージに立った。この間、『詩人タリエシンの世界』から「ケンタッキー・ウーマン」原曲はニール・ダイアモンド作。がシングル・カットされて38位まで上昇し、同アルバムも40位まで上昇した。同アルバムは、イギリスではアメリカ・ツアーが終わった後の1969年7月にハーヴェスト・レコードから発表された。日本ではテトラグラマトン・レコードの原盤が、1969年6月に日本グラモフォンから『ディープ・パープルの華麗なる世界』の邦題で発売された。
1969年前半、彼等はイギリス国内で活動を行いながら、2月から3月にかけてサード・アルバムを制作した新曲「エマレッタ」をシングルで発表。オリジナル・アルバム未収録。。この頃からバンド内でメンバー間の意見の対立が表面化したと言われている。コメントする者の意思や立場によって、状況の説明が著しく食い違うため、第三者による明確な把握は困難とされているが、その中にあって、Popoff著の"The Deep Purple Family Year By Year Volume One (to 1979)"によると、第1期ディープ・パープルは1969年4月1日から5月29日まで2度目のアメリカ・ツアー、引き続いて6月にイギリス・ツアーを行った。ロード、ブラックモア、ペイスはこれらのツアーの途中で、エヴァンスとシンパーを辞めさせることを決めたという。第1期最後のコンサートは7月4日にウェールズのカーディフで行われた。。また、これと並行してもうひとつの問題が浮上した。サード・アルバム『ディープ・パープル III』（Deep Purple）はアメリカでは1969年6月にテトラグラマトン・レコードから発表されたが、後述するように、第2期の初シングル「ハレルヤ」（1969年7月）も初アルバム『ロイヤル・フィルハーモニック・オーケストラ』（1969年12月）も、アメリカではテトラグラマトン・レコードから発表された。テトラグラマトン・レコードは1970年に倒産し、ディープ・パープルはワーナー・ブラザーズ・レコードと契約を結んで、1970年7月にワーナーからの第一弾になるシングル「ブラック・ナイト」とアルバム『ディープ・パープル・イン・ロック』を発表した。1970年にテトラグラマトン・レコードが倒産したことによって、"Shades of Deep Purple"、"The Book of Taliesyn"、"Deep Purple"はアメリカで廃盤になった。ワーナー・ブラザーズ・レコードは1972年に、これらのアルバムの収録曲を編集した2枚組アルバム『紫の軌跡』を発表した。。結果として、この事件が幸いとなり、遥かに大きな規模のレコード会社への移籍が出来たことになる。『ディープ・パープル III』はイギリスでは同年11月にハーヴェスト・レコードから発表され、日本では10月にテトラグラマトン・レコードの原盤が日本グラモフォンから『素晴らしきアートロックの世界』の邦題で発売された。
シンパーとエヴァンスは、6月にイギリス各地で行われたコンサートを終え、7月4日のカーディフ公演を最後にディープ・パープルを去った。
第1期ディープ・パープルの音楽はヴァニラ・ファッジ、クリーム、ジミ・ヘンドリックスなどのサイケデリック・ロックの影響が伺われたもので、第2期以後のハード・ロックとは大きく異なっていた。曲によってはクラシカルなアレンジが施され「聖なる歌」と「4月の協奏曲」では室内楽団が起用された。、コンサートでは20分以上もの即興演奏が展開され、が演奏された。彼等が残した3作のアルバムは、。この当時のディープ・パープルは、「ハッシュ」というヒット曲を持つという印象で、一般のロック・ファンには人気があったが、ハード・ロックのファンからはもの足りないという評価も受けた1970年のテトラグラマトン・レコードの倒産によって、これらのアルバムの日本盤である『紫の世界』『ディープ・パープルの華麗なる世界』『素晴らしきアートロックの世界』も同様に廃盤になったが、ワーナー・パイオニアは1973年に、これらを『ハッシュ』『詩人タリエシンの世界』『ディープ・パープルIII』として再発した。発表時と違って再発時の日本ではディープ・パープルはハード・ロック・バンドとして絶大な人気を誇っていたので、これらのアルバムにもハード・ロックを期待する風潮が少なからず存在した。。
第2期 1969年 - 1973年
ジョン・ロード リッチー・ブラックモア イアン・ペイス ロジャー・グローヴァー (Roger Glover) - ベース イアン・ギラン (Ian Gillan) - ボーカル
