野沢 雅子（のざわ まさこ、1936年〈昭和11年〉10月25日 - ）は、日本の声優、女優、歌手。東京府東京市荒川区日暮里（現・東京都荒川区）出身。青二プロダクション所属。劇団ムーンライト主宰。日本俳優連合副理事長。
声優としての代表作に『ゲゲゲの鬼太郎』（鬼太郎）、『いなかっぺ大将』（風 大左衛門）、『ど根性ガエル』（ひろし）、『銀河鉄道999』（星野鉄郎）、『ドラゴンボール』シリーズ（孫悟空、孫悟飯、孫悟天）など。
来歴 初期のキャリア 1936年（昭和11年）10月25日、東京府東京市荒川区日暮里（現・東京都荒川区）で生まれる。叔母の佐々木清野が松竹の女優だった縁で、3歳の時に子役として映画デビュー2013年3月17日 日刊スポーツ「日曜日のヒロイン・845」（30面）より。。元々はやりたくてやっていたわけではなく、野沢が物心付く頃には佐々木は引退しており、映画界で野沢に自分の跡を継がせたかったらしいという。最初に出演していた映画は題名も覚えておらず、母子の愛情を描いた「母もの」が多かったという。当時は児童劇団には所属していなかったという。小さい時から踊りなどのわりと芸事が好きであり、父が後述の通り画家だったことから、三味線などそういうものを習わせたという。演じる面白さに気が付いたのは小学1年生の学芸会で、拍手をもらうことが嬉しかったという。
仕事をしているという意識はなかったが、父母が歌舞伎、新派の芝居が好きで連れていかれたためか、子供の頃から「将来は女優になるんだ」と心に決めていた。映画、ラジオドラマに出演したりと、芸能活動は続けていた。しかし、女優の仕事は父の意向で学校が休みの時限定だった。アレルギー体質もあり、体が弱く、父が尾瀬を描いた作品で日展に入選、その縁で1944年、戦時中の空襲を避けるため、群馬県利根郡（現・沼田市）に移り住み、小学3年生から高校卒業までを過ごす。はっきりと「役者になりたい」と思ったのは小学3年生の時だったといい、ある日家に姿見があり、その鏡で自分の姿を見て、その時に初めて「役者になりたい」と思ったという。しかし、小学校高学年になった時に、医者になりたくなったという。高校時代の頃、父に医者になりたいことを話したといい、当時は外科医になりたかったという。中学の時に劇団に入り、学校が休みになると東京で女優の仕事を行うという日々を送る。
高校は群馬県立沼田女子高等学校に在学のち卒業。高校生時代は、バスケットボール、陸上競技、ソフトボールなどのスポーツに励む生徒だったという。高校1年生の時に映画界入りさせたかった叔母が諦めて、NHKのプロデューサーを紹介したことで劇団東芸に入団し、研究生となる。前々からNHKのドラマ「おいらの町」に出演したりとテレビの仕事をしており、そのプロデューサーの紹介で特別に劇団に入れてもらった（本来は入団試験があるが、プロデューサーが「夏休みや日曜日しか参加できないけど、芝居が好きでやりたいらしい。とにかく卒業したら本格的にやりたいというので、なんとか入れてくれないか」と話してくれて、劇団の社長も入団をOKしてくれたという）。父は「もう学業はちゃんとしなくちゃいけない、休んではいけない」ということで、内緒で入団したという。初舞台は菊田一夫作『堕胎医』。
高校在学中は父のいいつけを守り、学業優先で学業に励むかたわら、時間を作っては劇団の稽古場へも通っていたという。公演の際にも「舞台に立ちたい」という逸る心を抑えて小道具作り、効果音作りなどの裏方の手伝いとして参加していた。
高校3年生になり、大学進学か女優の道か、進路の選択を追られていた。父が花嫁修業を兼ねて、大学の家政科に進んでほしいと思っているのは、うすうす気づいていたが、野沢は女優の道、舞台の世界へ足を踏み出す決心をしていた。女優の世界へ導いていた叔母も「舞台女優は収入が得られないから」と猛反対していた。しかし野沢は、知人に紹介してもらった劇団にこっそりと何度か顔を出しており、舞台の魅力に取りつかれ、意志は揺らがなかったという。
