『ミリオンダラー・ホテル』（原題：The Million Dollar Hotel）は、2000年のドイツ・アメリカ合衆国合作映画。ヴィム・ヴェンダースが監督し、U2のボノとニコラス・クラインの原案をもとにクラインが脚本を執筆した。ジェレミー・デイビス、ミラ・ジョヴォヴィッチ、メル・ギブソン、ジミー・スミッツらが出演する。ロサンゼルス・ダウンタウンの安宿「ミリオンダラー・ホテル」を舞台に、住人の死をめぐる殺人捜査と、純朴な青年トム・トムとエロイーズの恋愛を軸に描く。
企画の発端は1980年代後半に遡る。ボノによれば、『魂の叫び』制作中のロサンゼルス滞在時、ジ・エッジと実在するミリオンダラー・ホテルの屋上にいた際、建物から飛び降りる男という着想を得た。その後、ハリウッドのパーティーで知り合った脚本家ニコラス・クラインと物語を発展させた。ボノは作品の中心的なテーマを「無条件の愛」と説明している。
企画は1990年代前半から映画化が試みられ、当初はメル・ギブソンの製作会社が脚本をオプション契約し、ゲイリー・オールドマンとウィノナ・ライダーを主演候補とする計画が進められた。ボノは監督候補としてロマン・ポランスキー、フランシス・フォード・コッポラ、マーティン・スコセッシらを検討した後、『魂の叫び』を監督したフィル・ジョアノーの起用を模索した。しかし、オールドマンがジョアノーの監督起用を出演条件とした一方、ギブソン側がジョアノーの参加を拒否したため資金調達が行き詰まり、企画はいったん棚上げされた。 その後ヴェンダースが監督を引き受け、1999年春、ロサンゼルス・ダウンタウンに実在するロスリン・ミリオンダラー・ホテルと周辺地域で撮影された。
音楽面でもボノが深く関与し、ダニエル・ラノワ、ブライアン・イーノ、ビル・フリゼール、ジョン・ハッセル、ブラッド・メルドーらが参加した「ミリオンダラー・ホテル・バンド」が結成された。サウンドトラックの主要部分はダブリンで映画の映像をスクリーンに映しながら演奏する方法で録音され、U2も「ステイトレス」と「ザ・グラウンド・ビニース・ハー・フィート」を提供した。主題歌の「ザ・グラウンド・ビニース・ハー・フィート」はサルマン・ラシュディの同名小説に収められた歌詞を基に作曲された。
2000年2月、第50回ベルリン国際映画祭のオープニング作品として世界初上映され、審査員グランプリにあたる銀熊賞を受賞した。 一方、批評面では評価が分かれ、Rotten Tomatoesでは44件の批評に基づく支持率が25％となっている。 アメリカでの興行収入は5万9989ドルにとどまった。 製作にも参加したギブソンが公開後に作品を酷評したことでも話題となり、これに対してボノはヴェンダースを擁護した。
あらすじ 2001年のロサンゼルス。ダウンタウンの荒廃した一角にある「ミリオンダラー・ホテル」には、社会から取り残された風変わりな住人たちが暮らしている。住人の一人で、純真で子供のような性格を持つ青年トム・トムは、ホテルで雑用をこなしながら、美しい女性エロイーズに思いを寄せていた。エロイーズは他人との距離を保ちながら生きていたが、トム・トムの無条件の愛情を次第に受け入れていく。
ある日、ホテルの住人イジーが屋上から転落して死亡する。当初は単なる転落死とも考えられたが、イジーが大富豪のメディア王の息子であることが判明したため、事件の真相を調べるためFBI捜査官スキナーが派遣される。スキナーはホテルの住人全員を容疑者として扱い、強引な捜査を開始するが、本人もまた奇矯な言動を見せる人物であり、ホテルの住人たちとの間に次第に異様な関係が生じていく。
捜査が進むにつれて、イジーの死をめぐる住人たちの証言や思惑が交錯し、美術品をめぐる詐欺の計画も明らかになっていく。一方、トム・トムにとって事件そのものよりも重要なのはエロイーズとの関係であり、彼は周囲の混乱の中でも彼女を無条件に愛し続ける。
やがてイジーの死の真相と、ホテルの住人たちがそれぞれ抱えていた秘密が明らかになっていく。トム・トムは、自分が愛したエロイーズもまた自分を愛していたことを知り、物語は冒頭から示されていたホテル屋上での出来事へと回帰する。