1969年7月、ブラックモアのジ・アウトローズ (The Outlaws) 時代からの旧友であるミック・アンダーウッド (Mick Underwood) の紹介によってエピソード・シックス (Episode Six) のボーカリストであるイアン・ギランが新たにメンバーに加わった。また、オーディションに同行していたエピソード・シックスのベーシストのロジャー・グローヴァーも同時加入が決まったギランとグローヴァーは、自分達がディープ・パープルに加入することが発表された後の1969年7月26日から、エピソード・シックスでの最後のステージを4回に渡って務めた。なおエピソード・シックスは、1974年頃まで活動を続けた。。第2期ディープ・パープルは7月10日にロンドンのスピークイージー・クラブで初のステージに立ち同年7月4日のウェールズのカーディフで行われた第1期最後のコンサートから、一週間足らずしか経っていなかった。、7月25日に第一弾シングル「ハレルヤ」（Hallelujah）Roger GreenawayとRoger Cookの共作。第1期のアルバムのプロデューサーだったデレク・ローレンスのThe Derek Lawrence Statementの名義で、'I Am The Preacher'の曲名でシングル発表された。レコーディングは第1期末の6月7日と12日に、正式加入前のギランとグローヴァーを招いて極秘に行なわれた。を発表したイギリスではハーヴェスト・レコード、アメリカではテトラグラマトン・レーベルから発表された。。
この時期、英米のロック・シーンはレッド・ツェッペリンの、当時は斬新だったハードロック・サウンドに注目が集まっていた。これに注目したブラックモアは、よりハードなサウンドをバンドに導入することを提案したが、ロードは「せっかく軌道に乗り始めたクラシックとの協調路線を台無しにする必要はどこにもない」と猛反対し、第1期の流れをくんだ幻想的なサウンドをバンドに要求したと伝えられているロードは1991年に発売されたドキュメンタリー・ビデオ『ヘヴィ・メタル・パイオニアズ』（Heavy Metal Pioneers）で、「ジミ・ヘンドリックスに影響を受けたブラックモアの希望を受け入れてハード・ロックの路線に進む事に決め、その為にエヴァンスとシンパーを誰かに替えるべきだと判断した」という主旨の回想をして、ハード・ロック・バンドになることは第2期に入った時に既に決まっていたとしている。。最初に進むべき方向を提示したのはロードであり、1969年9月24日、ディープ・パープルはロイヤル・アルバート・ホールで作曲家のマルコム・アーノルドが指揮するロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団と共演して、ロードが作曲した「グループとオーケストラのための協奏曲」を披露した。
当日録音された音源はライブ・アルバム『ロイヤル・フィルハーモニック・オーケストラ』として、アメリカで同年12月にテトラグラマトン・レコード、イギリスで1970年1月にハーヴェスト・レコードから発表され、翌年の『メロディ・メイカー』誌のアルバム人気投票で9位に選ばれた。ブラックモアは後年、この共演に関して「物珍しいだけのコケおどしで、二度とやりたくない」と語っている『ロイヤル・フィルハーモニック・オーケストラ』はアメリカではテトラグラマトン・レコードの倒産に伴なって、1970年8月にワーナー・ブラザーズ・レコードから再発された。ディープ・パープルは、同年6月に次作『ディープ・パープル・イン・ロック』を発表して8月15日からアメリカ・ツアーを行っていたが、この再発に合わせて、同月25日にハリウッド・ボウルでローレンス・フォスターが指揮するロサンジェルス・フィルハーモニックと共演して、「グループとオーケストラのための協奏曲」を再演した。。
話し合いでは根本的な解決が困難だと結論したブラックモアは、『ロイヤル・フィルハーモニック・オーケストラ』が完成した後、一度だけハードロックを志向するアルバムを作ってファンの反応をみたいと提案した。ロードはそれを承服し、次回作の主導権をブラックモアに託した彼は自分が次はハード・ロックのアルバムを作ろうと主張して「もし失敗したら、今後ずっと協奏曲を演奏するから」とロードを説得した、という話を今日に至るまで繰り返している。ハード・ロック・バンドになることは第2期に入った時に既に決まっていたとするロードの回想とは異なる述懐である。。