夏休み、休日を中心の活動だったが、高校卒業と同時に父の許しを得て上京し、本格的に芝居に打ち込むようになる。早稲田大学の演劇科へ行こうという気持ちもあったが、父から「早稲田に行くんだったら劇団に入るのはやめなさい。学校生活では学校のことをやりなさい」と言われ、大学に行く4年間を劇団活動に費やした方がいいと決めた。劇団に入ってから「10年たっても生活できなかったら、そこでまた考えて、すぱっと辞めるか、そのまま続けるか決める」と父と約束し（もっとも、当時から仕事をしており、かなり収入があった）、「10年も役者をやり抜くとはたいしたもんだ。10年間劇団の生活は見よう。自分に何かあったら母に言えば大丈夫なようにしておこう」と言ってもらえた。若い頃から交流のあった白石冬美の談話によると、元々は演出家志望だった。
声優として また、劇団の経営を支えるため、10代の終わり頃には声優業も始める。その時の洋画は少年が多く、プロデューサーが「女性の声帯が少年に近いのでは」と言っており、そのオーディションに合格し、職業としての声優に足を踏み入れたという。当時は声の吹き替えは録音ではなく、生放送だったため、初仕事が洋画の吹き替えであるのは覚えているが安藤隆啓『声優道 名優50人が伝えたい仕事の心得と生きるヒント』株式会社主婦の友社、2019年、6頁、正確な声優業デビュー作品は、本人も覚えておらず不明である。
アニメデビュー作は『鉄腕アトム (アニメ第1作)』のゲスト出演。レギュラーではないが、毎回少年役などを担当していたという。レギュラーでは『宇宙パトロールホッパ』のプー役。初主演作は『ゲゲゲの鬼太郎（第1作）』（鬼太郎役）となる。
アニメのレギュラーが増え、舞台への出演が減った頃に富田耕生に呼ばれ、後の青二プロダクションの社長である久保進から「独立して事務所を作りたい。マコにも来てほしい」と誘われる。当初は「劇団で過保護に育ってるしプロダクションの生活はしたことないため不安、それに舞台もやめられない」と答えたが「面倒は自分たちで見るし、舞台も続けてくれて構わない」と言われて劇団と相談し、東芸と新事務所の青二の両方に所属し始めた。しかし、声の仕事が忙しくなったため、舞台ができなくなり、結果的に劇団を辞めた。
1979年、青二プロダクションの分裂騒動の際には、創設メンバーの一人でありながらぷろだくしょんバオバブの設立に関わったバオバブ・シンガーズのメンバーとしても参加している。。青二プロダクションからバオバブへ移ったのは、当時野沢は青二の株主で株主総会が夜遅くかかり、娘や母のためになるべく早く帰りたかったためである。青二の株は社長の久保が引き取ってくれたが、「マコにやめられるっていうのは、夫婦で夜、一つの布団にいっしょに寝て、朝目が覚めたら女房にいなくなられたような感じなんだよ」と言われ、申し訳ないことをしたなと思ったという。 同年、翌年のモスクワ五輪応援歌としてめざせモスクワを富山敬や神谷明、水島裕、野沢ら16人で構成されるバオバブ・シンガーズ名義で歌唱した「週刊平凡」1980年1月31日号「スポット情報」56〜57。
1981年、バオバブが軌道に乗った頃、イベント企画部門として作られた81プロデュースが独立、当時マネージャーだった南沢道義が責任者となり、バオバブを辞める。一方野沢は、バオバブでは養成所を作る手伝いをしていたが、ゴタゴタがあって仕事を降りる。しかし、仕事を降りたことが「喧嘩している」と噂になってしまい、青二の久保から「俺が南沢に話をしとくから、南沢のところへ行きなさい」と言われ、1年半後に81プロデュースに移籍。長きに亘って在籍したが、2006年4月1日に「オフィス野沢」を設立し、独立した。この際、声優活動をしていた当時は、野沢との共演も多かった吉田理保子がマネージャーを担当していた。
2004年にはアニメがビデオ・DVD化された際に音声制作会社に声の使用料の支払いを求め、野沢は声優361人を代表し、原告団長として訴訟を起こし、勝訴している。
