日本のアニメーション作品におけるアニメ（）は日本製セルアニメーションの系譜に連なるスタイルを持ったアニメーション作品の総称である"今、世間で「アニメ」という言葉を使うときに、決して、単純に「アニメーション」という言葉の略語だけで使われているわけではない。もっと色んなニュアンスがついている ... 主に、日本のテレビアニメ ... アニメーションと区別するために、「アニメ」という言葉がそこでは使われている ... 正統なアニメーションを指すのではなく、『鉄腕アトム』にルーツを持つ、何かちょっと、その時点では名づけがたい要素を持ったものが、「アニメ」というものを特権的に指すようになってきます。" より引用。。
概要 「アニメ」は制作国や表現スタイルを問わない、アニメーションの略語として用いられる（例: ディズニーアニメ）"1960 年代にかけて ...「アニメーション」の略語として、「アニメ」という言葉がまず生まれます。" より引用。。それと同時に「アニメ Anime」は日本製セルアニメーションの系譜に連なるスタイルを持ったアニメーション作品の総称としても用いられる。本稿では後者を扱う。
日本では戦前から様々なアニメーションが制作されてきた。1963年に手描きアニメーションである『鉄腕アトム』が制作され、これに影響を受けた作品が商業セルアニメーションとして多数制作された（⇒#歴史）。これらの作品群は極端なリミテッド・アニメーションなど、様々な点で伝統的なアニメーションとは異なる特徴を持っていた（⇒#特徴）。これらの特徴は様々な批評を受けながら一種のスタイルとして日本のアニメーションに根づき、単なるアニメーションの略語ではない「アニメ」として認識されるようになる（⇒#定義と名称）。セルアニメからデジタルアニメへ移行してもこのスタイルは引き継がれ磨かれ、現在でも多くの作品が作られている（⇒#作品例）。
現在の商業アニメはTVアニメだけで年間300本ほどが制作されている"2021年のテレビアニメは310本。" TDB REPORT編集部. (2023-08-14). アニメ制作市場、3年ぶりに回復。「動画配信」が追い風、版権収入がカギに. TDB REPORT ONLINE.。その製作・制作は体系だった多人数分業で成り立っており（⇒#製作・制作）、法人・スタッフによる業界団体も存在する（⇒#業界団体）。そうして製作された作品は様々な媒体で流通しており（⇒#流通形態）、またメディアミックスを通じて様々な産業と関わり合っている（⇒#商品展開とアニメ化）。その影響範囲は年々広くなり（⇒#周辺文化）、現在では海外でも広く親しまれている（⇒#輸出）。
定義と名称 本記事においてアニメ（）は日本製セルアニメーションの系譜に連なるスタイル
を持ったアニメーション作品の総称を指す。
実在しない「動き」を生み出す映像・技法は、日本において「線画」「動画」「漫画映画」「アニメーション"運動する具体的対象の視覚的性質の再現・映写が映画であり、運動する視覚的質の形成・映写がアニメーションである" p.5 より引用。」など様々な名称で呼ばれてきた（詳細はアニメーション#呼称の変遷）。このような作品のうち『鉄腕アトム』を始めとした日本製セルアニメーションの系譜に連なるスタイルを持ったものはしばしば「アニメ」と呼ばれる。「アニメ」の語は制作国や表現スタイルを問わない、アニメーションの略語としても用いられる（例: ディズニーアニメ）が、本記事は前者に限定して扱う。また、かつてはジャパニメーションとも呼ばれた（詳細は#呼称の変遷）。
Anime 英語圏における は日本風アニメーションを指すanime Marian Webster dictionary。
つづりからわかるように は の省略になっていないe が存在しない。発音も「アニメ」であり、英語風の「エイニム」や「アニーム」ではない。これは が （英）→アニメーション（日）→アニメ（日）→anime（英）として逆輸入（再借用）されたことを反映しており、この変遷の中で「日本スタイルの」という意味合いが付与された。日本での「アニメ」読みが名詞として辞書に掲載される例もある。
