アニメソングは、主にアニメ作品で使用される主題歌・挿入歌・イメージソングなどの歌曲、楽曲の総称。アニソンとも呼ばれる。後述の通り音楽技法による分類ではない。
主に、『鉄腕アトム』以後の日本のアニメーション作品で使用されるものを指すと考えられることもある。
概要 アニメ (anime) と、歌、曲を意味するソング (song) を組み合わせた新語または造語の英語圏で使用されない和製英語。レコード、CDの販売や音楽配信において、主にアニメと分類されるジャンルの曲を指す。
古くは類義語としてテレビまんが主題歌という呼称が用いられた。
アニメ作品で使用される主題歌・挿入歌・イメージソング以外にも、インスト曲やBGM、そしてゲーム・ラジオドラマ・ドラマCD・特撮などの曲、さらには声優のオリジナル曲もアニメソングと称されることがある。例えば、日本コロムビアの該当カテゴリは 「アニメ・特撮」 である。
アニメソングを短く略して「アニソン」と称する表記例は、遅くとも1980年台後半には用例が確認される。また「アニメソング（アニソン）」にならい、特撮ソングを「特ソン」、ゲームソングを「ゲーソン」とする略称もある#資料・参考文献節を参照。。
個別作品の楽曲に関しては、 年代別アニメソング一覧 (オープニング曲) 年代別アニメソング一覧 (エンディング曲) 年代別アニメソング一覧 (その他) を参照。
特徴 アニメ（ここでは日本製テレビアニメを指す）のオープニングは通常89秒であるため、楽曲も89秒にすることが求められる。かつては既存の曲を89秒でカットすることが行われていたが、2000年代以降は最初から89秒で作曲する、既存の曲を89秒に再構成する、タイトルが映る時間を考慮するなどオープニングに合わせることが普通になった。また89秒間にサビを2回入れるなど短時間でも印象を強くする技法も使われている。
「アニソン界の帝王」と呼ばれる水木一郎はアニソン界の帝王・水木一郎、40年間歌ってきたアニソン替え歌に「最初は抵抗がありました」 シネマトゥデイ 2012年3月29日付、自身の公式サイトにおいて、「アニメソングは世界に誇ることのできる日本固有の文化だ」と述べているアニキ維新はじまる!! 水木一郎 公式ホームページ「魂」。水木によれば、アニメソングは「色々なジャンルの音楽的要素は含まれているが何かの真似かとわれればそうではない、それでいてアニソン的な音というものが確実にありオリジナルなもの」と解釈しているナタリー Power Push 水木一郎 アニソン一筋40年! 「Z」のアニキが語る音楽論 2012年7月5日閲覧（2011年8月末頃の記事だが、日付なし）。また、「子供向けの建前があるからこそ、手を抜かず最高に贅沢な音楽であるべき」と主張している。タイアップなどによっては番組内容とは必ずしも関係ない主題歌が増えた事については「たとえ主人公や武器の名前を連呼せずとも、何を訴えたいかが伝わる魂のこもった歌であればアニソンと呼べる」と肯定している。
自由度が高い点も特徴である。音楽ディレクターの甲克裕は「乱暴なことを言うと楽曲がアニメのタイアップになれば、それはもうアニメソングになりジャンルは関係ない」『サウンド&レコーディング・マガジン』2020年11月号、33頁。、アニメーション監督の水島精二は「アニメの世界観が共有できていればジャンルは問わない」『サウンド&レコーディング・マガジン』2020年11月号、55頁。、音楽プロデューサーの福田正夫は、「アニメ音楽は非常に制約が少ない、作品とマッチし監督やプロデューサーが気に入るという大きな枠組みさえクリアすれば後は好き勝手にやっていい、自由度が高い音楽」特集：秋葉原系と渋谷系の融合!? 今、噂の“アキシブ系”を分析！ - CDJournal CDJ PUSHと述べている。