キャスト ※括弧内は日本語吹き替え トム・トム：ジェレミー・デイビス（宮本充） エロイーズ：ミラ・ジョヴォヴィッチ（松谷彼哉） スキナー刑事：メル・ギブソン（菅生隆之） ディクシー：ピーター・ストーメア（山路和弘） ヴィヴィアン：アマンダ・プラマー（小宮和枝） ジェロニモ：ジミー・スミッツ（田中正彦） ジェシカ：グロリア・スチュアート（翠準子）
制作
着想 『ミリオンダラー・ホテル』の構想は、U2が映画『魂の叫び』を制作していた1980年代後半のロサンゼルスで生まれた。ボノによれば、撮影の合間にジ・エッジとダウンタウンにあるミリオンダラー・ホテルの屋上で過ごしていた際、エッジが隣の建物まで飛び移れるのではないかと言いながら屋上の縁に近づいたことから、「男が建物から飛び降りる」という冒頭場面を思いついたという。
ボノは後に、本作は当初「信じて飛び込むこと（leap of faith）」を題材とした舞台劇として考えていたが、次第により大きく暗い物語へと発展し、最終的には「愛の救済力についての暗い寓話」になったと説明している。 また『U2 by U2』では、作品の核心を「無条件の愛」とし、美貌ゆえに傷つけられてきたエロイーズが、純粋な青年トム・トムから初めて無条件に愛される物語だったと述べている。
ボノとニコラス・クラインによる脚本開発 着想を得た後、ボノはハリウッド・ヒルズのパーティーで脚本家ニコラス・クラインと知り合った。クラインから物語のアイデアを持っているかと尋ねられたボノは、隣の建物へ飛び移ろうとして男が屋上から飛び降りる冒頭場面だけを考えていると答えた。クラインはこれに「飛び降りた後で、私は気づいた……（After I jumped, it occurred to me...）」という語り出しを提案し、2人はそこから物語を共同で発展させていった。
フラナガンによれば、ボノとクラインが完成させた物語の著作権はボノが保有しており、1990年代初頭には脚本が映画会社へ売り込まれた。 物語にはトム・トムとエロイーズの恋愛に加え、殺人事件の謎解きや美術品をめぐる詐欺など複数の要素が組み込まれた。ボノは後に、殺人犯自身が語り手となるミステリー、恋愛映画、強盗映画という複数の形式を一つの作品に盛り込んだため、構想が複雑になったことを認めている。
最初の映画化計画 1992年頃には映画化が本格的に検討され、脚本はメル・ギブソンの製作会社アイコン・プロダクションズによってオプション契約された。ボノは男性主人公トム・トム役にゲイリー・オールドマン、ヒロインのエロイーズ役にウィノナ・ライダーを想定していた。 当時オールドマンとライダーはフランシス・フォード・コッポラ監督の『ドラキュラ』で共演した直後で、両者の関係には緊張が生じていたものの、ライダーは再びオールドマンと共演する意思を示していた。
監督についてボノは複数の候補を検討していた。第一希望の一人はロマン・ポランスキーだったが、当時ポランスキーはアメリカに入国できなかったため、起用する場合はロサンゼルスをヨーロッパに再現する必要があった。ボノはコッポラの映像的才能も評価し、マーティン・スコセッシにも憧れていたが、実現可能性は低いと考えていた。
その後、ボノはU2の映画『魂の叫び』を手掛けたフィル・ジョアノーを監督に起用することを検討した。ジョアノーは『ステート・オブ・グレース』でオールドマンを監督しており、ボノは彼に再起の機会を与えることも望んでいた。
フィル・ジョアノーをめぐる対立と企画の頓挫 映画化計画は、監督人事をめぐって行き詰まった。オールドマンは出演条件として親交の深いジョアノーを監督に起用することを要求したが、ギブソンはジョアノーの参加を拒否した。フラナガンによれば、ギブソンはジョアノーが参加するなら自身は企画から降りるという姿勢を崩さず、一方のオールドマンもジョアノー以外の監督では出演しないと主張した。
ボノは両者の間を取り持とうとし、ジョアノーとギブソンを直接会わせることも試みた。しかしギブソンの態度は変わらなかった。アイコン・プロダクションズの支援なしではオールドマンを確保するための資金を調達できず、オールドマンも早急な出演確約を必要としていたことから、企画は最終的に棚上げされた。オールドマンは『蜘蛛女』へ、ライダーは『リアリティ・バイツ』へ、ギブソンは『マーヴェリック』へそれぞれ移った。
それでもボノは映画化を断念せず、その後も企画を継続し、1994年までにヴィム・ヴェンダースが監督として映画化に取り組む可能性が高まった。