フランスでも日本製アニメーションはと呼ばれる。。アニメーション（動画）は（動く画） と呼ばれる。フランス語には （動く）の過去分詞形の （アニメ、動いた、動かれた）があり例としてドビュッシーのピアノ曲「映像」第3曲「ムーヴマンmouvement（動き）」冒頭のテンポ指示が「トレザニメ （とても動いて）」など。、同用途で英語でも と綴られるため、英語で と綴られる場合は、「ポケットモンスター」の欧米で展開する際における正式名称 "Pokémon" の "é" 同様に発音をもつ "e" であり、黙字として「エイニム」や「アニーム」と発音しないことを、 という語の認知が高まる以前において強調しているものと通常は解される。。
なお日本では、制作国や表現スタイルを問わないアニメーションの略語としての「アニメ」をローマ字表記する際に「Anime」と書く場合がある津堅信之『日本アニメーションの力 85年の歴史を貫く2つの軸』NTT出版、2004年、p20津堅信之『アニメ作家としての手塚治虫 その軌跡と本質』NTT出版、2007年、p.20 アニメ!アニメ!の勝手な用語集 第1回アニメとアニメーションの違い アニメ!アニメ! 2008年2月17日。
特徴 アニメは他のアニメーションと比較して様々な特徴をもつ。以下はその一例であるが、多数のアニメ作品が存在するため以下の特徴を満たさない（or あえて逆の特徴を持たせた）作品が存在することに注意しなければならない。つまり以下はあくまで傾向である。
リミテッド・アニメーション方式 コマ打ち: 実効 8コマ/秒 ~ 12コマ/秒 部位アニメーション: 目パチ、口パク ポーズ・トゥ・ポーズ方式: 原画と中割を工程レベルで分離 アテレコ方式: 作画が先行、アテレコ技能をもった声優により作画後実務的には線撮（完成していない画）に対するアテレコが多いに収録 アニメ塗り バンクシステム
上記の特徴から外れたアニメの一例をあげる：
フルアニメーション方式: 『ガールズバンドクライ』(2024)"1秒間に24フレームの絵をつけるフルアニメーションによって制作 ... フル3DCGでの制作は、ライブ映像でも2Dのアニメーションとは違った迫力を生み出せるとのこと。" 以下より引用。タニグチリウイチ. (2023). 『ガールズバンドクライ』に結集した東映アニメーションのCG技術 平山理志Pが狙いを語る. Real Sound. プレスコ方式: プレスコ#プレスコを用いた日本のアニメを参照
動かないアニメーション アニメーションは実在しない「動き」を感じさせる技術である"運動する具体的対象の視覚的性質の再現・映写が映画であり、運動する視覚的質の形成・映写がアニメーションである" より引用。（詳細はアニメーション#定義）。一方で映像作品としてのアニメは「動かない」シーンも多い。これは『鉄腕アトム』(1963年) に由来するとも、漫画の影響とも言われ、様々な批評を受けながらアニメの表現スタイルとして根付いている"1 枚のドローイングを徹底的に描き込むことで，画をマンガ，イラストレーション等の静止画と遜色のない水準まで引き上げることもまた，日本の商業アニメーションにおいては，アニメーターの重要な仕事といえる。" より引用。。