編集者・ミステリー作家の日下三蔵は、決まった形が無くその時代の流行が反映され呼び名や曲調・歌手も時代毎に変わり「アニメの歌」という一つの共通点で括られているだけのジャンルのため様々な曲の多様性が大きな魅力となっていると述べている日下三蔵「アニメソング50年史概説」『ドリカンからこむちゃへアニソン黄金伝説!!』、扶桑社、2012年、62-67頁。。。
アニメソング歌手 かつてはアニメソングや特撮ソングを専門に歌う「アニメソング歌手」が表に出ることは少なかったが、「およげ!たいやきくん」のヒットで同曲を歌う子門真人が有名になり、子供番組の主題歌を歌う歌手が注目される頃から、少しずつテレビなどの露出も増えていった「子供番組の主題歌うたう “顔のない歌手”の売れっ子たち」『読売新聞』1976年3月16日付夕刊、7面。。
アニメソングを担当する声優 アニメ作品の主役級の担当声優になると、その作品の主題歌・挿入歌・イメージソングも任されることがあり、年々増加傾向にある「新人で歌やイベントがNGなら仕事が難しい」変わりゆく声優の現状をプロが真剣討論 エキサイトレビュー 2015年5月11日、同12月1日閲覧。。
アニメ音楽作曲家
制作会社 主題歌やサウンドトラックなど音源制作は、大手レコード会社（ポニーキャニオン、NBCユニバーサル・エンターテイメントジャパン、ブシロードミュージック等）で一括して自前で行っている作品も多いが、他社と分担する作品も増えている。
また、アニプレックス・SACRA MUSIC（ソニー・ミュージックエンタテインメント）、flying DOG（ビクターエンタテインメント）、エイベックス・ピクチャーズ（エイベックス）、KING AMUSEMENT CREATIVE（キングレコード）、ランティス（バンダイナムコミュージックライブ）などのアニメ専門のレーベルや、ポニーキャニオンなどのレコード会社で制作している。
キングレコード KING AMUSEMENT CREATIVE（旧スターチャイルドレコード・第三クリエイティブ本部） EVIL LINE RECORDS ビクターエンタテインメント flying DOG（旧ビクターエンタテインメントアニメ関連事業部） NBCユニバーサル・エンターテイメントジャパン（旧パイオニアLDC→ジェネオンエンタテインメント・RONDO ROBEレーベル→ジェネオン・ユニバーサル・エンタテイメントジャパン） ポニーキャニオン Sony Musicグループ アニプレックス SACRA MUSIC ミュージックレイン エイベックス エイベックス・ピクチャーズ（旧avex mode・avex entertainment） FRAME マーベラス（旧マーベラスエンタテイメント→マーベラスAQL） 日本コロムビア（旧コロムビアミュージックエンタテインメント） コロムビアハウス バンダイナムコミュージックライブ（旧バンダイナムコアーツ） ランティス ビーイング ブシロードミュージック ワーナー ブラザース ジャパン ワーナー・ブラザース・ホームエンターテイメント（旧ワーナー・ホーム・ビデオ） トップ・マーシャル SMIRAL DMM music 東宝 TOHO animation トムス・エンタテインメント トムス・ミュージック MAGES. 5pb. フロンティアワークス KADOKAWA メディアファクトリー
アニメソング史 1929年、同名の童謡をアニメ化したレコード・トーキーによる実験映画『黒ニャゴ』（1931年公開）が製作され、市販のレコードがサウンドトラックとして使用された神戸映画資料館 古典アニメーション（1960年代初頭まで） フィルムリスト、神戸映画資料館、2021年3⽉。ことが始まりと言われている。
朝日ソノラマの『まんがソノシート』のヒット、連続テレビまんがの放映開始、主題歌フォノシートの各社競作発売、日本コロムビアの専用規格での参入から「まんがの歌（＝アニメソング）」はほぼ成立し競作発売など当時の音盤事情に関しては「ウルトラマン大全集（講談社・1987年）」の「空想特撮シリーズ音盤目録」の項を参照。、「テレビまんが」「まんが映画」から「アニメ」と呼称の変化を経て、「アニメソング」はジャンルとして確立した。
