ウィルコ（Wilco）は、アメリカ合衆国イリノイ州シカゴを拠点とするロックバンド。1994年、オルタナティヴ・カントリー・バンドのアンクル・テュペロ解散後、ジェフ・トゥイーディら同バンドに在籍していたメンバーによって結成された。バンド名は、無線通信で「了解、指示に従う（will comply）」を意味する「wilco」に由来する。
デビュー作『A.M.』（1995年）ではアンクル・テュペロの流れをくむカントリー・ロックを演奏していたが、2作目『ビーイング・ゼア』（1996年）以降、ポップやサイケデリック・ロック、実験的な録音・音響処理などを取り入れ、音楽性を拡大した。1990年代の「No Depression」と呼ばれたオルタナティヴ・カントリーの潮流から登場し、後に実験的なロック・バンドへ発展したグループと位置づけてられている。
2002年に発表した4作目『ヤンキー・ホテル・フォックストロット』は批評的・商業的成功を収め、バンドの評価を確立した代表作となった。2004年の『ゴースト・イズ・ボーン』は、第47回グラミー賞で最優秀オルタナティヴ・ミュージック・アルバムを受賞した。
結成後の約10年間はメンバー交代が続いたが、2004年にギタリストのネルス・クラインとマルチ奏者のパット・サンソンが加入して以降、トゥイーディ、ジョン・スティラット、グレン・コッチェ、マイケル・ヨルゲンセンを含む6人編成を維持している。
経歴
結成と『A.M.』（1994年–1995年） 1987年に結成されたアンクル・テュペロは、カントリーやフォークにパンク・ロックを融合させ、後にオルタナティヴ・カントリーと呼ばれる音楽の形成に大きな影響を与えた。ジェフ・トゥイーディとジェイ・ファラーが歌唱と作曲を担っていたが、両者の関係悪化からファラーが1994年に脱退し、同年にバンドは解散した。ファラーはその後サン・ヴォルトを結成した。
一方、トゥイーディはアンクル・テュペロ末期のメンバーだったベーシストのジョン・スティラット、ドラマーのケン・クーマー、マルチ奏者のマックス・ジョンストンらと活動を継続し、新たにウィルコを結成した。結成直後には固定のリード・ギタリストがおらず、デビュー・アルバムの録音にはザ・ボトル・ロケッツのブライアン・ヘンネマンが参加した。
1995年3月28日、サイアー／リプリーズからデビュー・アルバム『A.M.』を発表した。同作は、アンクル・テュペロ時代のトゥイーディの作風が比較的直接的に受け継がれた作品だった。
『A.M.』の録音後、ジェイ・ベネットがギタリストとして加わり、キーボードも担当するようになった。ベネットはその後、マルチプレイヤーとしての演奏以外にアレンジや録音にも関わり、トゥイーディの主要な共同制作者となった。
『ビーイング・ゼア』と制作手法の拡張（1996年–2000年） 1996年に2枚組アルバム『ビーイング・ゼア』を発表した。同作では、カントリー／ルーツ・ロックを基盤としながら、サイケデリック・ロックやパワー・ポップ、ソウルなどの要素に加え、ホーンや多層的なアレンジを取り入れた。前作に色濃く残っていたオルタナティヴ・カントリーの枠組みから離れ、ウィルコが独自のロック・バンドとして方向性を確立していく転機となった。
1997年、ウディ・ガスリーの娘ノラ・ガスリーは、父が遺した未作曲の歌詞に新たな音楽を付ける企画をビリー・ブラッグに依頼した。ブラッグはウィルコを共同制作に招き、共に作曲と録音を行った。1998年にビリー・ブラッグ＆ウィルコ名義で発表したアルバム『マーメイド・アベニュー』は、グラミー賞の最優秀コンテンポラリー・フォーク・アルバム部門にノミネートされた。さらに、2000年には続編となる『マーメイド・アベニュー Vol. II』を発表し、同作も同部門へのノミネートを果たした。
この時期に制作された3作目『サマー・ティース』（1999年）では、トゥイーディとベネットが中心となり、Pro Toolsを用いた多重録音や、メロトロン、シンセサイザーなどを積極的に導入した。従来のバンド演奏をそのまま記録する方法から、スタジオで録音素材を重ね、編集しながら楽曲を構築していく方法へと制作手法を大きく広げた。