『鉄腕アトム』(1963年) に関する逸話として、極端なリミテッド・アニメーションスタイルに対して制作スタッフが ”アニメーションとは言えない” と主張したのに対し、手塚治虫が「いや、これは、アニメーションじゃないんです。テレビアニメなんです。アニメなんです」と応じたと伝えられる"当時虫プロにいた方も回想 ... 「手塚先生、こんなに動かないアニメーションでいいのか」というようなことを言ったら、「いや、これは、アニメーションじゃないんです。テレビアニメなんです。アニメなんです」という言い方をした。これを本当にそう言ったかというと、僕は若干、留保がいると思うんですけれど" より引用。。またフルアニメーションの伝統をもつ東映動画の大塚康生や宮崎駿は批判的であったとされる。大塚康生は「三コマ撮りとは言いますが、三コマに一枚の絵どこじゃなくて、止め、バンクの連続で、アニメは動かすものだと信じていた僕たちにとっては到底受け入れがたいものでした。」と述べている。一方、東映動画出身者でも評価する声もあり、杉井ギサブローは鉄腕アトム1話が紙芝居のようなのに面白くてショックだったという【テレビ還暦６０年】アニメは手塚治虫の「発明」だった＋（2/3ページ） - MSN産経ニュース。
庵野秀明は商業作品としてのコストパフォーマンス（予算と期限の内で作品のテンションを最大に保つこと）の観点から止めと動きのメリハリの重要性を解いている"庵野 ... こう語る。 ... アニメの場合，どうしてもコスト・パフォーマンスを考えないといけない ... テンションを保つにはそこにこだわるしかない ... 止めで済むところは全部止めてしまって，動かすところは動かす。最小限の仕事量で最大限の効果を目指してます。" より引用。。庵野の『新世紀エヴァンゲリオン』(1995) 及び『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』シリーズは印象的な止めの画やモンタージュ的カットインで知られる"シンジのクロースアップ（C−0086）には ... テレビ版から数えて少なくとも 4 人の専門家 ... がかかわって ... それでも，テレビ版から 15 年の歳月を経て洗練された『破』のシンジの表情が，依然として「止め」の絵であることに変わりはない。" より引用。。また庵野は止め等の情報量が少ないシーンに関して音（声・劇伴）の重要性を指摘している"庵野：テレビ版のエヴァのときに、最低限の情報量で映像を作りたかったんですね。声が出るっていう。" 以下より引用。。
記号的表現と予算制約が相まってUPAでリミテッド・アニメーションが花開いたように"The limited animation grew out of our need to economize on budget." より引用。"It was simply that you had designers who had art training ... And here they were at Disney, Warners, working with this really corny, cute stuff. They were ready." より引用。、予算制約から生まれた「動かない」表現もまた1つのスタイルとしてアニメの中に根付いている。
作品例
製作・制作 多くのアニメは商業作品として生まれている。そのためビジネスとしてのアニメ作りと映像作品としてのアニメ作りの2層構造でアニメは成立している"「制作」は物理的にアニメを創作する作業を、 「製作」はIPビジネス創出の過程全体を指す" より引用。。前者のビジネス作りが製作、後者の映像作品作りが制作と呼ばれる。
作られるアニメが増えたことで分業化が進み、プリプロダクションの企画・製作会社と、プロダクションの作画・動画スタジオ、美術スタジオなどと、ポストプロダクションの撮影会社、音源制作など制作工程別に作業を請け負う専門スタジオと分業化されている。また、グロス請けと呼ばれる、1話単位で制作作業を一括受注し制作業務全般を行う制作会社もある。3DCGに関してはアニメ制作会社の一部門やCG関連業務のみを受託する小規模なスタジオが多いが、ポリゴン・ピクチュアズのような3DCGの専門会社がアニメ制作に参入する例もある。
また複数にわたるシリーズ作品の場合、諸事情により主要スタッフや担当アニメ制作会社などが途中で変更されることも。
