22才の別れ Lycoris 葉見ず花見ず物語

『22才の別れ Lycoris 葉見ず花見ず物語』（22さいのわかれリコリスはみずはなみずものがたり）は、2007年8月18日に公開された大林宣彦監督による日本映画臼杵市役所22才の別れ／Lycoris〈リコリス〉葉見ず花見ず物語 – ぴあ。大林の大分三部作の第2作として製作されたが、第3作は製作されず、大分二部作の第2作となっている。『なごり雪』に続き伊勢正三作詞・作曲の楽曲「22才の別れ」をモチーフに、大分県臼杵市・津久見市、福岡県福岡市の美しい風景とともに、現在(2000年代のある年)と過去(1970年代後半)を舞台に、主人公と母娘二代にわたる恋愛物語を描いた歌謡映画22才の別れ～Lycoris　葉見ず花見ず物語 – 大分市ロケーションオフィス。

南田洋子が芸能活動休止前に最後に撮影に臨んだ映画となり、結果的に映画作品の遺作となった。

タイトルにある「Lycoris」(リコリス)とは、ヒガンバナのことを指し、“葉見ず花見ず”はその別称である。また、作中で取り上げられている和歌の中の「壱師(いちし)の花」は、ヒガンバナを指すと言われている(諸説あり)なぶんけんブログ(奈良文化財研究所)より。。作中では、ヒガンバナ以外にも高校時代の葉子が乗る自転車や、川野のために編んだマフラー、冒頭で花鈴が火を付けるろうそく、川野の自家用車など様々な場面で赤色が多用される。

第19回東京国際映画祭特別招待作品。

あらすじ 200X年秋のある夜、福岡市で暮らす・川野俊郎が自宅前の公園を通ると、顔見知りの若い女性・田口花鈴の姿を見つける。21才の誕生日を迎えた花鈴は故郷の“うすき竹宵”に見立ててロウソクの火を灯していたが、その日は彼女の母の命日でもあった。花鈴が自身と同じ大分県出身と知った川野が話を聞くと、彼女の母は川野の若い頃の恋人・北島葉子ということが判明する。葉子は東京で川野と同棲していたが別れてしまい、故郷で他の男性と結婚したが花鈴の出産時に亡くなったのだった。

27年前、大分の高校生だった川野は同級生の葉子に好意を寄せていたが、彼女は別の男子生徒に片思いしていた。内気な川野は、朗らかな葉子とクラスでも人気のその男子生徒の動向が気になるが、離れた場所からそっと様子をうかがうしかできない。そんなある日川野が、自転車のチェーンが外れて困る葉子を手助けしたことがきっかけで彼女と親しくなる。密かに葉子と付き合い始めた川野は、彼女に連れられてヒガンバナが咲く“リコリスの森”に時々訪れて楽しく会話する日々を送る。

高校卒業後、東京の大学に進学した川野は苦学生としてバイトをしながら、同じく上京した葉子と慎ましやかに同棲生活を送る。その後川野はそれなりに都会生活に馴染んでいくが、葉子は彼の知らぬ間に都会暮らしの疲れが徐々に溜まっていく。葉子の22才の誕生日を迎え川野がケーキを買って帰ると、彼女から「故郷に戻ってあなたのお嫁さんになりたい」と告げられる。しかし東京で働くことを夢見る川野は頷くことができず、ロウソクの火を吹き消した彼女は寂しそうに大分へと帰りそのまま破局してしまう。

(現在)花鈴から好意を寄せられた川野は、母娘との偶然の巡り合わせに驚きながらも彼女と付き合うことを決める。その後川野は花鈴と交流を深めるが、彼女は「今お金がなくてボロい自宅アパートを見られたくない」と彼が来るのを拒み続ける。しかしある日2人の交際を知る川野の知人から「花鈴さんがアパートから若い男と出てくるのを見た」と聞かされる。若い男が何者かを確かめることにした川野は、花鈴がいない時間に相手の男から話を聞くことに。

相手の男・浅野浩之は、「お金がなくて同級生の花鈴と上京して肩を寄せ合い同居人として支え合ってきた」と話すが、川野は彼が彼女を愛していることに気づく。その夜花鈴に会った川野は浩之と話したことを打ち明けた後、葉子との過去を話して「花鈴に僕たちと同じ失敗をしてほしくない」と告げる。花鈴と浩之が結ばれることを望んだ川野は、最後に葉子との思い出の場所である“リコリスの森”に花鈴と訪れ、彼女との恋にピリオドを打つのだった。