物品税の時代は童謡と判定されれば非課税であったため、アニメソングを『童謡扱い』とするレコード会社もあった。
作風史 主題歌はアニメ映画でも存在していたが、戦前から東映動画による長編まんが映画初期の作品では、米国作品と同様に主に登場人物によって歌唱される劇中歌の形式をとるものが多かった。
ラジオドラマ・テレビドラマで主に使用されていたオープニングでの主題歌を踏襲する形で、日本のテレビアニメにおいては1963年に開始した『鉄腕アトム』で本編前後に主題歌を付けたことをきっかけにオープニング・エンディングからなるアニメソングの基本的なフォーマットが成立した。鉄腕アトムのテーマは手塚治虫の独断で決まり、当時の子供向け音楽の水準を越えた技法が使用された「鉄腕アトムのテーマ」は、別の曲に差し替えられる予定だった 現代ビジネス 2018.10.28。歌詞に主人公の活躍やストーリー展開を散りばめて作品イメージを連想させるスタイルは事実上のアニメソングの基本形となり、「トムとジェリー」など外国作品の日本版主題歌や、2020年代の現代までの子供向けアニメや特撮作品で継承されている。
黎明期のアニメ主題歌は、方法論が確立されていないこともあり作詞では詩人の谷川俊太郎や放送作家の前田武彦などの著名な文筆家、作曲では三木鶏郎・小林亜星などの一般に知られる作曲家が手掛けた童謡的な作風が中心となっており、児童合唱団、あるいは成人歌手（コーラス・グループを含む）や俳優が歌ったものが多かった「売れる売れるレコード 子ども向きのテレビ番組主題歌」『読売新聞』1971年7月15日付夕刊、7頁。。当時、アニメソング歌手と呼べる活躍をしていた歌手に、石川進元々は流行歌手。や前川陽子がいる。またヒーロー・ロボット・スポーツ系アニメでは軍歌調の勇ましい楽曲が中心となった。石川進が歌う「オバケのQ太郎」「ヒットが出ないテレビ主題歌 内容と離れ独走 絵もつけないと売れず」『読売新聞』1968年12月14日付夕刊、7頁。、森本英世が歌う「行け!タイガーマスク」が作品の人気から200万枚以上のレコード売上を達成した【あの人は今こうしている】ハッピー&ブルーに入り、リードボーカルを務めた森本英世さんの述懐。 森本英世さん、ゲンダイネット、2010年10月20日。。
1960年代末〜1970年代に入ると日本コロムビアが東映動画・タツノコプロ・東京ムービー等の主要アニメスタジオと関係を構築しいち早くレコードの制作体制を強化し、水木一郎、堀江美都子、大杉久美子などアニメ主題歌を活動の主体とするアニメソング歌手が登場。主題歌以外の挿入歌やキャラクターの声優が歌唱したイメージソングを収録したLPアルバムやシングルレコードが企画・発売されるようになる。ささきいさおが歌う「宇宙戦艦ヤマト」「新宇宙戦艦ヤマト発進 主題歌・佐々木功、作曲・宮川泰らも熱き想い」『産経新聞』2000年10月30日付東京夕刊。が200万枚以上、『アルプスの少女ハイジ』の主題歌「おしえて（歌：伊集加代）」『THEアニメ・ソング』174頁。、「キャンディ・キャンディ（歌：堀江美都子）」などがそれぞれ100万枚以上のレコード売上を達成した。1970年代後半以後、ビクターエンタテインメント（タイムボカンシリーズなど）、キングレコード（機動戦士ガンダムなど）、キャニオンレコードなどの各レコード会社がアニメソングに注力するようになる。
1960年代から1970年代頃までは、同じ作曲家が主題歌とBGMの作曲をまとめて担当するケースが多く渡辺宙明、菊池俊輔、渡辺岳夫、小川寛興ほか多数。、BGMには主題歌のアレンジ曲も多く含まれていた。渡辺宙明によると、作曲家として名前を覚えてもらうためには、歌とBGMの両方を担当し、長年にわたって数作品を担当するのが良いが、近年の作曲家は飛び飛びにやっていると述べている渡辺宙明先生ロングインタビュー - プリキュア挿入歌特集・第五弾 CHUMEI CHRONICLE 2012年7月5日閲覧。なお、渡辺の場合、先に書かれた詞に曲を付けるが、「バンバラ」「ダンダン」などのスキャットを付加することもある過去ログ 渡辺宙明コラム 2012年7月5日閲覧特撮では「秘密戦隊ゴレンジャー」（『秘密戦隊ゴレンジャー』の初代エンディングテーマ）が有名。。
