ワーナー・ブラザース・エンターテイメント・インク（）、通称ワーナー・ブラザース（）は、アメリカの映画エンターテイメント・メディア企業であり、の主要な子会社である。カリフォルニア州バーバンクにあるワーナー・ブラザースのスタジオ複合施設内に本社を置く。
1923年（大正12年）4月4日にハリー、アルバート、サム、ジャックの4人のワーナー兄弟によって設立されたこの会社は、アメリカ合衆国の映画産業のリーダーとしての地位を確立した後、アニメーション、テレビ、ビデオゲームへと事業を多角化した。「ビッグ4」と呼ばれるアメリカのメジャー映画スタジオの一つであり、モーション・ピクチャー・アソシエーション（MPA）の会員でもある。
同社は、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ、ニュー・ライン・シネマ、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ・アニメーション、キャッスル・ロック・エンターテインメント、ワーナー・ブラザース・テレビジョン・グループを含む映画スタジオ部門である「ワーナー・ブラザース・モーション・ピクチャー・グループ」で知られている。『ルーニー・テューンズ』シリーズのために作られたキャラクター、バッグス・バニーが、同社の公式マスコットである。
歴史 設立 同社の社名は、創設者であるワーナー兄弟（英語化前の出生名はウォンサル、ウォロン、ウォンスコレーザー）に由来する。
彼らは、ハリー、アルバート、サム、ジャックの4人である。ハリー、アルバート、サムは、父親が先に米国に移住し、メリーランド州のボルチモアに定住した1年後の1889年10月、幼い頃にポーランド系ユダヤ人の母親と共に、ポーランドのクラースノシェルツ（当時はロシア帝国内のポーランド立憲王国の一部）から米国へ移住した。他の多くの移民家族と同様に、年長のウォンサル兄弟は徐々にイディッシュ語に由来する名前を英語化した。シュムエル・ウォンサルはサミュエル・ワーナー（愛称「サム」）に、ヒルシュ・ウォンサルはハリー・ワーナーに、そしてアーロン・ウォンサル（南北アメリカで一般的な名前として生まれたにもかかわらず）はアルバート・ワーナーになった。末っ子のジャックは、一家がカナダに2年間滞在していた間にオンタリオ州のロンドンで生まれた。 左|サムネイル|ワーナー兄弟：アルバート、ジャック、ハリー、サム 3人の年長の兄弟は、映写機を手に入れ、それを使ってペンシルベニア州やオハイオ州の鉱山町で映画を上映する映画館ビジネスから始めた。当初、サムとアルバートは150ドルを投資して『人生の消防夫』と『大列車強盗』を上映した。彼らは1903年にペンシルベニア州のニューカッスルに最初の劇場「カスケード」をオープンした。オリジナルの建物が取り壊される危険にさらされた際、現代のワーナー・ブラザースは現在の建物の所有者に連絡を取り、保存の手配をした。所有者は、この歴史的重要性から、全国の人々が建物を保護するよう求めていたと述べたWQED educational film "Things that are still here", PBS WQED, Pittsburgh, PA。
1904年、ワーナー兄弟はピッツバーグを拠点とするデュケイン・アミューズメント・アンド・サプライ・カンパニーを設立し、映画を配給した。1912年、ハリー・ワーナーはポール・アシュリー・チェイスという会計士を雇った。第一次世界大戦の頃には映画制作を開始しており、1920年代初頭にはハリウッドのサンセット大通りに最初のスタジオ施設を取得した。サムとジャックが映画を制作し、ハリーとアルバートは会計士であり、今や総括責任者となったチェイスと共にニューヨーク市で財務と配給を担当した。第一次世界大戦中、彼らの最初の全国配給映画『My Four Years in Germany』が、元大使ジェームズ・W・ジェラードの人気書籍に基づいて公開された。1923年4月4日、ハリーの銀行家モトリー・フリントから融資された資金の助けを借りて、彼らは正式にWarner Bros. Pictures, Incorporatedとして法人化された。（1960年代後半に至るまで、ワーナー・ブラザースは1905年を設立日として主張していた） 左|サムネイル|1919年の『Open Your Eyes』のロビーカード サムネイル|1922年の『美しき呪われし者たち』のロビーカード 最初の重要な取引は、演劇興行師デヴィッド・ベラスコから、エイブリー・ホップウッドの1919年のブロードウェイ演劇『The Gold Diggers』の権利を取得したことであった。