キャスト川野俊郎演 - 筧利夫 1960年代生まれの43才。福岡在住の会社員。ドーンインターナショナル福岡支社に勤務しているが、以前は東京本社勤務だった。年収1,000万円以上の独身貴族として高級マンションで悠々自適に暮らしている。ひとりっ子で両親は既に他界しており、冒頭で自身が子供を作れない体質と知る。落ち着いた性格であまり自己主張しないタイプだが、花鈴からは「ハンサムで優しそう」と評される。恋愛に関しては、奥手なためプラトニックな付き合いをしてきた模様で、葉子とは5年以上付き合ったがキスすらしたことがない。趣味は鉄道模型で、自宅のリビングに並べた模型を時々走らせて眺めている。田口花鈴（かりん）演 - 鈴木聖奈（新人）冒頭で21才になったばかりの女性。大分県臼杵市出身で川野の故郷の市とは隣同士。川野の自宅近くのコンビニの店員で客として来店する彼とは顔見知りだが、冒頭でバイトをクビになる。母・葉子の顔を知らぬまま育ったこともあり出産時に母を亡くし、自身が物心付く前に実家の火事でアルバムなどが燃えたため母の写真も見たことがない。、母のことを「あの人」と呼んでいる。父の反対を押し切って福岡に出てきたが、現在は金欠状態で“春風荘”という安アパートで暮らしている。将来の夢は素敵な人と結婚することだが、出産時に母を亡くしたことから今の所結婚しても子供を産むつもりないと考えている。実家にいた頃に父がよく歌っていたことから、「22才の別れ」を自然と覚え冒頭で口ずさむ。若き日の川野俊郎演 - 寺尾由布樹 16才。大分県津久見市出身で市内にあるとされる美浜高校に通う。高校では葉子と同じクラスに所属。人知れず葉子に好意を持っているが、真面目で内気な性格で引っ込み思案なためいつも少し離れた場所から眺めるだけでなかなか声をかけられないでいる。高校時代に葉子との交際を経て東京の大学に進学し、苦学生として配送センターでバイトしながら彼女と同棲生活を送る。葉子の好きな短歌(葉子の欄)が載る市販の本を高校時代に買い、自身にとっても思い出の和歌となりその後の人生で時々読み返すようになる。北島葉子演 - 中村美玲（新人）高校時代の川野の恋人で後の花鈴の母。川野と同じく津久見市で暮らす。自身の名前について「“言の葉”の葉子」として気に入っている。朗らかな性格で友達も多いが、心の中に芯の強さも持つ。ヒガンバナが大好きで、地元でその花が群生する“リコリスの森”に時々訪れている。高校の短歌愛好会に所属し、短歌では特に柿本人麻呂の歌がお気に入り。中学生の頃に「22才の別れ」の曲を知って好きになり時々レコードで聞くようになった。指でする編み物が得意でマフラーなどを編める。高校卒業後川野と同じく東京の大学に進学し、彼の自宅アパートで家事をして貧しい同棲生活を支え合う。

1970年代のシーンに登場する人相生（あいおい）演 - 細山田隆人サッカーが得意で高校で男女から人気のある生徒。葉子から好意を持たれており、彼女が編んだ白いマフラーを贈られる。京都にある大学の経済学部への進学を目指す。その後川野に電話をかけ、葉子が死んだことを伝える。父はセメント産業が盛んな津久見市でセメント工場の重役をしており、現在相生は父の仕事を引き継いでいる。電話を取り次ぐ男演 - 立川志らく学生時代の川野が住むアパートの大家らしき人。ある時川野宛の電話を取次ぐが、聞いてもいないのに「残念でした。(女からの電話ではなく)相手は男の声」と余計なことを言う。配送センターの中年男演 - 山田辰夫団地「多摩ニュータウン」地区の配送を任された新人の川野に「騙されたな。そこの担当は大変だぞ」と告げる。配送センターの若者演 - 三浦景虎同僚から「お前本なんて読まないだろ？」と尋ねられ、「『なんとなくクリスタル』は読みました」と答える。配送センターの責任者演 - 中原丈雄従業員の配送区域を決める人。上京して間もなくまだ土地勘がない川野から配送地区を相談されて、大規模団地で階段の上り下りが大変なことを隠して多摩ニュータウン地区の配送を勧める。車を運転する人演 - 蛭子能収浅野が交通誘導を担当する道路を車で通り掛かる。浅野の不手際で危うく周りの車にぶつけそうになったため、「チンタラチンタラ変な車の停め方するんじゃねー」と文句を言う。俊郎の母演 - 根岸季衣ひがしつくみ駅のすぐ目の前の一軒家で俊郎と暮らしている。ある日息子が帰宅するやいなや若い娘(葉子)から贈られた赤いマフラーを自室で試しに巻いているのを見て、息子が恋する年頃になったと知りからかう。田辺恭子演 - 南田洋子 ※遺作団地「多摩ニュータウン」に住むお婆さん。荷物を届けにきた川野を見て、過去に学生運動をする息子に心配させられたことを語る。白バイの警官演 - 河原さぶ交通パトロール中、スピード違反を犯した川野を目撃して車に並走して停止を求める。バナナを食べながら車を運転する川野に「バナナ食べてる場合じゃないよ」と声をかける。ケーキ屋の奥さん演 - 左時枝ケーキ屋で働くおばさん。ある日の夕方ホールケーキを買いに来た川野が仕送り前でお金が足りないと言ったため、ケーキを値引きして売ってあげる。