こうして10月に新作アルバムのレコーディングが開始され新作に収録された「スピード・キング」の前駆体「ニール・アンド・プレイ」と「チャイルド・イン・タイム」は、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団と共演する前の8月下旬から、既にコンサートで演奏されていた。「チャイルド・イン・タイム」は9月24日に彼等が単独で登場した第2部でも演奏され、後年『ディープ・パープル・アンド・ロイヤル・フィルハーモニック・オーケストラ』のCDの追加版に収録された。同年10月4日にモントルー・カジノで開かれたコンサートの音源は'Live in Montreux 69'（2006年）に収録されている。、本国イギリスで6月20日に『ディープ・パープル・イン・ロック』というタイトルで発売された。このアルバムはイギリスチャート4位に入り、さらにアルバムのプロモーション用に同日発表されたアルバム未収録のシングル曲「ブラック・ナイト」は2位を獲得した。アメリカでは『ディープ・パープル・イン・ロック』と「ブラック・ナイト」はテトラグラマトン・レコードの倒産に伴って同年に彼等が移籍したワーナー・ブラザーズ・レコードより、それぞれアルバムとシングルの第一弾として発売されたが不発に終わった。日本では「ブラック・ナイト」がラジオでヒットし、さらにシングルとして1971年に発売されてスマッシュ・ヒットしている。
この結果、ディープ・パープルはハード・ロック路線を進むことが決定し、楽曲制作はブラックモアが中心となって行うことが自然に決まった「グループとオーケストラのための協奏曲」を除いた第2期の曲は全てメンバー5人の共作であると記されたが、ロードはVHS『ヘヴィ・メタル・パイオニアズ』で、作曲の中心的な役割を担ったのはブラックモアだったと明言している。。ロードは作曲面の主導権をブラックモアに譲って、『ジェミニ組曲』（Gemini Suite）1971年にパープル・レコードの第一弾アルバムとして発表されたロード初のソロ・アルバムに収録された。マルコム・アーノルドが指揮するロンドン交響楽団が参加して、ロード、アルバート・リー（ギター）、トニー・アシュトン（ボーカル）、イヴォンヌ・エリマン（ボーカル）、グローヴァー、ペイスと共演した。因みにディープ・パープルは1970年9月17日にロイヤル・フェスティバル・ホールで、アーノルドが指揮するオーケストラ・オブ・ザ・ライト・ソサエティ・ミュージック（The Orchestra of The Light Music Society）と共演して「ジェミニ組曲」を披露した。この録音は1993年に"Deep Purple And The Orchestra Of The Light Music Society Conducted By Malcolm Arnold – Gemini Suite Live"として発表された。や『バッハ未完成フーガ』（Windows）1974年に発表されたロードの2作目のソロ・アルバムに収録された。このアルバムは、1974年6月1日にミュンヘンで開かれた、作曲家エバーハード・シェーナーが指揮するミュンヘン室内管弦楽団とロードとの共演コンサートのライブ録音。ピート・ヨーク（ドラムス）、トニー・アシュトン（ボーカル、キーボード）、レイ・フェンウィック（ギター）、ディープ・パープルの第3期のメンバーであるデイヴィッド・カヴァデール（ボーカル）とグレン・ヒューズ（ベース・ギター、ボーカル）が客演した。などのソロ作品に創作意欲を振り向けていった。
また1970年には、ギランがイエス・キリストの最後の7日間を描いたミュージカル『ジーザス・クライスト・スーパースター』ミュージカルの鬼才ティム・ライスとアンドリュー・ロイド・ウェバーが作詞・作曲を務めた。のオリジナル・キャストのアルバム『』の録音に参加し、主人公イエス・キリストの役を務めた。この2枚組LPは1971年のビルボード年間アルバム部門で1位となる大ヒットとなったこの作品はニューヨーク・ブロードウェイで舞台化され、1973年には映画化もされたが、ギランはいずれにも関与していない。映画への主演の依頼があったが、マネージメントがディープ・パープルのツアー・スケジュールを優先して断った。。
1971年9月、ハード・ロック・アルバムの第2弾『ファイアボール』 が発売され、全英で1位を獲得した。しかしブラックモアは、スケジュールの厳しさによって録音期間もなければメンバーの健康状態も悪かったと不満の意を表している。彼等は同アルバムの発表に合わせて9月下旬から約2週間の国内ツアーを行った後、10月21日に2度目のアメリカ・ツアーを開始した。しかし早々にギランが肝炎に罹患したので、10月24日のシカゴ公演は4人で行われグローヴァーがボーカリストを兼任した。、残りの公演は全てキャンセルされた。