しかし、彼らの名声を確立したのは、第一次世界大戦後にアメリカ兵によってフランスから連れてこられた犬、リンチンチンである。リンチンチンの3作目の映画『北の果て』は非常に成功し、ジャックは犬と週1,000ドルでさらに多くの映画に出演する契約を結んだ。リンチンチンはスタジオのトップスターとなった。ジャックは彼を「住宅ローン救済犬」とあだ名をつけ、その成功はダリル・F・ザナックのキャリアを後押しした。ザナックは最終的にトッププロデューサーとなり、1928年から1933年にかけてジャックの右腕として製作総指揮を務め、日々の映画制作を含む責任を負ったBehlmer (1985), p. xii。その後、エルンスト・ルビッチが主任監督として雇われ、さらなる成功がもたらされた。一方、ハリー・ラプフはスタジオを離れ、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーに移籍したThomas46, 47。ルビッチの映画『結婚圏』は1924年のスタジオで最も成功した作品となり、『ニューヨーク・タイムズ』のその年のベストリストに載った。 サムネイル|ワーナー・ブラザース・ピクチャーズの最初のロゴ（1923年 - 1925年） リンチンチンとルビッチの成功にもかかわらず、ワーナーは小規模なスタジオに留まっていた。サムとジャックは、ブロードウェイの俳優ジョン・バリモアに『ボー・ブラメル』の主役をオファーすることを決めた。この映画は非常に成功し、ハリーはバリモアと長期契約を結んだ。『結婚圏』と同様に、『ボー・ブラメル』も『タイムズ』によってその年のベスト映画10本に選ばれた。1924年末までに、ワーナー・ブラザースはハリウッドで最も成功した独立系スタジオとなり、「ビッグ・スリー」スタジオ（ファースト・ナショナル、パラマウント・ピクチャーズ、MGM）と競合した。その結果、ハリー・ワーナーはウィスコンシン州ミルウォーキーで開催された1,500人の独立系興行主の大会で講演し、映画制作者に新聞広告に50万ドルを費やすよう説得することができた。そして、ハリーはこれをニューヨーク市やロサンゼルスなどに劇場を設立する機会と見なした。
スタジオが繁栄するにつれて、ウォール街からの支援を得るようになり、1924年にゴールドマン・サックスが大規模な融資をまとめた。この新たな資金で、ワーナー兄弟は全国的な配給システムを持っていたパイオニアのヴァイタグラフ・カンパニーを買収した。1925年にはラジオ事業にも進出し、ロサンゼルスに成功したラジオ局KFWBを設立した。
1925年 - 1935年：サウンド、色彩、スタイル ワーナー・ブラザースは、同期音（当時は「トーキー」として知られていた）を用いた映画の先駆者であった。1925年、サムの働きかけにより、ワーナーはこの機能を作品に追加することに同意した。1926年2月までに、スタジオは333,413ドルの純損失を報告した。 左|サムネイル|ワーナーズ・シアターの前で『ドン・ファン』のプレミアを待つ映画ファンたち サムのサウンド導入の要求を長い間拒否した後、ハリーは、同期音の使用がBGM目的のみである限り、変更に同意した。ワーナー兄弟はサウンド技術会社ウェスタン・エレクトリックと契約を結び、ヴァイタフォンを設立した。1926年、ヴァイタフォンは音楽と効果音のトラックを使った映画を作り始め、特にジョン・バリモア主演の長編映画『ドン・ファン』が有名である。この映画はサイレントであったが、冒頭に多数のヴァイタフォン短編映画が収録されていた。『ドン・ファン』の公開を宣伝するため、ハリーはニューヨーク市のマンハッタンにある大規模なピカデリー・シアターを買収し、ワーナーズ・シアターに改名した。
『ドン・ファン』は1926年8月6日にニューヨークのワーナーズ・シアターでプレミア上映された。映画配給の初期の歴史を通じて、映画館の所有者は映画上映中にオーケストラを雇い、サウンドトラックを提供させていた。ワーナー・ブラザースはヴァイタフォンを通じて、1926年に8本の短編映画を制作した（これらは全国の『ドン・ファン』のすべての映画上映の冒頭で上映された）。多くの映画制作会社は、その必要性を疑問視した。『ドン・ファン』は制作費を回収できず、ルビッチはMGMに移籍した。1927年4月までに、ビッグ・ファイブスタジオ（ファースト・ナショナル、パラマウント、MGM、ユニバーサル・ピクチャーズ、プロデューサーズ・ディストリビューティング）はワーナーを破滅させ、ウェスタン・エレクトリックはワーナーのヴァイタフォン契約を更新し、他の映画会社がサウンドをテストできる条件をつけた。