現在のシーンに登場する人浅野浩之演 - 窪塚俊介花鈴の高校時代からの同級生。フリーターで普段は交通警備員のバイトをしているが、年収は100万円と少ないため春風荘で花鈴と同居し質素な生活を送っている。栄養失調気味。高校卒業後ウェブデザイナーになる夢を持って家を飛び出し上京した。高校時代に花鈴に一目惚れし彼女と同じくクラスに所属し途中まで同じ帰り道だったため接点も多かったが、彼女に好意を持っていることは隠している。その後花鈴の幸せを考えて身を引くべきか悩み始める。藤田有美（ゆみ）演 - 清水美沙川野と同じ会社の秘書課で働く。 36歳で川野と同じ世代で60年代生まれ。3年以内に会社を辞めて結婚し子供を生んで公園デビューすることを決める。川野とは異性の友人として、仕事帰りに時々焼き鳥屋で夕食を摂ったり、温泉施設のマッサージを受けるなどしている。60年代生まれであることを強く意識しており、これまで人生で一番大事な頃とされる20代後半でバブル崩壊の憂き目に遭ったり、仕事では団塊の世代と団塊ジュニアに挟まれる辛さなどを、“1960年代症候群”と称して甚平に力説する。やきとり屋甚平演 - 長門裕之川野と有美が仕事終わりに食事をする店の主人。ある日客として来た有美から、60年代生まれの人たちが受けてきた不遇の話やその影響でどう育ってきたかをかいつまんで話をされる。それ以外にも様々な人と見せに来る川野たちの会話を耳にし、時々自身も会話に加わる。ちなみに新入社員だった川野は、杉田に連れられて自身の店に訪れそれ以降常連客となった。3人の息子と2人の娘を持つ。松島専務演 - 峰岸徹川野の上司で彼に目をかけている。59歳で団塊の世代。川野に3年間上海支社への転勤を命じ、それなりに業績を上げて帰国すれば東京本社取締役に昇進することを告げる。後日上海行きの答えを出せない川野に発破をかける。医師演 - 岸部一徳冒頭で川野を診断し、非閉塞性無精子症であることを告げるが、彼から冗談なのか本気かは不明だが「女遊びし放題ですね」と言われて呆気にとられる。杉田部長演 - 三浦友和川野の先輩社員。早くに結婚したこともあり30歳になる子供がいる。川野が福岡で働き始めた頃から仕事の相談に乗ったり愚痴を聞くなど世話してきた。川野たちの前に姿を隠していたが、警備会社をする同級生からの頼みで月に数回交通誘導の警備員のアルバイト(浅野の警備会社とは無関係)をして小遣い稼ぎしている。妻と2人の息子がおり、子どもたちの将来などに問題を抱えながらも明るく努めている。藤田有美に恋する男演 - 斉藤健一（ヒロシ）職場の後輩社員か学生時代の後輩かは不明だが以前から有美に憧れており、「藤田先輩」と呼んでいる。愛車はBMWで、ある日ようやく有美とのドライブデートにこぎつける。その後も有美と2人でスナックに訪れるなどデートするようになる。花鈴の父演 - 村田雄浩臼杵市の一軒家で2人の息子(花鈴の異母弟たち)と暮らしている。若くして結婚し早くに死んだ葉子を自身の家の墓に入れるのも不憫に感じ、彼女を故郷に帰したいとの思いから津久見市の見晴らしの良い墓地に墓を建てた。フォークソング世代なこともあり、妻が好きだった「22歳の別れ」をギターで弾ける。　母のことを知りたがる花鈴のために時々葉子が口ずさんでいた「22才の別れ」を歌っていた。不器用な性格を自認している。葉子と結婚したが、花鈴の出産時に妻を亡くした。