製作 アニメにおけるはアニメーションビジネスを創出することである。
製作の代表的な工程として製作委員会の組成と運営がある。
制作 アニメにおけるはアニメーション映像を創作することである。
制作工程
アニメの制作工程は以下の工程に分割できる"アニメの制作工程概観図" より引用。"プロダクション ●レイアウト→背景・CG発注 ●原画 ●動画 ●仕上 ●撮影" より引用。参考: 『ボンバーマンジェッターズ』 シナリオ打ち合わせ アニメ ボンバーマンジェッターズ 制作現場レポート とテレコム・アニメーションフィルムの アニメ業界の基礎知識〜アニメーションの制作の流れ〜、アニメーション産業に関する実態調査報告書(PDF)-2009年1月,公正取引委員会：
プリプロダクション 企画: 企画書の作成と製作側との打ち合わせ。オリジナルと原作付きで違いがある 座組: 監督からアニメーター・声優まで主要なスタッフを選定 コンセプトアート シリーズ構成・脚本 設定 キャラクターデザイン 美術設定 プロップデザイン: 小道具をデザイン （メカデザイン） 絵コンテ 色彩設計 プロダクション レイアウト（一原） 作画打ち合わせ レイアウトラフ原画作成 レイアウト演出チェック レイアウト作監チェック 原画（二原） 動画 クリンナップ 中割 動画検査 色背景打ち合わせ 背景打ち合わせ 色打ち合わせ 色指定 仕上 背景 撮影: セル・カメラワーク指示・エフェクトを合成 ポストプロダクション 編集 楽曲作成: 劇伴（BGM）の作成。汎用・特定シーン向け（フィルムスコアリング）など様々。 アフレコ制作スケジュールの都合上、作画が完成していない状態での収録となる事も珍しくなく、演技によってその後の作画を修正する場合もある。: 撮影された映像に声優がアフレコ台本をもとに声を収録 ダビング: 声にBGMや演出に合わせた効果音を加える作業 ビデオ編集: オープニング、アイキャッチ、エンディングの追加、オブジェクトの最終調整、色彩調整
制作職 アニメの制作職は多岐にわたる。
各制作工程でモノを作るスタッフ以外にも、ディレクション・進行・管理を担うスタッフも多く制作に関わる。ディレクション担当はアニメーションプロデューサー、監督、作画監督、美術監督、撮影監督、音響監督、演出など、進行及び管理担当は設定制作、制作進行、制作デスク、ラインプロデューサーなどが挙げられる。
制作業界と環境 業界の構造としては建設業の下請け制度に類似する構造を持っているとされ、「大手制作プロダクション（元請け）」→「中堅制作プロ（子請け）」→「零細制作プロ（孫請け）」と段階ごとに、制作費の「中抜き（ピンハネ）」が存在するといわれている第14回 日本のアニメーション産業は大丈夫か？ (2006/10/16) http://www.nikkeibp.co.jp/style/biz/feature/tv_iibun/061016_14th/第15回 アニメ産業に忍び寄る暗い影とは (2006/11/07) http://www.nikkeibp.co.jp/style/biz/feature/tv_iibun/061107_15th/。
表現技法の発展と向上は、個人の感性と技術の熟練度に依存し、技量差が品質に反映される労働集約的作業に支えられているが、などの賃金や雇用環境、労働条件などの問題で、国内での人材の確保もままならない状態も恒常的に続いている。
これらの問題が長期間続いた結果、日本国内人材の枯渇、技術を向上させた中国の台頭により、日本の白物家電産業と同じ道を辿りつつあるという指摘もある。