製作会社の企画部（企画室）名義東京ムービー企画部、日本サンライズ企画室など。、あるいは原作者か脚本担当者によって書かれたもの石森章太郎、藤川桂介、井荻麟など。も多く、主人公や技・武器の名称を連呼する歌詞が主流であり、番組名やキャラクター名がそのまま歌のタイトルになっていることが一般的だった。渡辺宙明は、特に主題歌は「番組の顔」として慎重に作るが、「ハカイダーの歌」（『人造人間キカイダー』の挿入歌）などのように「キャラクターに助けられた」曲もあるという。
1979年8月に公開されたアニメーション映画の主題歌であるゴダイゴ「銀河鉄道999」は、当時まだ珍しいニューミュージックな曲調やアーティストの人気もあり120万枚のレコード売上を達成した。
1981年10月から4年半放送された『うる星やつら』の主題歌「ラムのラブソング」は、作品の人気と当時流行していたテクノポップの曲調が相まってキャニオンレコードのアニメソングで初の50万枚を超えるレコード売上を達成。芸能事務所のキティグループがアニメーション製作も行い、作曲の小林泉美、歌手の松谷祐子ともにキティのアーティストであった。1983年にアニメの制作体制が変更してからはキティ主導で2クールごとにオープニング・エンディング曲と歌手の交代を行った。これによって同作の中心的な視聴者であるティーンエイジャーやおたく層に向けて、キティが手掛けたアイドルやバンドの認知度向上とレコードの購買につながることを見い出し、後の『みゆき』や『タッチ』などでキティレコードとポニーキャニオンが自社所属の新人歌手で踏襲するようになる。
「ラムのラブソング」以降のハイティーン向けのアニメ作品では、物語やキャラクターを連想させる歌詞はありながら、キャラクターの名前は含まず現代的なニューミュージック調、後にいうJ-POP志向の楽曲へ変化を遂げていく。この傾向は「愛をとりもどせ!!」や『シティーハンター』シリーズなどキティ・ポニーキャニオン以外の作品にも広がっていった。
1980年代に入るとアニメファン層の確立に伴い、アニメソングが新人アイドルやロックバンドのプロモーションに使われるケースが目立つようになり、中には『ゴッドマジンガー』オープニングテーマの「Dreamy My Love」など、歌詞からは作品内容を想像しづらい（と評される）主題歌も登場した菊千代「アニソン漂流25年史 主題歌は時代を語る」『EYECOM Files 001 機動戦士ガンダムから新世紀エヴァンゲリオンまで SFアニメがおもしろい』アスペクト、1997年、102-106頁。。。
1980年代中盤からはOVA作品の登場に伴いアニメソングの製作数が一段と増すこととなる。
1989年版の『NIPPONアイドル探偵団』では「（引用者注：アイドルの）デビュー曲の売り上げを伸ばすにはファン人口の多いアニメの主題歌にするのが非常に効果がある」「一度アニメの主題歌などで好セールスを残せばアイドルの人気も増してくる」という記述があり、デビュー曲がアニメ主題歌となったアイドルの例として姫乃樹リカ、麻田華子、浦西真理子を挙げている『NIPPONアイドル探偵団89 最新アイドル1000人データ・ブック』JICC出版局、1989年、123頁。。
こうした1980年代におけるアニメソングの作風の変化に対し、当時のアニメ雑誌では「子供が容易に口ずさめるアニメソングがない」「アニメ作品との密着性が低い」などと反発する意見もみられた。