ヴィム・ヴェンダースによる映画化 ボノは最終的に、以前から交流のあったドイツ人監督ヴィム・ヴェンダースに脚本を送り、助言を求めた。ヴェンダースによれば、当初は監督を引き受けるつもりではなく、友人であるボノに脚本上の助言をするつもりで第1稿を読んだ。しかし登場人物に強く惹かれ、修正案を出すうちに企画そのものへ深く関与するようになった。ヴェンダースは後に、監督候補について尋ねる段階になってボノが笑みを浮かべたため、自分を監督に引き込むことが最初からボノの狙いだったと気づいたと語っている。
ヴェンダースの参加後は、ボノ、クライン、ヴェンダースの3人で脚本の改稿が進められた。ヴェンダースは1999年のインタビューで、ボノが原案を作り、クライン、ボノ、自身の3人で約5年間にわたって脚本を発展させたと説明している。 1995年2月には『ロサンゼルス・タイムズ』も、ヴェンダースが『ミリオンダラー・ホテル』を監督する予定であると報じている。
長期にわたる開発を経て、出演者にはトム・トム役のジェレミー・デイビス、エロイーズ役のミラ・ジョヴォヴィッチ、FBI捜査官スキナー役のメル・ギブソンらが決定した。ボノによれば、ヴェンダースからジョヴォヴィッチをエロイーズ役に起用したいと聞かされた当初は、モデルとしても知られる彼女が美しすぎてロサンゼルス・ダウンタウンの住人には見えないのではないかと懸念したが、完成した演技を見てその懸念は解消されたという。 ギブソンは自らの会社アイコン・プロダクションズを通じて製作にも参加し、通常より大幅に低い出演料でスキナー役を演じたとボノは述べている。
撮影 撮影は1999年春にロサンゼルス・ダウンタウンで行われ、物語のモデルとなった実在のロスリン・ミリオンダラー・ホテルと、その周辺の5番街からメイン・ストリートにかけての地区が主なロケ地となった。ドイツの映画データベースFilmportal.deによれば、作品は実際のホテルとその周辺街区で撮影され、撮影監督フェドン・パパマイケルはシネマスコープによる映像を撮影した。
ヴェンダースによれば、ギブソンを起用できる期間は約3週間に限られており、その間は到着してから一日約12時間にわたって撮影を続ける集中的なスケジュールとなった。ヴェンダースは、スターとしての知名度ではなく俳優としての能力を必要としており、ギブソンも通常とは異なる役柄への挑戦を理由に出演を引き受けたと説明している。
ボノは映画の現場に常時いたわけではなく、むしろサウンドトラック制作への関与が大きかったと振り返っている。『U2 by U2』では、長年にわたって映画化を待ち続けた末に作品が実際に製作・公開されたこと自体を大きな出来事として捉えている。
音楽
ミリオンダラー・ホテル・バンド 映画の音楽制作のため、ボノを中心に「ミリオンダラー・ホテル・バンド（The Million Dollar Hotel Band、MDH Band）」と呼ばれるセッション・グループが結成された。主要メンバーは、ボノ（ボーカル、ギター、ピアノ）、ダニエル・ラノワ（ギター、ボーカル、ペダル・スティール）、ブライアン・イーノ（シンセサイザー）、ジョン・ハッセル（トランペット）、ビル・フリゼール（ギター）、グレッグ・コーエン（ベース）、ブライアン・ブレイド（ドラム、パーカッション）、アダム・ドーン（ビート、シンセサイザー、プログラミング）で、さらにブラッド・メルドーらが参加した。サウンドトラック全体のプロデュースはハル・ウィルナーが担当し、ボノとヴィム・ヴェンダースがエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。
サウンドトラックでは、U2名義の楽曲だけでなく、ボノとMDH Bandによる「Never Let Me Go」「Dancin' Shoes」、ボノとラノワによる「Falling at Your Feet」、ミラ・ジョヴォヴィッチとMDH Bandによるルー・リードの「Satellite of Love」のカバーなどが制作された。ラリー・マレン・ジュニアも「Never Let Me Go」でタンバリン、「Falling at Your Feet」でパーカッションを担当するなど、U2のメンバーも個別に参加している。