現在まで 2012年4月1日より青二プロダクションに復帰、同年4月30日にオフィス野沢を廃業した。
同年、東京アニメアワード2012第8回「功労顕彰者」声優部門を受賞。
2013年、第7回声優アワード「功労賞」を受賞。
2014年、東久邇宮文化褒賞を受賞。
2017年1月31日、バンダイナムコエンターテインメントの『ドラゴンボール』関連のゲームで主人公・孫悟空の声優として「ひとつのビデオゲームのキャラクターを最も長い期間演じた声優」「ビデオゲームの声優として活動した最も長い期間」の2項目でギネス世界記録に認定されたことが明らかになった。また、同年5月16日には、前年に短編アニメ映画『風のように』で主人公・三平役を演じたことから、第26回日本映画批評家大賞のアニメーション部門声優賞を受賞。
2018年、長年の声優活動を通じて、児童文化の向上や普及に努め、健全育成に貢献してきた実績が認められ、「平成30年度 児童福祉文化賞 特別部門」を受賞平成30年「児童福祉文化賞」受賞作品を決定しました,児童健全育成推進財団,2018年4月2日。
2021年、第24回文化庁メディア芸術祭功労賞を受賞。
2023年、第71回菊池寛賞を受賞。
2024年、『ドラゴンボール』の孫悟空の声など、長年の功績により第66回毎日芸術賞特別賞を受賞。
2025年10月、声優で初の文化功労者に選ばれた。
人物 声優業の創生期から活躍しており、青二プロダクション創設メンバーのひとりでもある。現在は劇団ムーンライトの主宰・演出も手がけている。
父は画家の野沢蓼洲（のざわ りょうしゅう）。母は野沢鶴。両親とも江戸っ子だった。叔母は松竹の女優である佐々木清野。両親からは「まあちゃん（マーちゃん）」と呼ばれていた。
母親とは戸籍上では血が繋がっておらず、母が最初に結婚した際に流産してしまい、父と再婚しても子供ができなかっため、「野沢の血を絶えてしまってはいけない」ということで、他の女性と子供を作ったという。野沢は高校生くらいの思春期の頃、戸籍謄本を見て「養女」となっており、ショックを受けたが、父からは「母は近所で有名なおしゃれできれいな人で家事をしなかったが、あなたを連れてきてからなりふりかまわずみんなが驚いたくらい夢中になって育てたんだよ」と言われ、母からも「あなたを産む時にお腹を痛めなかったけど、私が産んだ娘だとずっと思っている」と言われて野沢は「この人以外に私の母はいない」と強く思った。母や父は産みの親を大切にしており、家にもよく泊まりに来ていたという。
25歳の時に娘を出産。『週刊TVガイド』1969年4月4日号でのインタビューで、当時幼稚園児だった娘に対しての子育てについて「ものの良し悪しは自分で覚えるものと思うので、自分は干渉せず、何事も自分でやらせようという方針」と語り、“アンチ教育ママ”を自称していた。
独身時に劇団仲間と車で移動中にバイク事故を目撃する。全員が「あのバイクに乗っていた人は死んだ」と思うほどの激しい事故だったが、その当該者が後に夫になる塚田正昭だった。
一人っ子である。
子供の頃は原っぱで男の子の中に一人混じってチャンバラをしているような下町っ子であり、いじめっ子の男の子をこらしめたりなど、男勝りな性格だったという。田の中勇からは「男の僕からしても男らしかった」「感覚が下町っていうか、本当に男の子だった」と言われていた（野沢は田の中を「タノ子」と呼んでおり、田の中も野沢を「雅男」と呼んでいたという）。
影響を受けた役者はいないが、ただ好きで尊敬する女優である杉村春子、山岡久乃、奈良岡朋子たちの芝居はよく見に行っていたという。
趣味は計画無しのドライブ旅行、スポーツ観戦。
好きな言葉は「自由、夢、ハプニング」。
姿勢 新人時代、当時のアフレコ環境はまだ録音機材が充実しておらず、収録中のNGは全て最初からの録り直しとなった。そのため、NGを出すと「（申し訳なさで）気を失いそうになった」と回想しており、簡単にNGを出す最近の若手声優に対し、「緊張感が足りない」「『NG大賞』なんて、当時の感覚からしたら信じられない」との考えを持っている。