『ヤンキー・ホテル・フォックストロット』と再編（2000年–2002年） サムネイル|『ヤンキー・ホテル・フォックストロット』のジャケットに描かれた、シカゴのマリーナ・タワーズ。|300x300ピクセル 2000年前後、バンドはシカゴに専用スタジオ「ザ・ロフト（The Loft）」を構え、4作目のアルバム制作に着手した。同時期、トゥイーディはシカゴのノイズ・ポップ・フェスティバルでジム・オルークとの共演を企画した。そこにオルークの紹介でドラマーのグレン・コッチェが加わり、3人での演奏が行われた。この共演をきっかけに3人は共同作業を継続し、のちに「ルース・ファー（Loose Fur）」としての活動へと発展した。
トゥイーディはコッチェの演奏をウィルコの新作にも取り入れ、2001年にケン・クーマーに代えて正式メンバーとした。コッチェは自動車部品やセラミック・タイル、ヴィブラフォン、クロタルなど通常のドラム・セット以外の打楽器も用い、楽曲に多様な音色と質感を加えた。
制作過程では、通常の楽器演奏に加えてノイズや短波放送の音声、逆回転音など多数の素材を重ねて録音したため、次第に楽曲の輪郭が埋もれるほど複雑になった。制作後半にはオルークがミックスに加わり、録音素材が整理され、アルバムの最終的な音像が形作られた。
制作が進むにつれて、ジェイ・ベネットとトゥイーディの間で、録音やミックスの方向性をめぐる意見の相違が表面化した。アルバム完成後の2001年、ベネットはバンドを離脱した。
完成した『ヤンキー・ホテル・フォックストロット』に対し、リプリーズ・レコード側は「ラジオ向けのシングル曲がない」と判断し、発売を見送った。これを受けてウィルコは同レーベルを離脱し、アルバムの権利を自ら保持したまま、新たな移籍先を探すこととなった。ネット上に非公式のMP3ファイルが出回るなか、バンドは2001年9月、公式ウェブサイトでアルバム全編の無料ストリーミング配信を開始した。
その後、リプリーズと同じワーナー・ミュージック・グループ傘下のノンサッチ・レコードと契約を結び、2002年4月23日に同作を正式に発売した。アルバムはビルボード200で当時の自己最高位となる13位を記録したほか、ヴィレッジ・ヴォイス誌の批評家投票では2002年の年間ベスト・アルバム1位に選出された。また、音楽メディアのピッチフォークも10点満点を与え、「複雑でありながらキャッチー」「ノイジーでありながら静謐」として本作を高く評価した。
アルバム制作過程やメンバー交代、レーベルとの対立は、サム・ジョーンズ監督のドキュメンタリー映画『I Am Trying to Break Your Heart: A Film About Wilco』（2002年）に記録された。また、発売前にアルバム全編を公式サイトで無料公開した経緯は、インターネットによる音楽流通の先駆的な事例としても知られている。
同作のリリースツアーでは、録音エンジニアのマイケル・ヨルゲンセンがライブでのリアルタイム音響処理を担当した。次第にキーボード演奏も兼ねるようになり、ヨルゲンセンは2002年に正式メンバーとしてウィルコに加入した。
『ゴースト・イズ・ボーン』と現行編成の成立（2003年–2006年） サムネイル|250x250ピクセル|オースティン・シティ・リミッツ・ミュージック・フェスティバルで演奏するウィルコ（2004年9月19日） 2003年、ウィルコはジム・オルークを共同プロデューサーに迎え、ニューヨークで5作目『ゴースト・イズ・ボーン』の制作を開始した。多くの楽曲をスタジオでの同時演奏を基礎に録音した。ジェイ・ベネット脱退後の同作ではトゥイーディがリード・ギターを大きく担い、長いギター・ソロや反復、即興的な展開、ドローンやノイズを取り入れた。
制作当時のトゥイーディは慢性的な片頭痛に悩み、処方された鎮痛薬への依存も深刻化していた。「Less Than You Think」の後半に置かれた約12分間のドローンは、片頭痛が強まり、やがて消えていく感覚を音で表現したものである。その後、2004年には治療施設に入り、依存症の治療を受けた。