諸事情により企画段階サトウタツオ通信_diary（2005年8月10日分の日記） 佐藤竜雄 2015年4月8日閲覧。、もしくは制作途中で中止になることもあり「アライブ 最終進化的少年」アニメ化中止発表 増加する製作中止 アニメ!アニメ!ビズ 2010年6月6日、2015年4月8日閲覧。、中にはアフレコも終えた段階でお蔵入りになったケースもある声優あるある漫画『それが声優！』TVアニメ化決定。原作者・あさのますみ×作画・畑健二郎、最速対談（1ページ） エキサイトレビュー 2014年12月30日、同31日閲覧。。稀に一度は中止にされた作品が時を経て再起動するケースもある『ガンダムSEED』18年経て新作公開に改めて感謝の声 オリコンニュース（ORICON NEWS）。
流通形態 アニメーション映画 映画館などでの上映用に制作される作品。劇場用アニメーション映画、アニメ映画、劇場版アニメなどと呼ばれる。 作品に関しては、『日本のアニメ映画作品一覧』を参照。 テレビアニメ 地上波放送局、BS局・CSチャンネルなどでのテレビ放送用に制作される作品で、さらに特殊ジャンル分けとして深夜番組の深夜アニメや、全国独立放送協議会加盟局主体で放送のUHFアニメ（アナログテレビ放送当時、特に日本の三大都市圏でのUHF局は独立局が主体だったことから）などの分類もされる。 ネットでも配信される作品もあり、基本的に配信開始から1週間以内は無料配信、或いは特定配信サイト独占契約などによる有料配信の形態が。 海外向けではCrunchyrollなどが著作権者の承諾を得て、台本を翻訳、字幕を付けて世界中に配信している。これらのサービスはとなっている。 パッケージ販売の頭打ちから、国内外問わずネット配信による事業収益に活路を見出す動きが活発となり、テレビアニメ配信を重視するネット配信業者も相次いで誕生している。 OVA（オリジナルビデオアニメーション） 店舗販売とレンタルビデオ向けに制作される作品。各種媒体（VHS、LD、DVD、Blu-rayなど）で提供される。漫画ないしライトノベル単行本の初回特典として同梱される事例もある（講談社では独自に「OAD、ODA」と呼んでいる）。下記のWebアニメに移行が進んだ。 作品に関しては、『日本のOVA作品一覧』を参照。 Webアニメ インターネット配信用に制作される作品。国外では「Original Net Animation」（ONA）と呼ばれる。ネット配信会社の伸長とともに増え、テレビ局のネット参入もみられる。 作品に関しては、『Webアニメ#Webアニメ作品一覧』を参照。 CM 企業の宣伝にもアニメーションが使われている。
業界団体 日本動画協会（略称：AJA） 日本におけるアニメーション業界の意思統一、関連団体との連携、アニメーション産業の持続的発展を目的とした一般社団法人。 日本芸能マネジメント事業者協会 声優のマネージメントを行うプロダクションなど事業者が加盟する日本芸能マネジメント事業者協会。。 日本声優事業社協議会 声優事業社で組織日本声優事業社協議会 。。 日本アニメーター・演出協会（略称：JAniCA） 2009年12月3日に一般社団法人化した、アニメーター及び演出家の地位向上と技術継承を目的とした一般社団法人。 日本音声製作者連盟（略称：JAPA） 2003年4月1日に設立され、「内外関連文化団体との提携及び交流。映像文化発展のための事業」。「業界の社会的地位の向上のための広報活動および出版事業」。「音声製作物に関連する権利の確立及び擁護」。「再放送使用料」の徴収、分配業務を主な事業内容とした一般社団法人日本音声製作者連盟 。。 日本俳優連合 テレビ局や制作会社に対して立場が弱い俳優が、一方的で不利な出演契約を解消を目的として結成された。声優の多くも加盟している協同組合日本俳優連合。
国による振興・保護政策
アニメ産業・文化に関して様々な法令や政策が制定・施行されている。
クールジャパン: 対外文化宣伝・輸出政策。「アニメ」を対象分野の1つとして例示している"クールジャパン ... 「食」、「アニメ」、「ポップカルチャー」など ... 様々な分野が対象となり得る。" 内閣府. クールジャパン戦略について. 知的財産戦略推進事務局 クールジャパン戦略. 2024-11-25閲覧.。