「声優以前に俳優である」という考えから、デビュー間もない頃は“声優”と呼ばれることには抵抗があり、インタビューのたびに「舞台女優です」と訂正を求めていた『溜池Now』第25回「野沢雅子特集 前半」。現在は「“声優”と呼ばれることには抵抗がなく、むしろ誇りに思っている」と語っている。元々声優志望ではなく、テレビアニメは仕事の一つという意識だったが、アニメの仕事が増えていき『宇宙パトロールホッパ』など、レギュラーの仕事を持つようになってからは楽しいという気持ちが大きくなっていった。洋画の吹き替えは、生身の人間の芝居から極端に外れることはできないが、アニメは無から有を作れるため、自由自在にすごく楽しく演じられるといい、この頃から「私は声優です」と言えるようになってきたのだという。また、「キャラクターのイメージを壊す」という理由で、テレビの顔出し出演を拒む声優が多い中、アニメ関連に限らず、バラエティ番組などにも本人登場で出演することがある。
「役に入り込むこと」と「役を演じ分けること」に必要なのは、自分の引き出しを増やすことだと言い、日常生活のウォッチングとリスニングが大事だという。声優を目指す者に対しては、読書を通じて想像力を養ってほしいと語っており、上品な言い回しが苦手な若手声優も目立つため、日頃から読書や人間観察を続けることで解決できるとアドバイスを送っている。また「他人の評価を気にせず、見栄を張らないこと」「こうしたら上手に聴こえるかな？などと考えてはダメ。大切なのはハートです。上手な言葉ではなく生きた言葉を発してほしい。技術なんてものは、後からいくらでも成長します。だからこそ、ハートのこもったセリフを心掛けてください」とも語っている。また、演じ分けに関しては1979年の時点で「そういうことは別に考えないですね」と答えており、「役にすっとはいっていけるタイプなので、その役に没頭したとき自然にその役柄になっているようです」という。
『タイガーマスク』に出演していた頃、貰い火で自宅が半焼した際には「仕事に穴を開けるわけにはいかない」と、近所から服を借りてスタジオに行き、火事のことはスタッフ・共演者の誰にも告げずにアフレコに臨んだことがある。また、草尾毅は「体調が悪くても、一言も弱音を口にしない方」と語っている鈴木晴彦編「天下一声優陣 其之二 トランクス役 草尾毅」『テレビアニメ完全ガイド「DRAGON BALL」天下一伝説』集英社〈ジャンプ・コミックス〉、2004年7月7日、、154-157頁。。
『いなかっぺ大将』では愛川欽也と二人でアドリブを多く入れていた。ただし、「生きたお芝居をするのと、私が好き勝手するというのは違う。私の勝手な解釈で勝手な流れを作ったら原作者の方にも失礼」という考えから、アドリブは時々はするが、あまりやらないようにしているという。
「今までやった役でどの役が好きですか？」という質問には、「自分が演じた役はどれもかわいい」としつつも、「しいてあげるなら『ゲゲゲの鬼太郎』（第1・2作、墓場鬼太郎）の鬼太郎、『銀河鉄道999』の星野鉄郎、そして『ドラゴンボール』の孫悟空の三つ」と語っている。この3作は全て原作者によって選ばれた役である。
2012年時点では「今はどこまで続けたい、何歳までやりたいという目標はなくて、私はいつもギネスブックに載るまで続ける」と語っていたが、2019年には最低でも100歳まで現役でいたいと発言している。
特色・役柄 声種はアルト。
少年役 洋画を生アフレコでテレビ放送することになったが、当時の吹き替えは録音ではなく、生本番でプレッシャーのかかる仕事なため子役を使えず、解決策として「女性の声帯が子供に近いのではないか」という番組プロデューサーの意見でオーディションが行われた結果、野沢が選ばれた。以降は少年キャラの吹き込み、吹き替えは女性が担当する風潮が定着し、少年役の依頼が多くなった（後に出てきた神谷明が『荒野の少年イサム』『バビル2世』と2度も主役の少年役を務め、今でも神谷とはこの話になると苦笑し、話題が絶えないという）。