アルバム完成後、リロイ・バックが脱退した。バンドは2004年のツアーに向け、ギタリストのネルス・クラインと、マルチ奏者のパット・サンソンを加入させた。これにより、トゥイーディ、スティラット、グレン・コッチェ、マイケル・ヨルゲンセン、クライン、サンソンからなる6人編成が確立し、この編成は以後維持されている。
『ゴースト・イズ・ボーン』は2004年6月22日に発表され、ビルボード200で8位を記録した。第47回グラミー賞では最優秀オルタナティヴ・ミュージック・アルバムを受賞し、ピーター・ブキャナン＝スミスとダン・ナデルが同作で最優秀レコーディング・パッケージを受賞した。
2005年11月には、同年5月にシカゴのヴィック・シアターで行われた公演を収録した2枚組ライブ・アルバム『キッキング・テレヴィジョン―ライヴ・イン・シカゴ』を発表した。同作は、新たな6人編成によって『ヤンキー・ホテル・フォックストロット』や『ゴースト・イズ・ボーン』期の楽曲が、より即興性とダイナミズムを持つライブ演奏へと発展したことを示す作品となった。
活動の拡大とdBpm Records設立（2007年–2014年） サムネイル|250x250ピクセル|エンド・オブ・ザ・ロード・フェスティバルで演奏するウィルコ（2010年9月12日） 2007年、6人編成で初めて制作したアルバム『スカイ・ブルー・スカイ』を発表した。録音ではメンバー全員がザ・ロフトの同じ空間で演奏する方法を採用し、前2作で顕著だった音響処理を後景化させた。ルーツ・ロックや1970年代のソフト・ロックを思わせる、より有機的なサウンドへ転向し、「Impossible Germany」などでは、ネルス・クラインとのギターの掛け合いが新たな編成の特徴となった。
2009年には『ウィルコ（ジ・アルバム）』を発表した。同作にはファイストとのデュエット「You and I」が収録され、ビルボード200で4位を記録した。前作が同時演奏を重視したのに対し、今作では「スタジオをもう一つの楽器として使う」ことを掲げ、6人によるアンサンブルを基盤としながらも、再びスタジオでの音響構築を取り入れた。
2010年、マサチューセッツ州ノースアダムズのマサチューセッツ現代美術館（MASS MoCA）にて、ウィルコが自ら企画・出演する「ソリッド・サウンド・フェスティバル」を始動した。ウィルコや各メンバーの別プロジェクトをはじめ、多彩な音楽家による演奏や、コメディ、映画、美術展示などを組み合わせた複合的なプログラムが展開された。
ノンサッチとの契約終了後、バンドは2011年に自主レーベル「dBpm Records」を設立した。同年9月には、同レーベルからの第1弾アルバムとなる『ザ・ホール・ラヴ』を発表した。冒頭の「Art of Almost」では電子的な音響処理や変則的なリズムを用いる一方、終曲「One Sunday Morning」では約12分に及ぶ抑制されたフォーク・バラードを展開し、実験的なアレンジと伝統的なソングライティングを一作の中で両立させた。
結成20周年にあたる2014年には、2枚組ベスト・アルバム『What's Your 20? Essential Tracks 1994–2014』と、B面曲やサウンドトラック収録曲、ライブ録音などを集めた4枚組ボックス・セット『Alpha Mike Foxtrot: Rare Tracks 1994–2014』を発表した。
自主運営下の円熟期（2015年–現在） サムネイル|250x250ピクセル|ミネソタ州セントポールにあるパレス・シアターで演奏するウィルコ（2019年11月22日） 2015年7月、9作目のアルバム『スター・ウォーズ』を事前の告知なしに発表し、期間限定で公式サイトから無料配信した。ファズやディストーションを取り入れた、簡潔でラフな質感のロック・サウンドを展開し、前作とは異なる軽快で即興的な制作姿勢を打ち出した。