財政的な問題の結果、ワーナー・ブラザースは次のステップを踏み出し、アル・ジョルソン主演の『ジャズ・シンガー』を公開した。この映画には、わずかな音声による台詞しか含まれていなかったが、ジョルソンが歌うサウンドセグメントが特徴的であり、大ヒットした。これは「トーキー」時代の幕開けと、サイレント映画時代の終焉を告げるものであった。しかし、サムは公開前夜に亡くなり、兄弟たちはプレミアに出席できなかった。ジャックが唯一の制作責任者となったWarner and Jennings (1964), pp. 180–181。サムの死はジャックの精神状態にも大きな影響を与えた。サムは、間違いなくジャックのインスピレーションであり、お気に入りの兄弟であった。その後、ジャックはスタジオを厳しく管理した。従業員の解雇は日常茶飯事であった。ジャックが解雇した者の中には、リンチンチン（1929年）やダグラス・フェアバンクス・ジュニア（1933年）がいた。フェアバンクス・ジュニアは、兄弟が1928年にファースト・ナショナルを買収して以来、そのトップスターを務めていた。
『ジャズ・シンガー』の成功のおかげで、スタジオはキャッシュリッチになった。ジョルソンが出演した次の映画『The Singing Fool』も成功した。これらの最初のトーキー（『ジャズ・シンガー』、『ニューヨークの灯』、『The Singing Fool』、『恐怖』）の成功により、ワーナー・ブラザースはトップスタジオとなり、兄弟たちはハリウッドのポバティ・ロウ地区を離れ、カリフォルニア州バーバンクにはるかに大きなスタジオ敷地を取得することができた。彼らは主要な映画館チェーンであるスタンレー・コーポレーションを買収することで事業を拡大した。これにより、スタンレーが3分の1を所有していたライバル会社ファースト・ナショナル・ピクチャーズの株式を保有することになった。ウィリアム・フォックスとの入札合戦で、ワーナー・ブラザースは1928年9月13日により多くのファースト・ナショナルの株式を買い取った。ジャックはまた、ザナックをファースト・ナショナル・ピクチャーズのマネージャーに任命した。 サムネイル|ワーナー・ブラザース＝ファースト・ナショナル・スタジオ、バーバンク、 1928年、ワーナー・ブラザースは初の完全トーキー映画『ニューヨークの灯』を公開した。その成功により、映画業界はほぼ一夜にして完全にサウンド映画に転換した。1929年末までに、すべての主要スタジオがサウンド映画のみを制作していた。1929年、ファースト・ナショナル・ピクチャーズはワーナー・ブラザースとの最初の共同映画『ノアの箱舟』を公開した。高額な予算にもかかわらず、『ノアの箱舟』は利益を上げた。1929年、ワーナー・ブラザースは初のオールカラー・オールトーキー映画『On with the Show!』を公開した。これに続き、『ブロードウェイの黄金狂』は1939年まで劇場で上映された。これらの作品の成功はカラー革命を引き起こした。1929年から1931年にかけてのワーナー・ブラザースのカラー映画には、『The Show of Shows』（1929年）、『サリー』（1929年）、『Bright Lights』（1930年）、『ゴールデン・ドーン』（1930年）、『Hold Everything』（1930年）、『炎の歌』（1930年）、『西部の歌』（1930年）、『The Life of the Party』（1930年）、『Sweet Kitty Bellairs』（1930年）、『テキサスの月の下で』（1930年）、『Bride of the Regiment』（1930年）、『ウィーンの夜』（1931年）、『Woman Hungry』（1931年）、『キス・ミー・アゲイン』（1931年）、『50 Million Frenchmen』（1931年）、『マンハッタン・パレード』（1932年）が含まれる。これらに加えて、多数の長編映画がテクニカラーのシーケンスで公開され、数多くのテクニカラー・スペシャル短編映画も制作された。これらのカラー映画の大部分はミュージカルであった。