1990年代頃はアニメソングが「CDを売るためのプロモーション」に位置づけられることも多く、著名アーティストが担当した際に作品内容とリンクしない楽曲も多く見られた。この時期、アニメ雑誌では「タイアップの加熱がアニメソングと作品との密着性を失わせている」とする議論が繰り返し交わされた。SPE・ビジュアルワークスの肥田光久取締役（当時）は、『るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-』のオープニングテーマに起用されたJUDY AND MARYの「そばかす」について、作品内容とのギャップから最初は視聴者のクレームが来たが、やがてそれが関心に変わり、CDを買うことに結びついたと述べているヒット曲の仕掛けを見抜く10の法則、『日経エンタテインメント!』1998年5月号（インターネットアーカイブのキャッシュ）。一方で、GLAYの『ヤマトタケル』主題歌や田村直美の『魔法騎士レイアース』主題歌など、作品のイメージに沿った楽曲もみられた。
2000年代に入るとシングルや関連曲集などCD売上に占めるアニメソングの比重がより増加し、また物語の主題などを反映した曲が求められるようになったアニメ主題歌 ヒット、読売新聞、2004年12月3日。。その後、アニメ全体のコンテンツパワーが世界的に高まったことや、アニメ好きを公言するJ-POPアーティストが増加したことも影響し、2010年代から2020年代時点では作品に寄り添った構成の楽曲が増加傾向にある。『チェンソーマン』オープニングテーマの米津玄師「KICK BACK」や『【推しの子】』第1期オープニングテーマのYOASOBI「アイドル」はその好例である。
アニメソングを著名アーティストが担当することが増える一方で、1990年代後半頃からはアニメ・アニメソングファンの間で認知されていたアーティストが、メジャーな場に登場するケースも見られるようになった。冨田明宏はその特筆すべき例として菅野よう子を挙げている【ぷらちな】冨田明宏氏インタビュー「新世代アニメ音楽シーンの現在」（2/5）／特集：アニメのゆくえ201X→ - 2023年10月27日閲覧。。
商業史 アニメ映画初期の時代はレコードとして発売されることは少なく、ほとんどの曲は未発売であった（東映動画の総天然色長編漫画映画の劇中歌は後にCD-BOX『東映長編アニメ音楽大全集』（1996年発売）に収録された）。
朝日ソノラマの『まんがソノシート』のヒットから、「まんがの歌」の本格的な商品展開が始まり木村英俊『THEアニメ・ソング』を参照。、テレビまんがの登場、アニメブーム、声優ブームなどを経て、その規模を大きく広げている。
朝日ソノラマの『まんがソノシート』の安価で、ドラマや絵物語等の掲載された冊子が充実したフォノシート、音質に勝るが収録内容に劣るレコード、ともに子供たちに支持されて売り上げをのばす。
当初の音源は、本編用・レコード用等に分けて『TVサイズ！メタルヒーロー全主題歌集』（2002年）解説書を参照。 作品の製作会社や朝日ソノラマが製作していたが、やがてレコード会社がオリジナル曲の独占使用を目的として原盤製作を行うようになった。
1977年に日本コロムビアから『交響組曲 宇宙戦艦ヤマト』、1978年にキングレコードからオムニバス盤『ウルトラマン大百科』が発売され、ヒットした。『交響組曲 宇宙戦艦ヤマト』は以降のアニメ・特撮のサントラ盤『組曲シリーズ』の発売に、『ウルトラマン大百科』は『無敵超人ザンボット3』（1977年）のサントラ盤発売につながり、それらのヒットから以降の特撮・アニメサントラ盤の発売へと繋がった『アニメ大好き！』（徳間書店）1982年、149頁参照。。『宇宙戦艦ヤマト』や『銀河鉄道999』などのヒットにより、購買層は中高生層まで広がり、多くのレコード会社がアニメソングに着目するようになったとされる「アニメ・レコード戦線に“異変”あり!!」『アニメージュ』1980年4月号、142-146頁。（『交響組曲 宇宙戦艦ヤマト』を作った際に念頭にあったモデルは『子どものための交響詩 ジャングル大帝』であったといわれる）。木村英俊によると、1983年当時、アニメレコードの市場規模はざっと100億円とみられ、既に固定した市場が確立していた「アニメ戦国時代接近──春休み空前大作3本（ニュースの周辺）」『日本経済新聞』1983年3月31日付夕刊、3頁。。