2016年のアルバム『シュミルコ』は『スター・ウォーズ』と同時期のセッションから派生しながらも、音楽的には対照的なアプローチをとった。アコースティック楽器を中心とした抑制的な編曲を採用し、歌詞ではトゥイーディの少年時代や家族、記憶といった個人的な題材が多く扱われた。
2017年末から2019年半ばにかけて、ドラマーのグレン・コッチェ一家のフィンランド滞在に伴い、ツアー活動を休止した。2019年10月には11作目となるアルバム『オード・トゥ・ジョイ』を発表した。余白の多い抑制された編曲と打楽器を基調とし、政治的・社会的な不安と、そのなかでの愛や人との結びつきを描いた 。2020年3月には新型コロナウイルス感染症の流行によってツアーが中断され、延期された公演は2021年に再開された。
2022年5月には、21曲からなる2枚組アルバム『Cruel Country』を発表した。長年バンドに結び付けられながらも一定の距離を置いてきた「カントリー」という音楽形式を正面から取り上げた。タイトルの「country」には音楽ジャンルと国家の双方の意味が重ねられ、カントリー・ミュージックへの回帰と、 アメリカに対する愛着と失望が交錯する視線を結び付けた作品となった。同年には『ヤンキー・ホテル・フォックストロット』の発売20周年記念版を発表し、デモや別ミックス、ライブ録音などを収録したスーパー・デラックス版も発売された。
2023年9月には、13作目となるアルバム『カズン』を発表。ウェールズ出身のミュージシャン、ケイト・ル・ボンをプロデューサーに迎え、前作のライブ録音中心の手法から一転して、シンセサイザーやドラムマシン、加工されたギターなどを用いたスタジオでの音響構築を取り入れた。
2024年6月28日には、ソリッド・サウンド・フェスティバルの開催に合わせて6曲入りEP『Hot Sun Cool Shroud』を発表した。同作は『カズン』のセッションで録音されながら未完成だった素材を中心に制作された。
2025年からは過去約10年間の公演音源から選曲した配信シリーズ『Wilco Live』を開始した。同年に『Wilco Live (Orange)』と『Wilco Live (Blue)』、2026年には『Wilco Live (Yellow)』を発表している。
音楽スタイルと影響 サムネイル|250x250ピクセル|ベニカシム国際フェスティバルにて『スカイ・ブルー・スカイ』を携えて演奏するウィルコ（2007年7月）
音楽的背景 ウィルコの音楽は、概してオルタナティヴ・ロックやオルタナティヴ・カントリーに分類される。活動を通じて大手レコード会社との契約を経験してきた一方、その音楽性や自主的な活動姿勢から、インディー・ロックと関連づけられることも多いAnkeny, Jason & Johnson, Zac. Wilco > Overview. Allmusic. Retrieved 2012-07-14.。
デビュー作『A.M.』では、アンクル・テュペロから引き継いだカントリー・ロックを基調としていた。アンクル・テュペロは、カントリーとパンク・ロックを結びつけたジェイソン&ザ・スコーチャーズや、簡潔な演奏とジャンル横断的な姿勢を持つミニットメンなどから影響を受けており、その痕跡は『A.M.』にも見られるKot 2004, p. 24–26。
『ビーイング・ゼア』以降は、オルタナティヴ・カントリーの枠組みを離れ、作品ごとに音楽性を広げていった。バンドは幅広い時代とジャンルの音楽から影響を受けているが、特に1966年から1974年ごろに制作されたロックやポピュラー音楽からの影響を認めている..。具体的には、ジョン・レノン、ニール・ヤング、ブライアン・ウィルソンなどが挙げられる. Last accessed July 23, 2007.。また、ジョン・ケイルのアルバム『Paris 1919』と自分たちの音楽との類似性を指摘している。トゥイーディは同作について、前衛的な音楽理論と美しさは必ずしも対立せず、一般に考えられている以上に多くの要素を共有していると語っている。こうした考え方は、親しみやすい楽曲と、ノイズや電子音などの抽象的な音響を共存させるウィルコの制作姿勢にも表れている。