1929年、ワーナー・ブラザースはセントルイスを拠点とする映画館チェーンスクーラス・ブラザース・エンタープライズを買収した。この買収後、チェーンの推進力であったスピロス・スクーラスは、アメリカのワーナー・ブラザース・シアター・サーキットのゼネラルマネージャーに就任した。彼はその職務を2年間成功裏に務め、赤字を黒字に変えた。ハリーはコール・ポーターのミュージカル『50 Million Frenchmen』の映画化をプロデュースした。ファースト・ナショナルを通じて、スタジオの利益は大幅に増加した。スタジオの1929年のファースト・ナショナル映画『ノアの箱舟』の成功後、ハリーはマイケル・カーティスをバーバンクのスタジオの主要監督にすることを了承した。ファースト・ナショナルの脚本家であったモート・ブルーメンストックは、兄弟たちのニューヨーク本社でトップライターとなった。第3四半期には、ハリーがフォックスから同社の残りの3分の1の株式を買い取った際、ワーナー・ブラザースはファースト・ナショナルを完全に支配下に置いた。司法省は、ファースト・ナショナルが別会社として維持されるのであれば買収を許可することに同意した。世界恐慌が襲うと、ワーナーは2つのスタジオを合併する許可を求め、得ることができた。その後すぐに、ワーナー・ブラザースはバーバンクのファースト・ナショナル敷地に移転した。会社は合併したが、司法省はワーナーに対し、1938年まで毎年数本の映画をファースト・ナショナルの名義で公開することを要求した。30年間、特定のワーナー作品は（主に税務上の目的で）「A Warner Bros. – First National Picture」として識別された。
1929年後半、ジャック・ワーナーは『ディズレーリ』にジョージ・アーリスを主演として雇い、これは成功した。アーリスはアカデミー主演男優賞を受賞し、その後スタジオでさらに9本の映画に出演した。1930年、ハリーは世界恐慌が始まったにもかかわらず、ニュージャージー州アトランティックシティでさらに多くの劇場を取得した。1930年7月、スタジオの銀行家であったモトリー・フリントは、別の会社の不満を持つ投資家によって殺害された。
ハリーは、M・ウィットマーク・アンド・サンズ、レミック・ミュージック・コーポレーション、T.B.ハームズ, Inc.などの音楽出版社を次々と買収し、ワーナー・ブラザース・ミュージックを設立した。1930年4月、ワーナー・ブラザースはブランズウィック・レコードを買収した。ハリーは、ラジオ会社、外国のサウンド特許、そしてリトグラフ会社を手に入れた。ワーナー・ブラザース・ミュージックを設立した後、ハリーは息子のルイスを同社の経営者に任命した。
1931年までに、スタジオは世界恐慌の影響を受け始め、800万ドルの損失を報告し、翌年にはさらに1400万ドルの損失を計上した。1931年、ワーナー・ブラザース・ミュージックの責任者であったルイス・ワーナーは、感染した親知らずが原因で亡くなった。その頃、ザナックは脚本家ウィルソン・ミズナーを雇った。ミズナーは権威をほとんど尊重せず、ジャックと働くのが難しかったが、貴重な人材となった。時が経つにつれて、ワーナーはミズナーにより寛容になり、ミズナーのレストラン「ブラウン・ダービー」への投資を支援した。ミズナーは1933年4月3日に心臓発作で亡くなった。
1932年までに、ミュージカルの人気は低下し、スタジオは多くの作品からミュージカルシーンをカットし、ストレートなコメディとして宣伝せざるを得なくなった。大衆がミュージカルと色彩を結びつけ始めたため、スタジオは色彩の使用を放棄し始めた。ワーナー・ブラザースは、テクニカラーでさらに2本の映画を制作する契約を結んでいた。その結果、初のカラーホラー映画がスタジオから制作・公開された。それは、『ドクターX』（1932年）と『肉の蝋人形の謎』（1933年）である。1931年後半、ハリー・ワーナーはロンドンのテッドディントン・スタジオを借りた。スタジオは国内の英国市場向けに「クォータ・クィッキー」の制作に注力し、アーヴィング・アッシャーがスタジオのプロデューサー長に任命された。1934年、ハリーはテッドディントン・スタジオを正式に買収した。