1980年代に入ると、第二次声優ブーム、青年層が中心のアニメブーム、レコード会社のタイアップ戦略などの結果、頻繁に交代する主題歌、キャラクター別CD、同人誌のようなセルフパロディCD、声優によるオリジナルCDの発売など、多数のオーディオビジュアルアイテムが発売されるようになった。また、限定盤を除いてレコード盤の製造・販売が終了した。以降、コレクターズアイテムとしてレコード盤は一部の作品のみの数量限定生産となった。
1980年代には、歌謡曲で活躍する歌手がアニメソングを歌うことも増えていった。特に1983年に『キャッツ・アイ』のオープニングテーマを杏里が歌い、100万枚を超える大ヒットとなった後にはその傾向が強まっていく。
『海のトリトン』（1972年）における南こうせつとかぐや姫など、歌手のプロモーションとしてアニメとのタイアップが行われた例は以前からみられたが、1985年10月から2年間放送された『ハイスクール!奇面組』ではそれをさらに徹底させ、おニャン子クラブの内部ユニットであるうしろゆびさされ組・うしろ髪ひかれ隊が主題歌を歌い、新曲の発売と連動してアニメの曲を変えるというスタイルを確立した。
1987年、「絵の出るCD」としてCDビデオが発売された。アニメでは、音声トラックに既発売の曲を収録したほか、ビデオトラックにノンテロップOP、EDを収録した『きまぐれオレンジロード』、新作PVを収録した『バブルガムクライシス』のほか、ビデオトラックのみにPVと主題歌を収録した『毎日が日曜日』などが発売された。
1980年代まで主題歌の制作は、製作権を有するテレビ局・広告代理店やアニメ制作会社が懇意のレコード会社や音楽出版社に番組のイメージなどを共有し、配下のディレクターや作家が書き下ろすスタイルであったが、1993年にテレビ朝日ミュージックがテレビドラマの主題歌と同じ手法で『SLAM DUNK』の主題歌にビーイングがストックしていた「君が好きだと叫びたい」のタイアップを提案し採用されたテレビ朝日ミュージック代表取締役CEO 吉田真佐男インタビュー｜来たれ、創造的破壊者 音楽業界の革命児が見据える“アフターコロナ”、音楽ナタリー、2021年3月22日。結果、アーティストのファンと原作・アニメファン双方で支持されてヒットする。これ以降、放送局系の音楽出版社が番組制作会社とレコード会社を取り持ち、楽曲制作の出資や仲介を積極的に行うようになった。
2000年代前半頃から、音楽配信サイトでのダウンロード販売が増え始めた。また、音楽配信サイトだけではなく、一部のアニメ関連サイトでも専用のダウンロードコーナーが設置されるようになった。
2001年、俗に「限定版商法」または「同梱商法」と呼ばれる販売手法が始まる。初回生産分のみに何らかの特典が付く商品とは違い、何らかの特典が付いた初回限定版と、特典が最初から付いていない通常版がそれぞれ販売される別商品のため規格番号と価格はそれぞれ別。 もので、当初は音楽ソフトとは全く関係のないグッズが同梱されていたが、後にミュージッククリップなどが収録されたDVDソフトやボーナスCDが同梱されることが多くなった。DVDソフトの「限定版商法」では、当初はフィギュアなどのグッズを同梱することが多かったが、後に主題歌CD、ドラマCD、サントラCDなどが同梱されることが多くなった映像ソフトの初回生産分に特典として音楽ソフトが付くことはビデオカセットの時代からあった。。
2002年、DVDオーディオ、DVD musicDVD musicとは、日本コロムビア - 2024年1月3日閲覧。、DVDシングルなどのDVDを利用した音楽ソフトが発売された。