トゥイーディはテレヴィジョンのファンでもあり、特に複数のギターが絡み合う演奏に影響を受けた。34歳の誕生日には、テレヴィジョンのギタリストであるリチャード・ロイドから個人レッスンを受けているKot 2004. p. 240–1。
トゥイーディとジム・オルークは、デレク・ベイリーに代表されるフリー・インプロヴィゼーションに加え、オーネット・コールマン、アルバート・アイラーらのフリー・ジャズや、マイルス・デイヴィスやジョン・コルトレーンなどのモダン・ジャズも愛聴していた。
歌詞と文学的影響 トゥイーディの歌詞は、自己不信や依存、家族関係、政治的・社会的な不安など、個人的・社会的な題材を扱ってきた 。断片的、印象主義的な言葉の組み合わせを用い、親密な感情と抽象的なイメージを結び付けている。トゥイーディ自身はこうした表現を「抽象彫刻」に例え、歌詞の意味を一方向に限定せず、曖昧さを受け入れる姿勢を語っている。
歌詞にはシュルレアリスムにおける制作手法の影響も見られる。直前に書かれた一行のみを確認しながら、メンバーが交代でタイプライターに文章を書き加える「優美な屍骸（cadavre exquis）」の手法が用いられたことがある。
文学的な影響源としては、ウィリアム・H・ガスの『In the Heart of the Heart of the Country』、ヘンリー・ミラーの『北回帰線』、ハロルド・ブルームの『影響の不安――詩の理論のために』などが挙げられているKot 2004. p. 136。
評価と後続への影響 ウィルコは、オルタナティヴ・カントリーを出発点としながらも、音楽的な枠組みを越えて幅広いロック表現へと発展し、アメリカーナの可能性を拡張したバンドとして評価されている。作品ごとに音楽性や制作方法を変化させつつ、ジェフ・トゥイーディのソングライティングを核とした独自性を維持し、長期にわたって批評的な支持と熱心なファン層を獲得してきた。また、長年にわたるライブ活動でも高い評価を得ており、演奏の柔軟性や幅広い楽曲をライブで再構成する能力はバンドの大きな強みとされている。ローリング・ストーン誌は、こうした音楽的な柔軟性を踏まえてウィルコを「アメリカ最高峰のロックの印象派」と称している。
ウィルコからの影響を公言している音楽家やバンドには、カドマンズ・コールのデレク・ウェッブ、ザ・ナショナル、グレイス・ポッター・アンド・ザ・ノクターナルズなどがいる Last accessed July 17, 2007. Last accessed July 18, 2007. Last accessed July 18, 2007.。イギリスのインディー・ロック・バンド、チェリー・ゴーストの名称は、リード・ボーカルのサイモン・アルドレッドが愛好していたウィルコの楽曲「Theologians」の歌詞に由来する Last accessed July 17, 2007.。
ウィルコの楽曲は他の音楽家にも取り上げられている。ノラ・ジョーンズは2008年のブリッジ・スクール・ベネフィットで「Jesus, Etc.」を演奏し、その録音は2009年のアルバム『ザ・フォール』のボーナス・トラックに収録された。また、カウンティング・クロウズやザ・ウォールフラワーズは、ウィルコがビリー・ブラッグと共同制作した「California Stars」をライブで演奏している。
メンバー ジョン・スティラット (John Stirratt) - ベース、バック・ボーカル (1994年– ) ジェフ・トゥイーディ (Jeff Tweedy) - リード・ボーカル、ギター、ベース、ハーモニカ (1994年– ) グレン・コッチェ (Glenn Kotche) - ドラム、パーカッション (2001年– ) マイケル・ヨルゲンセン (Mikael Jorgensen) - サンプル&マニュピレーション、キーボード、シンセサイザー、エフェクト、ピアノ、オルガン (2002年– ) ネルス・クライン (Nels Cline) - リード・ギター、ループ、ラップ・スティール (2004年– ) パット・サンソン (Pat Sansone) - キーボード、ギター、バック・ボーカル、シンセサイザー、マラカス、タンバリン (2004年– )