アニメ『ドラゴンボールZ』では孫親子3役をはじめ、劇場版・TVスペシャルを含めると計6役を、アニメ『もーれつア太郎』では一人13役、後にOVA作品『戦ー少女イクセリオン』においては1人4役を演じており、役により声の抑揚、高低、強弱などを全て使い分けている。
少年役を演じる時は、役者は着ているもので、気持ちも歩き方も心構えも変わることから、スカートをはいて行っておらず、常に動けるように必ずズボンという。
女性・老女役 少年役以外では中年女性や老婆役を演じることが多い。
アニメで唯一の美女役に『愛少女ポリアンナ物語』のバレー役をあげており、オーディションで受かってとても嬉しかったという。
洋画吹き替えでは、『普通の人々』（テレビ朝日版）のメアリー・タイラー・ムーアや『ミッシング』（日本テレビ版）のシシー・スペイセク、『ナショナル・トレジャー リンカーン暗殺者の日記』のヘレン・ミレンなど、母親役や中性的な雰囲気の女性を担当している。野沢が思い入れ深い映画は、フェイ・ダナウェイを吹き替えた『ネットワーク』（機内上映版）であり、「息遣いが自分と全く一緒でとてもやりやすかった」という。また、ベッドシーンもいやらしくなく演じており、本当に素敵な芝居をする女優だと評していた『スカパー! 日曜シネマテーク』にゲスト出演した際の発言より。。
少女役 インタビューなどで「お姫様の役をやってみたい」と度々発言しているが、吹き替えやアニメを通し、『オズの魔法使い』のオズマ姫が、主要キャラクターでは唯一のお姫様役である。しかし、オズマ姫は少年の姿で登場し、最後に元の少女の姿に戻るという役どころであり、実質的には少年役とも言える。
数少ない少女役として、他には人形劇『ざわざわ森のがんこちゃん』では、カエルの女の子のケロちゃんを、『あしたのジョー』第69話では、牧場の娘・桧山ユリを、『アタックNo.1』では、卑怯で気が強い女子高生・飛垣を演じた。また、飛垣の他にもサブキャラクターで女子高生役を演じている。また、ラジオ番組『野沢雅子がよむこどもの詩 きのう・きょう・ずーっとあした』では少年役のほか、少女役も演じている。
ゲゲゲの鬼太郎 『ゲゲゲの鬼太郎』は何度も音声・映像化されているが、テレビまんが版を含めて初めて鬼太郎の声を担当し、野沢にとっては初めての主演であった田神健一・奥津圭介・中村亜津沙編 『アニメ版 ゲゲゲの鬼太郎 完全読本』 講談社、2006年、224-227頁。。。鬼太郎の人気とともに、「テレビアニメにおける少年役の声優」として、その地位を確立していた。放映当時、原作者の水木しげるの趣味の「墓場の散歩」に触れ、「私もお墓を散歩するのが好きなんです」とコメントしている。後に出演した『オールナイトニッポン』でも非常に思い入れの深い役として、時には鬼太郎になりきりながら軽快に語っていた。目玉おやじ役の田の中勇、ねずみ男役の大塚周夫とは元々同じ劇団であり、同じ舞台を何度も超えてきた仲間だったため、最初から息はピッタリだったという。
記憶に残っているエピソードに第1作第31話「もうりょう」と第1作第7話「幽霊電車」。また、印象に残っている妖怪にたんたん坊を上げていた。また、鬼太郎の世界は断然第1作が好きだといい、「モノクロの方が鬼太郎の世界の非常に大切な要素である怖さやおどろおどろしさが生かされると思う」と語っている。
鬼太郎以外で好きなキャラクターにはねずみ男を上げており、「調子よくて生き方が楽ですよね。人間ちょっとかっこつけたい部分があるじゃないですか、あの人にはない。思いっきり全部出しちゃいますよね。だから好きなんです」とのこと。大塚周夫のねずみ男の演技は灰汁が強いため、鬼太郎以外ではねずみ男を演じてみたいと語ったこともある「ゲゲゲの鬼太郎 TVアニメ DVDマガジン」第六巻 特典映像 野沢雅子インタビュー後編より。。