2004年秋クールは『魔法少女リリカルなのは』の水樹奈々・田村ゆかり、『ローゼンメイデン』のALI PROJECT、『神無月の巫女』のKOTOKOらI've勢といったアーティストのブームのきっかけになり、また『月詠 -MOON PHASE-』でフランス人のの異色起用、『舞-HiME』でランティス勢総動員など話題に恵まれた『なのは』水樹奈々、『神無月の巫女』KOTOKO……“現代アニソン黎明期”は2004年秋が起点に？ - Real Sound｜リアルサウンドアニソン20年の軌跡：シーンの変遷を辿る（1）黎明期から開花期へ レジェンドたちが築いた転換点を追う - Real Sound｜リアルサウンド。
2000年代後半になると、J-POPの売上低迷に対しアニメソングの躍進が注目された。ニコニコ動画やYouTubeといった動画サイトが登場し、2000年代末以降、インターネット上で歌ってみた出身者（いわゆる「歌い手」）やボーカロイドP（ボカロP）として活動する者がアニメソング提供や歌唱の提供に関わることが増えた。
2010年、一部新番組の宣伝用としてOP/EDのTVサイズとボイスメッセージ等を収録したレンタル専用のサンプラーCDの発売が開始された。レンタル専用なので一般販売はしていないが、レンタル落ちCDとして入手可能。
2011年頃から、パッケージ販売化されていない音源の音楽ダウンロードサイトでの販売が始まる例えば東京ムービーが発売元の子門真人版「王者！侍ジャイアンツ」フルサイズ音源など。
2012年、パッケージ発売に先駆けてTVサイズ音源のダウンロード販売が始まる。
2010年代後半、Spotifyなどの音楽ストリーミングサービスの普及により、収益源が従来のCD販売やダウンロード販売に加え、ストリーミング再生数に基づく収入など、より多様になった。また、デジタル配信の発展によって海外展開が容易になり、アニメソングはJ-POPの主要ジャンルの一つとして世界的に注目を集めるようになった。
2020年代にはテレビ離れの進行もあり、アーティスト側からも地上波テレビドラマや映画主題歌よりアニメソング起用のほうが望まれる状況になっていると言われるようになった。
主な出来事 1950年代以前 1933年 大藤信郎監督によるトーキー『蛙三勇士』では、既成の流行歌である「銀座の柳」と「肉弾三勇士の歌」が挿入歌として用いられた佐野明子「1928－45年におけるアニメーションの言説調査および分析」『財団法人徳間記念アニメーション文化財団年報 2005－2006 別冊 平成16年度 アニメーション文化調査研究活動助成制度 研究成果発表』徳間記念アニメーション文化財団、2006年、27頁。 。 1934年 『月の宮の王女様』で挿入歌として新規の楽曲が作られ、伊藤久男と村山雪子が歌った。 1935年 瀬尾発声漫画研究所の制作による映画『のらくろ二等兵』（横浜シネマ商会制作の『のらくろ二等兵・教練の巻、演習の巻』とは別作品）の主題歌に、軍歌「勇敢なる水兵」の替え歌が使われた篠原章「勇敢なる水兵 作詞／佐佐木信綱 作曲／奥好義」、月刊正論オンライン、2023年12月7日。（『正論』2023年12月号）。 1944年 『フクチャンの潜水艦』では、主題歌『フクちゃん部隊出撃の歌』と『潜水艦の台所』が作られ、SPレコードが発売された。アニメのために作られた楽曲の発売は日本初。
1960年代 1963年 12月。日本初のテレビまんがのソノシート、『鉄腕アトム・第1集』副題は「ウランちゃんとお茶の水博士」（再版では「ロボット・ランドの巻」）。規格番号は初版がB-61、1965年の再版がM-1。 が朝日ソノラマから発売される。売上は120万部『別冊ゲッカヨ 昭和アニソン大全集』シンコーミュージックエンタテイメント、2013年、4頁。。。また、翌年6月発売の『鉄腕アトム・第2集』副題は「地球防衛隊の巻」。規格番号は初期版がB-67、1965年の再版がM-6。 も80万部を売り上げた。 1965年