サウンドトラックの録音 サウンドトラックの主要部分はダブリンのU2のスタジオ、ハノーバー・キーで録音された。ジョン・ジョブリングによれば、ボノ、イーノ、ラノワ、フリゼール、ハッセルらによる音楽制作はわずか10日間で行われ、スタジオのスクリーンに映画の映像を映し、それを見ながら即興的に演奏する方法が採られた。これはマイルス・デイヴィスがルイ・マル監督の『死刑台のエレベーター』の音楽を制作した際の手法を意識したものだった。
完成したサウンドトラック『ミリオンダラー・ホテル・オリジナルサウンドトラック』には全16曲が収録され、2000年3月にアイランド・レコード／インタースコープ・レコードから発売された。
「ザ・グラウンド・ビニース・ハー・フィート」 映画を代表する楽曲となったのがU2の「ザ・グラウンド・ビニース・ハー・フィート」である。歌詞は、ボノと親交のあった作家サルマン・ラシュディが1999年に発表した同名小説『彼女の足元の大地（The Ground Beneath Her Feet）』に登場する架空の歌詞を使用したもので、作曲はU2が担当した。ラノワとイーノがプロデュースし、ラノワ自身もペダル・スティールを演奏した。ストリングスはクレイグ・アームストロング、プログラミングはレオ・ピアソンとダニー・セイバーが担当した。
この曲はもともと、イーノとラノワを迎えて進められていたU2の次作『オール・ザット・ユー・キャント・リーヴ・ビハインド』のセッションで録音された楽曲だった。 ボノによれば、ラシュディの文章に曲を付ける作業は非常に容易で、短時間でメロディーが生まれたという。 最終的にアルバム本編からは外され、『ミリオンダラー・ホテル』に提供された。 ただし、『オール・ザット・ユー・キャント・リーヴ・ビハインド』のイギリス、日本、オーストラリアなど一部地域盤にはボーナス・トラックとして収録された。
ミックスはティム・パーマーが担当した。パーマーによれば、ラノワから送られてきたセッションには大量のプログラムされたドラムが含まれていたが、U2側からドラムに不満があると伝えられたため、自らスネア・ドラムをブラシで演奏して追加し、電子的なドラムと生演奏を交互に配置した。
ボノは当初「ザ・グラウンド・ビニース・ハー・フィート」を映画のプロモーション用シングルとして本格的に発売することを望んでいた。しかし当時アイランド・レコードのマネージング・ディレクターだったマーク・マロットは、完成した映画を見た後、サウンドトラックの発売には同意する一方、映画そのものへ過度に注目を集めない方がよいと判断し、シングル発売に反対した。ボノはこの助言を受け入れた。 そのため一般向けの商業シングルとしては発売されず、2000年2月にプロモーション盤が制作された。
U2との関係 『ミリオンダラー・ホテル』の音楽は、映画単独のプロジェクトである一方、当時制作中だったU2の『オール・ザット・ユー・キャント・リーヴ・ビハインド』とも密接に結びついている。サウンドトラックには同作のセッションから「ザ・グラウンド・ビニース・ハー・フィート」と「ステイトレス」が提供されたほか、1993年のアルバム『ZOOROPA』収録曲「ザ・ファースト・タイム」も使用された。 「ステイトレス」もイーノとラノワがプロデュースし、レオ・ピアソンがプログラミング、ダニー・セイバーがサウンド・エフェクトを担当した。
一方で、映画音楽ではU2というバンドの枠を越えた組み合わせも採用された。ボノはラノワ、イーノ、ハッセル、フリゼールらとMDH Bandとして演奏し、ラリー・マレン・ジュニアも複数の曲に参加した。さらに「サテライト・オブ・ラヴ」ではミラ・ジョヴォヴィッチがボーカルを担当するなど、U2の通常のアルバムとは異なるコラボレーションが行われた。
この時期のU2はイーノとラノワを迎えて『オール・ザット・ユー・キャント・リーヴ・ビハインド』を制作していたため、両プロジェクトでは参加ミュージシャンや制作環境の一部が重なっていた。ジョブリングは『ミリオンダラー・ホテル』を、ボノが反貧困運動に多くの時間を割いていたことと並んで、U2の新作制作と並行して進められた大規模な課外プロジェクトとして位置づけている。