第3作以降においては、キャストが一新され、鬼太郎役はその度新キャストとなっている。キャスト変更を当初はがっかりしたが、その後『ドラゴンボール』で孫悟空役に決定した際、当時は「同じ局系列で2作品の主役はできない」という不文律があり、この件がなければ孫悟空を演じることができなかったため、「結果として野沢雅子のアニメ史に『ドラゴンボール』という作品が一つ増えた」「巡り合わせや出会いは何が幸運になるか分かりませんね」と振り返っている。新作の『鬼太郎』が放映されると、必ず第1話を見るという。なお、第3作で鬼太郎役を演じた戸田恵子は、大先輩の役を引き継ぐということでプレッシャーを感じていたといい、40周年映画で歴代のキャストが勢揃いした際は「野沢さんが来るからオファーを受けた」と冗談めかして語っている。
2007年8月にNHKにて放送された『鬼太郎が見た玉砕 〜水木しげるの戦争〜』では、短いシーンの登場であるが数年ぶりに鬼太郎の声を演じ、2008年放送の『墓場鬼太郎』で再び主役を担当した。この際、デザインも性格も以前のものと違う貸本時代の不気味な鬼太郎を見て、最初は驚いたがすぐに入っていくことができ、「可愛い」と思ったという墓場鬼太郎 第四集（DVD） 付属 ブックレットより。『墓場鬼太郎』の鬼太郎を「原点なので、ネジが何本か抜けている鬼太郎」と評していた墓場鬼太郎 第一集（DVD） 特典映像 キャスト・インタビューより。。本来の鬼太郎に関しては「ガキ大将の優等生」、「正義感が強く、普通の可愛い男の子」と考えているという。
2017年12月公開の映画『映画 妖怪ウォッチ シャドウサイド 鬼王の復活』では、コラボ企画として作品にゲスト登場する鬼太郎の声を演じた。
「もし6期のオファーが来たら引き受けたい」と語っていたが、2018年4月開始の第6作では、これまでテレビシリーズでは田の中勇が担当して来た目玉おやじの声を担当する。オーディションで役に決まったことについて野沢は「親子をできるなんて最高に幸せ。背伸びせず気張らず私なりの父親を演じていこうと思っています」と語っている新作「ゲゲゲの鬼太郎」“二代目”目玉おやじ役に野沢雅子 アニメ化50周年記念,デイリースポーツ,2018年1月19日。
銀河鉄道999 アニメ化の際、キャストのオーディション選考で居合わせていた原作者の松本零士が野沢の声を聞いて「この声だ」と、星野鉄郎役に決定した。
原作のコミックはオーディションの前は読んでおらず、役柄はいつも出会った時の第一印象を大切にしていたという。それがよかったのかどうかは分からないが、合格したという。
本作が放送された3年間は平日にレギュラーの仕事をこなし、土曜日から月曜日までは地方のイベントに出席、そして急いで戻り、また月曜日から金曜日までレギュラーの仕事という、最も多忙だった時期だと振り返っている。
オーディション前に鉄郎の見た目を初めて見た当初、おせじにもかわいいと言えないと思っていたが、最初の録音の時までに自分の分身のように思えてきたという。また、劇場版で15歳になり、テレビシリーズとは見た目が大きく変わった鉄郎を見た際はかっこよすぎると思ったが、動き始めた鉄郎を見てやっぱり鉄郎だと思ったという。
劇場版のラストの鉄郎とメーテルが別れるシーンは収録の際、野沢は泣き出してしまい、一緒に居合わせていた共演者の井上真樹夫や他のスタッフ、松本零士も涙ぐんでいてなかなか進まなかったという。メーテル役の池田昌子もこのシーンを演じている野沢は辛かったろうなと思い、一緒にいた自分も辛かったというが、「でもあの演技は彼女だからできた演技だと思います」と語っている。池田とはプライベートでも仲良い。『銀河鉄道999』で意気投合して、「メーテル」「鉄郎ちゃん」と2004年時点でも呼び合っているという。