博物館・美術館 漫画やアニメ作品のセル画やフィルム、原画を展示する博物館・美術館。ミュージアムショップを設置したりアニメの様々なイベントや国際アニメーション映画協会公認の映画祭、インディーズのアニメーション映画祭などを開催している所もある。『ドラえもん』の作者が生活していた川崎市の藤子・F・不二雄ミュージアムや、『名探偵コナン』の作者ゆかりの地鳥取県東伯郡北栄町の青山剛昌ふるさと館など、著名なアニメ作品やマンガの原作者の生誕地に地域おこしの観光拠点としても整備されることも。
が、杉並アニメーションミュージアムや秋葉原UDX内の東京アニメセンターでは制作会社や出版社などの垣根を超えた様々な企画展が行われ、アニメーションに使われる原画などの展示やグッズが販売されている。
祭典
日本のアニメを対象にした様々な祭典（見本市、展示会、映画祭など）もある。 AnimeJapan（2014年 - ）: 国内アニメ業界最大の展示会 過去の祭典 東京国際アニメフェア（2002 - 2013年）: 国内アニメ業界最大の見本市。「東京アニメアワード」の表彰式が行われた。 アニメ コンテンツ エキスポ（2012 - 2013年）: 東京都青少年の健全な育成に関する条例に反対する形でTAFから分裂。
表現の自主規制
アニメ映画では「映画倫理委員会」、テレビアニメでは、放送事業者が自主的に放送基準・番組基準（放送コード）を定めて運用することが電波法、放送法で規定され、民放連加盟会員各社による任意団体「放送倫理・番組向上機構」（BPO）による自主規制がある『読売新聞』2011年12月24日朝刊童話面25頁「［昭和時代］30年代（35）テレビジョン＝下 茶の間に浸透（連載）」（読売新聞東京本社）。
OVAやWebアニメDアニメストアやAmazonプライムで独自の年齢区分措置が実施されている。には、自主規制に関する法的規定東京都(2010年の条例改正でアニメも対象であることを明記)など47都道府県で青少年保護条例に基づく有害図書指定措置が講じられている。や任意団体などは存在しないが年齢区分なしで販売していた「ふたりエッチ川上とも子版」(長崎県で有害図書指定及び一部ネット配信で15禁)や「あきそら 夢の中」(FANZAでアダルトアニメ扱い)が独自に年齢制限措置がされている。、放送権販売の為にテレビアニメ・映画と同等程度の自主規制が行われている。ODS先行上映が行われる作品に限り映倫の審査を受けている例に「ノ・ゾ・キ・ア・ナ Sexy増量版」(R18＋)や「コープスパーティー Tortured Souls ―暴虐された魂の呪叫―」(R15＋)、「ヤリチン☆ビッチ部」(R15＋)など。。 アダルトビデオに類するアダルトアニメ作品は「日本ビデオ倫理協会」(解散)や「日本コンテンツ審査センター」、「コンピュータソフトウェア倫理機構」など自主規制の審査を受けているTOKYOMXで放送されているComicFestaアニメのアダルト版も同様。。
テレビアニメのパッケージ化販売には自主規制が無い為、お色気や流血など刺激の強い表現をテレビ放送で規制したものを本来の状態に戻したり、より過激な映像の追加や差し替えなどが行われているものもある。ただし、Web配信版では表現修正されている場合がある例に「僕は友達が少ない」や「俺たちに翼はない」など。TV放送版と同様の内容で配信を行っている他のネット配信とは違い、（YouTube上のガイドラインに従い）YouTubeの期間限定無料配信では独自に表現規制を実施している。例に「可愛いだけじゃない式守さん」の一部話など。。
歴史