公開 ベルリン国際映画祭 『ミリオンダラー・ホテル』は、2000年2月9日に開幕した第50回ベルリン国際映画祭のオープニング作品に選ばれ、同日に世界初上映された。 同映画祭ではコンペティション部門に出品され、ポール・トーマス・アンダーソン監督の『マグノリア』が金熊賞、チャン・イーモウ監督の『初恋のきた道』が審査員グランプリを受賞する中、本作は芸術的功績を評価する審査員銀熊賞（Silver Bear Jury Prize）を受賞した。
各国での公開 ベルリンでのプレミア翌日の2000年2月10日にドイツで一般公開され、その後フランス、イタリア、イギリスなどヨーロッパ各国で順次公開された。 アメリカでは2000年2月25日にアメリカン・フィルム・マーケットで上映されたものの、劇場での一般公開は約1年後の2001年2月2日まで遅れ、限定公開となった。 日本では東宝東和の配給により2001年4月28日に公開された。
評価 批評家の反応 本作に対する批評家の評価は芳しくなく、特に物語の散漫さや作品の自己陶酔的な性格が批判された。映画批評集積サイトRotten Tomatoesでは44件の批評に基づく支持率は25％となっており、同サイトは批評家の総評として、作品の奇抜さが興味深さよりも気取りや煩わしさとして受け取られ、結末に到達するまで時間がかかりすぎるとまとめている。
一方で、ベルリン国際映画祭では映像表現などの芸術的側面が評価され、審査員銀熊賞を受賞した。ドイツの映画データベースfilmportal.deは、撮影監督フェドン・パパマイケルによるシネマスコープ撮影、とりわけロサンゼルスの街並みを捉えた360度のカメラワークを本作の特徴として挙げている。
U2の伝記作家ジョン・ジョブリングも、本作について商業面、批評面の双方で失敗したと評している。 ただし、ボノにとっては1980年代末から10年以上にわたって映画化を進めてきた個人的なプロジェクトであり、マーク・マロットはこれをボノにとっての「labor of love（愛情を注いだ作品）」だったと回想している。
興行成績 興行面では、とりわけアメリカ市場で苦戦した。推定製作費は約800万ドルだったのに対し、アメリカでは2001年2月2日に10館で限定公開され、公開初週末の興行収入は2万9483ドル、最終的な興行収入は5万9989ドルにとどまった。
一方、ヨーロッパではアメリカより大規模に公開された。ドイツではベルリン国際映画祭での上映翌日に111館で公開され、最初の4日間で約62万ドイツマルクを記録した。イタリアでは2000年3月末に225館で公開され、その後600万ドルを超える興行収入を記録するなど、国によって興行成績には大きな差があった。
メル・ギブソンの発言をめぐる論争 本作の評価をめぐって特に注目されたのが、出演者であり、自身のアイコン・プロダクションズを通じて製作にも参加したメル・ギブソン自身による酷評だった。2000年10月、オーストラリアでの公開を前にシドニーで記者会見を行ったギブソンは、本作について「犬の尻みたいに退屈だった（as boring as a dog's ass）」と発言した。
この発言にボノは反発し、ギブソンが自ら製作に関与した作品を十分に支援せず、監督のヴィム・ヴェンダースを見捨てたとして批判した。ボノは『ニューヨーク・ポスト』に対し、ヴェンダースは映画史上最高の作品に数えられる映画を複数撮ってきた人物だと擁護し、映画の価値を興行成績だけで判断すべきなのかとギブソンに反論した。
ギブソンは後に発言を後悔したと釈明した。多数のインタビューを受けた一日の終わりに、記者から作品について批判的に問い詰められた際、思わず口を滑らせたものだったと説明し、自分自身が製作・配給に関与していた映画について言うべきことではなかったと認めた。また、多くのスタッフが懸命に働いた作品であり、優れた場面もあること、U2によるサウンドトラックを高く評価していることを述べ、関係者に謝罪の手紙を書いたとしている。
受賞・ノミネート 年 賞 部門 対象 結果 出典 2000 第50回ベルリン国際映画祭 金熊賞 『ミリオンダラー・ホテル』 コンペティション出品 銀熊賞（審査員賞）
4K修復版 2021年、ヴィム・ヴェンダース財団によってデジタル修復が行われた。オリジナルのカメラ・ネガを5Kでスキャンした上で4Kの劇場上映用マスターが制作され、同年8月15日に第27回サラエボ映画祭で修復版の国際プレミア上映が行われた。
脚注 出典
参考文献
外部リンク domani1.com