旧メンバー ケン・クーマー (Ken Coomer) - ドラム、パーカッション (1994年–2001年) ブライアン・ヘンネマン (Brian Henneman) - リード・ギター (1994年–1995年) マックス・ジョンストン (Max Johnston) - ドブロ、フィドル、バンジョー、マンドリン、バック・ボーカル (1994年–1996年) ジェイ・ベネット (Jay Bennett) - ギター、キーボード、バック・ボーカル (1995年–2002年) ボブ・イーガン (Bob Egan) - ペダル・スティール、スライドギター (1995年–1998年) リロイ・バック (Leroy Bach) - ギター、キーボード、バック・ボーカル (1998年–2004年)
タイムライン
ディスコグラフィ
スタジオ・アルバム 『A.M.』 - A.M. (1995年) 『ビーイング・ゼア』 - Being There (1996年) 『サマー・ティース』 - Summerteeth (1999年) 『ヤンキー・ホテル・フォックストロット』 - Yankee Hotel Foxtrot (2001年) 『ゴースト・イズ・ボーン』 - A Ghost Is Born (2004年) 『スカイ・ブルー・スカイ』 - Sky Blue Sky (2007年) 『ウィルコ (ジ・アルバム)』 - Wilco (The Album) (2009年) 『ザ・ホール・ラヴ』 - The Whole Love (2011年) 『スター・ウォーズ』 - Star Wars (2015年) 『シュミルコ』 - Schmilco (2016年) 『オード・トゥ・ジョイ』 - Ode to Joy (2019年) Cruel Country (2022年) 『カズン』 - Cousin (2023年)
ライブ・アルバム 『キッキング・テレヴィジョン - ライヴ・イン・シカゴ』 - Kicking Television: Live in Chicago (2005年)
コラボレーション・アルバム 『マーメイド・アベニュー』 - Mermaid Avenue (1998年) ※ビリー・ブラッグ&ウィルコ名義 Mermaid Avenue Vol. II (2000年) ※ビリー・ブラッグ&ウィルコ名義 Down with Wilco (2003年) ※ザ・マイナス5 The Sun Came Out (2009年) ※7 Worlds Collide Mermaid Avenue: The Complete Sessions (2012年) ※ビリー・ブラッグ&ウィルコ名義
来日公演 2003年 2月7日 兵庫 ワールド記念ホール - MAGIC ROCK OUT 2月8日 千葉 幕張メッセ - MAGIC ROCK OUT 2010年 4月22日 大阪 BIG CAT 4月23日 東京 Zepp Tokyo 2011年 7月31日 新潟 苗場スキー場 - フジロック・フェスティバル ホワイト・ステージ 2013年 4月10日 大阪 なんばHatch 4月12日 東京 Zepp DiverCity 4月13日 東京 SHIBUYA-AX 2016年 7月23日 新潟 苗場スキー場 - フジロック・フェスティバル グリーン・ステージ 2024年 3月6日 東京 EX THEATER ROPPONGI 3月7日 東京 Zepp Haneda 3月8日 大阪 なんばHatch
注釈
参照元
外部リンク
公式ウェブサイト 公式ストア ウィルコ - Allmusic Wilco - ローリング・ストーン Wilco interactive setlist database ワーナーミュージック・ジャパン - ウィルコ