ドラゴンボール関連 アニメ化の際、メインキャラクターのキャスティングはほとんどが指名だったため、オーディションで決まったのは野沢とブルマ役の鶴ひろみだけだった。選考は役者の名前シールを外したテープを聞いて行われ、当時、声優に詳しくなかった原作者・鳥山明が野沢の演技を聞いて「絶対にこの人！」と感じたことで決まったという。後に鳥山はプロデューサーに野沢の演じた役を教えてもらい「ボクですら知ってるような有名なキャラクターばかり」と驚いたという。また「他にも何人か聞かせてもらったがもうこの声以外には考えられない」と思ったと語っている。
鳥山に選ばれたことを知った野沢は、作品の世界を描いている原作者に認められたことがとても嬉しく、悟空役は「宝物だ」と思ったという。それから25年以上経て、映画『ドラゴンボールZ 神と神』の時に野沢は初めて鳥山本人に確認する。鳥山は「すぐに決めた」と言い、次に「ギャラ高いでしょ」と聞かれる。鳥山は、野沢に決めた後も制作陣から他の声優を何人も薦められていたのだという。「その話は初耳だった」と野沢は語っている。なお、野沢は前々から『Dr.スランプ』を見ており「発想がすごく翔んでる」と思っており、鳥山作品には一度出たかったという。最初に悟空を見たときは「尻尾が生えているのがかわいい」「決して二枚目ではないけど自分の分身のような気がした」とオーディションに臨んだという。
その時点での役柄になりきるため、事前に原作を読まずにアフレコに挑んでいたただし例外として、番組開始時のみ世界観をつかむために単行本の1巻だけ購読したので、ある程度の展開は事前に内容を知っていた。。スタジオにいるスタッフや共演者が、原作の先の展開を話そうとすると「野沢さんは読んでいないから」と止めが入っていたという。また、出演者には、野沢に同調する形で、原作を読まずにアフレコに挑むメンバーも多かった。
悟空たちの代表的な必殺技かめはめ波を放つシーンの収録では、野沢自身もポーズを取りながらの演技で「スカートだと足が開けなくて気合が入れられないため、いつもパンツスタイルで臨んでいる」とのことである。
「情がうつる。私には芝居に影響する」という理由から敵役のキャストとはあまり休憩中話さないようにしているという。
フランスでも同作が大ヒットし、現地テレビ局にゲストで招かれ、フランス版の声優と共演する企画があった。その際、コンマ秒単位でセリフを合わせるアフレコ技術を披露した。また、復活の「F」のアメリカプレミアの際、インタビューに答え、着ぐるみの孫悟空と北米版の孫悟空役の声優であるショーン・シュメルと3人でかめはめ波のポーズを披露した。
同シリーズで次回予告の前フリである「オッス、オラ悟空！」というセリフは、野沢のアドリブによるものである『ブラマヨとゆかいな仲間たち アツアツっ!』2011年7月3日)の番組概要ページ gooテレビ番組（2014年2月1日時点のアーカイブ）、2023年2月21日閲覧。
本放送以外での悟空の声について 1989年頃、野沢の小学生の姪が、友達に「伯母が悟空の声を担当している」と言ったが、なかなか信じてもらえず声を聞かせてとなったため、野沢に電話を掛け「友達に悟空の声で自己紹介をして欲しい」と頼み込んできた。普段は仕事以外で悟空の台詞を喋ることは断っていたが、可愛い姪の頼みとあってこれに承諾し、電話に出た友達に「オッス！オラ悟空！よろしくな」と言った。姪は本当だと証明できて大喜びだったが、野沢にアニメのキャラクターの台詞を頼んではいけないのは親戚内では暗黙の了解となっており、姪はこれを知った母親にひどく叱られたため、以後は同様の出来事はなかったという。バラエティ番組『トリビアの泉 〜素晴らしきムダ知識〜』でこの出来事を取り上げた際に「野沢雅子はドラゴンボールがなくても願いを叶えていた」と形容された。
林原めぐみは『ドラゴンボール』放映時、作品の大ファンだった甥の偏食を見かねて、野沢に頼んで孫親子3人から甥へ「野菜を食べて強くなろう」と語りかけるメッセージテープを作成したが、甥は「ヤダ!」と拒否し、林原は「あんたは悟天君が言っても食べないの!?」と叱ったという。