サムネイル|1917年の『なまくら刀』は、幸内純一が制作した、日本で現存する最古の劇場用短編アニメーション作品である。 1960年代から1970年代 thumb|200px|桃太郎 海の神兵 1963年1月1日、手塚治虫による日本で最初の本格的な連続テレビアニメ『鉄腕アトム』の放送開始。本作は、放送初期から国内のアニメーターに作画枚数の少なさを批判されていた。しかし、平均視聴率が25%を超える人気を博し、低予算・省力的な制作体制を確立したことで、他の国のアニメーションと異なる方向に発展を遂げることになる。 1960・1970年代の国産アニメの少なかった頃は『トムとジェリー』、『ポパイ』などの海外製アニメーション作品も多数放送されていたが、国産アニメも増加し、1965年に日本初のカラー制作による本格的な連続テレビアニメ『ジャングル大帝』が始まり、1969年にも『サザエさん』の放送が開始、テレビまんがとして認知されるようになった。 1960年代後半から1970年代前半にかけて、東映動画の周辺、テレビ局への納品や交通の便も良い練馬区や杉並区などの西武新宿線沿線に制作会社が集結するようになり、日本一のアニメ企業集積地となっている。
1970年代中盤から1980年代 高畑勲や出崎統、長浜忠夫らがテレビアニメの演出論を模索し、松本零士の『宇宙戦艦ヤマト』・『銀河鉄道999』、富野由悠季の『機動戦士ガンダム』、宮崎駿の『ルパン三世 カリオストロの城』など、高年齢層を狙った作品が相次いで登場した。 宮崎駿は『風の谷のナウシカ』（1984年、トップクラフト）の大ヒットを受け、翌1985年に高畑勲、鈴木敏夫らとスタジオジブリを設立。以後、長編アニメーション映画制作の基盤とした。 1980年代から1990年代にかけてフランスの子供番組で日本のテレビアニメが連続して放映され人気を博し、多くのアニメファンを育てた（この世代は、番組のパーソナリティーの名前を冠して「ドロテ世代」と呼ばれている）地球人間模様＠ヨーロッパ 日本を究めるDocumentaire présentant le Japon à travers l'amitié franco-japonaise。この人気を受けて、フランス以外でも日本のテレビアニメの放送が増えていき、日本アニメの国際的受容のきっかけとなった。
1990年代 200px|right|thumb|新世紀エヴァンゲリオンの英語版ロゴ 『ちびまる子ちゃん』『クレヨンしんちゃん』『美少女戦士セーラームーン』『新世紀エヴァンゲリオン』などが社会現象的ヒットを達成した。庵野秀明の『新世紀エヴァンゲリオン』は1997年に再放送が深夜帯に行われ、異例の視聴率5％台などの事例もあった。声優がアイドル化が進行し、アイドル声優などと呼ばれる流れとなった。
1990年代末期から2000年代前半 200px|right|thumb|千と千尋の神隠しのロゴ 朝夕やゴールデンタイムのアニメ放送枠の視聴率低下などにより、アニメ枠はニュースや情報番組、バラエティ番組などに改変されていった。また、内容面でもポケモンショックや少年犯罪、メディア影響論などを理由とする自主規制により『カウボーイビバップ』打ち切り騒動など大幅な制約を余儀なくされるようになった。アニメは削減された放送枠を補うように、以前から青年層向けに単発で放送されていた深夜枠へ移行が相次ぐ。国民的アニメなどと呼ばれる長寿作品やジブリ作品と、玩具メーカーがスポンサーをする子供向けアニメ以外は、朝夕やゴールデンタイムで全国放送しても視聴率が取りにくいことから、ほぼ放送枠を失い、逆に東名阪の深夜枠だけで放送すれば安上がりなことから【佐藤辰男×鳥嶋和彦対談】いかにしてKADOKAWAはいまの姿になったか──ライトノベルの定義は「思春期の少年少女がみずから手に取る、彼らの言葉で書かれたいちばん面白いと思えるもの」【「ゲームの企画書」特別編】、深夜枠の放送時間が上回るようになった。 従来のターゲットである少年少女児童向けから、中高生や成人アニメファン向けにターゲットを絞った低予算の深夜アニメが激増し、2000年に7本だったものが、2004年は60本制作された。一方で粗製濫造も発生し、もともと視聴者が少なく、低視聴率でスポンサーが付きにくい時間帯という事情もあるが、作品を乱発したことにより一部で作画崩壊も起きた。