彼等は新作を納得のいく環境で制作することを要求し、同年12月、スイスのモントルーにあるジェネバ湖（レマン湖）のほとりにあるホテルでゆっくりと英気を養いながら、対岸にある6角形をしたカジノでローリング・ストーンズのモービル・ユニットを使って録音することにした。ところが彼等がカジノを使用する直前の12月4日、フランク・ザッパが率いるザ・マザーズ・オブ・インヴェンションのコンサートで興奮した観客がラタンで覆われた天井に照明弾を撃ち込んだので、火災が発生してカジノは全焼。彼等は別の録音場所を見つけなければならなくなった。
この火災で伝説が一つ生まれた。湖の上に煙が立ち込める様子をホテルの窓から見ていたギランが、隣にいたグローヴァーに向かって不意に"Smoke on the water"と言った。グローヴァーはドラッグを連想するからディープ・パープル向きではないと思った発言者と応答者が逆という説もある。グローヴァーはDVD『Heavy Metal Pioneers』のインタヴューで、「朝、起き上がって"Smoke on the Water"と呟いた。他に誰もいない部屋の中で、誰に向かって。夢だったかもしれない。で、そのあとイアン（ギラン）にその話をした」と発言している。が、彼等の中で次第にこの語句が膨らみ始め、ブラックモアが書いた印象的なリフと融合して「スモーク・オン・ザ・ウォーター」が誕生した。彼等はカジノに代わってパヴィリオンという劇場で同曲のベーシック・トラックを録音。続いて閉鎖されていたホテルの廊下で12月6日から21日まで全収録曲を録音して、アルバム『マシン・ヘッド』を完成させた。本アルバムは翌1972年2月にアメリカで、3月にイギリスはじめヨーロッパ各国や日本でも順次発売されてヒットした。
だが人気が上昇するにつれてレコーディングとツアーは一段と過酷なものになり、メンバーの健康状態は次第に下降線をたどった。1972年の年明け早々にアメリカとイギリスでツアーが行われ、3月の『マシン・ヘッド』の発表に伴なって、再びアメリカ・ツアーが始まった。しかし開始早々に今度はブラックモアが肝炎に罹患して、ツアーは一旦キャンセルされ5月に予定されていた初の日本公演は延期されたブラックモアは3月29日のニューヨーク公演のあと肝炎に罹患して離脱。彼等は31日のフリント公演を4人で行い、4月6日のケベック・シティー公演ではランディー・カリフォルニアの助けを借りた。ブラックモアの罹患が判明した時点で、アメリカ・ツアーの残りは一旦全てキャンセルされ、5月の日本ツアーは延期されることが決まった。。その後ようやく全員が健康を回復してアメリカ・ツアーが再開されたものの、各自の不安と不満は募る一方だった。5月にはメンバーが脱退するのでは、という噂も流れた。
メンバーは7月に6月30日と7月1日にツアーの合間を縫ってアメリカからロンドンに急行してレインボウシアターでコンサートを開き、1日のコンサートで最大112デシベルを計測して、コンサートの音量の最大記録を作った。その後、またアメリカに戻ってツアーを続けた。アメリカでのツアーが終わると、ローマの古城で新作アルバムの制作を開始した。しかしツアーの日程やメンバーの健康不良などが原因で事前の意見調整が十分に行われなかったのに加えて、モービル・ユニットが古城の狭い門を通過できずメンバーの演奏場所に近づけないという不都合が生じた。その結果、録音は捗らずブラックモアはギターのダビングをトラックの中で行ったという。「ウーマン・フロム・トーキョー」を含む数曲が完成したにとどまり、制作は約一か月後に中断された。すぐにツアーが再開し、彼等は初来日を果たして8月15日と16日に大阪フェスティバルホール、17日には日本武道館でコンサートを開催した招聘元のユニバーサルオリエントプロモーションが作成したパンフレットには「ベースプレイヤーのリッチー・ブラックモアは…」との記述がある。。この日本公演を録音した『ライヴ・イン・ジャパン』は同年12月に日本限定で発売されたが、出来映えがメンバーにも評価されて、年末には海外でも"Made in Japan"というタイトルで発売され、プラチナディスクを獲得した。このアルバムからシングルカットされた「スモーク・オン・ザ・ウォーター」がアメリカで最高位4位と大ヒットし、アメリカでの人気にようやく「火がついた」。