ミステリー映画（ミステリーえいが）とは映画のジャンルのひとつで絶対おすすめ！邦画(日本映画)サスペンス・ミステリーの松竹作品15選 – 松竹シネマPLUS、
狭義には探偵映画、推理映画 広い意味で、謎がドラマに深くかかわっている映画作品
謎を解く行為によってドラマが展開していくことが多い。また、謎は不安感や緊張感を煽ることも多いので、スリラー映画やサスペンス映画との区別は明確ではない。スリル（どきどき）とサスペンス（はらはら）は対で使われることも多い。
日本のおけるミステリー映画 戦前は推理（当時は探偵）小説自体が、煽情的で怪奇趣味をまぶした低俗読物だという偏見があり、芸術志向の映画人はやりたがらなかった。また作ったとしてもコチコチの内務省や陸海軍の検閲を通るはずもなかった。代わりに量産されたのが、時代劇の捕物帖で、これがミステリー映画の代償行為を果たしていたとされる。戦前のミステリー映画で佳作といえるのは1931年の冬島泰三監督『舶来文明街』（月形プロダクション）しかないといわれる。第二次世界大戦前後の40年代から50年代のハリウッドでは、戦争の影響や社会の荒廃を反映し、後にフィルムノワールと総称される犯罪映画が量産された。ハンフリー・ボガートがサム・スペードを演じた1941年『マルタの鷹』（ダシール・ハメット原作、ジョン・ヒューストン脚本監督）や、1946年にフィリップ・マーロウを演じた『三つ数えろ』（レイモンド・チャンドラー原作、ハワード・ホークス監督）などはハードボイルドな探偵像を確立し、日本文学や日本映画にも影響を与えた。
戦後の日本におけるミステリー映画第1号は、1946年6月13日公開の久松静児監督『夜光る顔』（原作：菊田一夫、脚本：高岩肇、大映）。同じ1946年に横溝正史が『本陣殺人事件』を発表し、推理小説ブームが起きた。東映の前身、東横映画がこれを『三本指の男』と改題し、推理小説の伝統のなかった日本映画に、ケレンとトリックと怪奇ムードを横溢させた本格エンタテインメントを突如持ち込み、果然大ヒットとなった。片岡千恵蔵の金田一シリーズは、東映に、というより日本映画に独特のミステリー路線を定着させた。前述の久松静児は脚本・高岩肇とのコンビで、続いて江戸川乱歩の『心理試験』を原作する『パレットナイフの殺人』を撮り、心理描写に重点に置かれたモダンで見ごたえある推理映画を作った。未開拓だったこの分野がこの時代に現われた原因として、アルフレッド・ヒッチコック監督の『断崖』や『疑惑の影』など、おびただしいアメリカのスリラーの流入があり、日本の映画人に与えた衝撃は大きかった。圧倒的なファンの支持を得て結実したのが片岡千恵蔵主演による「多羅尾伴内シリーズ」第1作、1947年の正月映画『七つの顔』（大映京都）。
しかし以降は段々、国産スリラーは減っていった。再び増え始めたのは、50年代半ばで、松本清張や仁木悦子、水上勉、笹沢左保といった超大型新人たちが登場して推理小説の第二次ブームが訪れ、折しも輩出し始めた有望な新進監督や、意欲的な巨匠もそれらや、海外ミステリー小説の洗礼を受けた。池田勇人首相による所得倍増計画によって1960年代に入ると高度経済成長が進展し、日本人の生活水準も上がった。すると欧米人の持つ精神的余裕を身に着けた社会人の鑑賞に耐えられる作品群が登場してくる。松本清張原作の『張込み』（1958年、野村芳太郎監督、橋本忍脚本、松竹大船）や、『点と線』（1958年、小林恒夫監督、井手雅人脚色、東映東京）、大藪春彦原作の『野獣死すべし』（1959年、須川栄三監督、東宝）、エド・マクベイン原作の『天国と地獄』 (黒澤明監督、東宝)などで、石井輝男が脚本監督を務めた1960年『黄線地帯』（新東宝）などはウィリアム・アイリッシュ風であった。1965年に水上勉原作を内田吐夢が映画化した『飢餓海峡』（東映東京）は、原作そのままなら陰湿な女性大作にしかならなかったであろう素材を、推理劇として料理したことにより、初めて複雑な陰翳にじむ重厚な秀作とした。
70年代に入ると松本清張原作・橋本忍脚本・野村芳太郎監督トリオの手になる松竹『影の車』『砂の器』などが実績を挙げたが、本格的な三度目のブームになったのは、1975年に日本で公開されたアガサ・クリスティ原作によるイギリス映画『オリエント急行殺人事件』（シドニー・ルメット監督）の大ヒットや、同じ1975年の高林陽一監督『本陣殺人事件』（たかばやしよういちプロダクション＝ATG）のヒットで、これらを切っ掛けとして、1976年に角川映画が日本映画界に進出し、『犬神家の一族』(市川崑監督)をメガヒットさせて、70年代後半に各社がミステリー映画の大作を製作あるいは提携製作し、かつてないピークを迎えた。
出典
関連項目 スリラー映画 サスペンス映画