演 - 小形雄二

スタッフ監督・編集：大林宣彦原案：伊勢正三脚本：南柱根、大林宣彦音楽：山下康介、學草太郎、伊勢正三撮影：加藤雄大美術：竹内公一 VFX：マリンポスト、キュー・テック、日本映像クリエイティブ VFX協力：早稲田大学、早稲田大学芸術科学センター、本庄国際リサーチパーク研究推進機構撮影協力：大分県、大分市、臼杵市、津久見市、竹田市、福岡市、大分市ロケーションオフィス、大分市教育委員会、福岡フィルムコミッション、別府市観光協会　津久見市教育委員会、津久見市観光協会　ほかエグゼクティブプロデューサー：大林恭子、頼住宏ラインプロデューサー：大林恭子 coプロデューサー：山崎輝道、安井ひろみ製作者：鈴木政徳支援：文化庁

劇中歌主題歌「22才の別れ」作詞、作曲：伊勢正三／かぐや姫時代の制作曲だが、1975年に風(伊勢が所属したフォークデュオ)のデビューシングルとしてリリースされ大ヒットした。様々なバージョンで劇中、流れまくる他、風のシングル・レコードも画面に出る。現実の22才の恋人同士がこの曲を聴きながら食事する描写もある。エンドロールでは臼杵市の竹宵の映像をバックに、伊勢がギターで弾き語りする。「真っ赤な太陽」作詞：吉岡治／作曲：原信夫／原曲は、1967年に美空ひばりとジャッキー吉川とブルー・コメッツが歌唱した。俊郎の母が自宅で高校生の息子の前でこの歌を歌う。「別れても好きな人」作詞、作曲：佐々木勉／様々なバージョンがあるが、1979年のロス・インディオス&シルヴィアのバージョンが最も有名。有美と斉藤が生バンドカラオケで、バンド演奏に合わせて替え歌を交え2人で歌唱する。

製作企画『なごり雪』とは製作母胎は異なり、製作者としてクレジットされる事業家・鈴木政徳がダイアックスを立ち上げて芸能界に進出。鈴木が鈴木聖奈と中村美玲の二人の新人女優を売り出すために、大林に映画企画を相談した。葉見ず花見ず＝彼岸花をめぐるラブストーリーに、伊勢正三＋大分ふたたびという二つの企画を大林がドッキングさせて本作が産まれた。奇妙なタイトルはこれを表したもの。ダイアックスの映画製作は本作一本のみで文化事業からは撤退している。

『なごり雪』を撮った後、大林は伊勢正三から「僕のふるさとは臼杵の山を一つ越えた津久見なんです。臼杵と津久見は少し違うんです」と言われ、「悪いことしたな、今度は津久見で撮ろう」と決めてはいた。大分映画も三部作という約束があったらしいという説とは矛盾するが、大林のスタッフから「もう一度臼杵で映画を撮りたい」という意見が多かったことから製作を決めた。尾道での映画作りは行政との闘いに尽きていたが、大分以降、理想的な場所や人に出会った印象だったという。大林は「文化というのはふるさと自慢だと思います。元々そこにあるものを尊ぶ心が文化。そこにないものに憧れる気持ちが文明。日本は文明が進化しすぎて、ちょっと文化がおろそかになっていたと思います。この映画は大分のみなさんと一緒にふるさとの文化を映画にしようという想いで作られました」などと述べた。

脚本後藤國利臼杵市長が『なごり雪』の先行上映の際、説明し、劇中でも説明があるが、石灰石という資源を活かして日本の近代化に貢献した工業都市津久見と、かつての尾道のようにノスタルジックな雰囲気を持つ臼杵と、隣同士なのにまったく違う顔を持つその両方を主舞台にした。チーフ助監督の南柱根が1961年生まれ、当時44才で「自分たちの世代を描いた映画って何もないんです」と言ったため、南に最初に脚本を書かせた。劇中では43才と説明されるが、筧利夫演じる主人公・川野俊郎の人物構成から出発し、同年代の大林の娘・千茱萸や甥・平田オリザらに取材にした。本作は純愛映画としての側面も持つが、大林が考えたのが「援交して下さい」から始まる純愛映画は成立するか、が本作の大きなテーマだったという。

撮影撮影は2006年4月29日から6月9日まで行われた。伊勢正三の出身地である津久見市で撮影が行われたほか、前作の主な舞台であった臼杵市や、大分市、福岡市などでもロケが行われている。

やさしさ故のヤバさを抱えた男女ばかりが登場し、過去と現在を行き来する。

窪塚俊介は2005年の『火火』を観た大林監督に抜擢されたものだが、2秒のカットに2時間かけたり、長回しをあっという間に撮り終えたり、時間という概念に捉われない演出に「こんな現場があるのか！」と衝撃を受けたと話している。鈴木聖奈はロケ中にウエストが5センチ痩せたという。

大林宣彦作品のファンを公言していた、立川志らくが念願の映画初出演を果たした。志らくは「天才二人がついに一緒になった」と述べている。

杉田部長（三浦友和）と川野俊郎（筧利夫）のセリフに「お前、ニートって知ってるか?」「ええまあ」というやりとりがあるため、ニートという言葉は、2006年頃から一般に使われるようになったものと考えられる。他に川野（筧）が、浅野浩之（窪塚俊介）に「告ったのか? 君たちの言葉でいえば」という。浅野（窪塚）は草食男子のようなキャラ。これらは大林監督なりの社会問題や思想、とくに格差社会やフェミニズムに対する回答提示を含んだものと考えられる。

劇中ではやきとり屋の親父・長門裕之が唯一方言（博多弁）を話す。

ロケ地大分県大分市東春日町、大道町、末広町、明野津久見市JR九州日豊本線日代駅 - 劇中の東津久見駅津久見市立日代中学校 - 劇中の津久見美浜高校竹田市七ツ森古墳群臼杵市福岡県福岡市福岡市役所（筧利夫が演じる商社マンの勤め先のシーンには、福岡市長の執務室も使われた）

興行第19回東京国際映画祭特別招待作品として2006年10月25日にTOHOシネマズ六本木ヒルズでお披露目上映され、2007年4月にロケ地の大分と福岡で先行上映。2007年8月18日からテアトル新宿ほかで公開。

作品の評価批評伊勢正三は「30年前に『22才の別れ』をつくるとき、日本人の心をどう描くかにこだわった。この映画のおかげで、それが間違っていなかったことが発見できた」「30年以上前に書いた曲がこういった形で映画になるというのは誇りでもあるし、今の時代の中でどういう風に聴こえるのかという不安もありますが、監督の手によってぼくがずっと歌っていた暗い歌がこれだけ素晴しいエンターテインメントな作品に仕上がったことに驚いています」と述べた。

立川志らくは「『22才の別れ』のどこが凄いかと言えば、邦画はこうあるべきという姿勢を明確に打ち出していることです。役者に芝居を抑えさせることにより、日本人特有の『語らずに分かる』ーつまりあ・うんの呼吸を表現しーそれは過去に小津安二郎が確立した世界で、現在邦画はアメリカナイズされ、その世界はマイナーになってしまった。『22才の別れ』は小津の世界にサスペンスとスピードを入れ、未だかつてない邦画をこしらえた。登場人物は『なごり雪』と同様、感情を抑えている。しかしそこに物語の緊張感が入り、アップテンポで進んでいくので、観客がどう感情を処理していいのか分からなくなり、魂が揺さぶられた気持ちになります」などと評している。

前田有一は「相変わらずの意味不明なナナメカメラに加え、異様に照明を落とした撮影など作りすぎな演出が目に付く。屋外の天候を強調するためもあろうが、最初のコンビニ内部のシーンなどあまりに暗すぎて、てっきり停電でもしているのかと思った。登場人物がとにかく電灯をつけないというのは、世界中の映画の特徴でもあるが、この映画ほどあからさまなものはあまりない。ただ、映像にこだわる大林監督らしさが良いほうに出たシーンも少なくない。たとえば彼岸花の群生地の場面であるとか、キャンドルを入れた竹筒が道にぎっしりと並べられたうすき竹宵、そしてヒロインが最後に見せる表情など、心洗われんばかりの映像美の数々には大満足でした」などと評している。

柳下毅一郎は「大分三部作はプロデューサーから大林へ『転校生』みたいなふるさとの素晴らしさを伝えるような作品をお願いします、と発注されたものですが、大林監督も年を重ねているので『転校生』みたいにはならないです」などと評している。

尾崎一男は「過去の大林作品から傾向を求めるなら『はるか、ノスタルジィ』と同工異曲というべき、ノスタルジックかつ感傷度の高いラブストーリーに仕上がっている。主人公のモノローグに併せ、小刻みなカッティングなど旧・新の大林フォーマットを駆使し、二世代それぞれの"22才の別れ"をパラレルに描いている。主人公川野の年齢的な立ち位置は『転校生』や『時をかける少女』といった作品の中心的キャラクターたちや、それらをリアルタイムで観てきた世代とピッタリと重なる」などと論じている。

高鳥都は「21世紀の大林映画としてはいささか影が薄いが、静かな狂気に満ちた大林流恋愛歌謡映画としての総決算」などと論じている。

22才の別れ Lycoris 葉見ず花見ず物語

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