1933年2月、ワーナー・ブラザースはロイド・ベーコンの監督の下、非常に成功したミュージカル『四十二番街』を制作した。ワーナーはベーコンに「『フットライト・パレード』、『ワンダー・バー』、『ブロードウェイ・ゴンドリエ』（彼自身も出演した）、そして『ゴールド・ディガーズ』を含む、より高価な作品」を任せ、これらが会社を破産から救った。『四十二番街』の成功を受けて、スタジオは利益を生むミュージカルを制作した。これらの作品には、ルビー・キーラーとディック・パウエルが主演し、主にバスビー・バークレーが監督を務めた。1935年、バークレーが飲酒運転で3人を死亡させたとして逮捕されたことで、このミュージカル復活は影響を受けた。年末までに、人々は再びワーナー・ブラザースのミュージカルに飽き、1935年の映画『海賊ブラッド』で巨額の利益を上げた後、スタジオはエロール・フリン主演のスワッシュバックラーに焦点を移した。
1930年 - 1935年：プレコードの写実主義時代 ミュージカル市場が崩壊したことで、ワーナー・ブラザースはザナックの下で、より社会写実的なストーリーに転換した。多くのギャング映画を制作したことから、ワーナー・ブラザースはすぐに「ギャングスタースタジオ」として知られるようになった。スタジオ初のギャング映画『犯罪王リコ』は興行的に大成功を収め、エドワード・G・ロビンソンがその後のワーナーのギャング映画の多くに主演した。スタジオの次の作品『民衆の敵』は、ジェームズ・キャグニーをスタジオの新たなトップスターにしたと言え、ワーナー・ブラザースはさらに多くのギャング映画を制作した。 代替文=目を閉じた女優のジョーン・ブロンデルに腕を回すキャグニー。|左|サムネイル|『フーテナニー・パレード』（1933年）のジェームズ・キャグニーとジョーン・ブロンデル スタジオが制作したもう一つのギャング映画は、実話に基づいた批評家絶賛の『アイ・アム・ア・フュージティブ・フロム・ア・チェイン・ギャング』であり、ポール・ムニが主演した。彼はこの成功した映画に出演した後、キャグニーやロビンソンと並ぶスタジオのトップギャングスターの一人となり、観客にアメリカの法制度に疑問を抱かせることになった。1933年1月までに、この映画の主人公ロバート・エリオット・バーンズ（当時まだニュージャージー州に投獄されていた）や全国の他のチェーン・ギャングの囚人たちは上訴して釈放された。1933年1月、映画に登場するキャラクターのモデルとなったジョージア州のチェーン・ギャングの看守J・ハロルド・ハーディは、映画が彼に対して「悪質で、虚偽で、偽りの攻撃」を行ったとしてスタジオを訴えた。ワーナーの映画『神の座』に出演した後、ベティ・デイヴィスはトップスターとなった。
1933年、フランクリン・D・ルーズベルトが大統領に就任し、ニューディール政策を開始したことで、スタジオは救済された。この景気回復により、ワーナー・ブラザースは再び黒字に転じることができた。同年、ザナックは辞任した。ハリー・ワーナーとザナックの関係は、ハリーがザナックの映画『ベイビー・フェイス』がヘイズ・コードの境界を越えることに強く反対して以来、悪化していた。世界恐慌による損失の結果、スタジオは彼の給料を減額しており、ハリーは会社が回復してもそれを元に戻すことを拒否した。ザナックBehlmer (1985), p.12は自身の会社を設立した。その後、ハリーはスタジオ従業員の給料を引き上げた。
1933年、ワーナーは新聞王ウィリアム・ランドルフ・ハーストのコスモポリタン・フィルムズと提携することができた。ハーストは以前MGMと仕事をしていたが、ハーストの長年の愛人である女優マリオン・デイヴィスの待遇を巡って、主任プロデューサーのアーヴィング・タルバーグと対立し、関係を解消していた。デイヴィスは興行的な成功に苦戦していた。ハーストとの提携を通じて、ワーナーはデイヴィスとスタジオ契約を結んだ。しかし、ハーストの会社やデイヴィスの映画は、スタジオの利益を増加させなかった。
1934年、スタジオは250万ドル以上の損失を出し、そのうち50万ドルはバーバンク・スタジオでの1934年の火災によるもので、20年分の初期のヴァイタグラフ、ワーナー・ブラザース、ファースト・ナショナルの映画が破壊された。翌年、ハーストが制作したウィリアム・シェイクスピアの『真夏の夜の夢』（1935年）の映画化は興行収入で失敗し、スタジオの純損失は増加した。この間、ハリーと他の6人の映画スタジオ関係者は、セントルイスの映画館を独占しようとしたとして、シャーマン法違反の共謀罪で起訴された。1935年、ハリーは裁判にかけられた。裁判は誤審に終わり、ハリーは会社の映画館を売却し、この事件は再審理されることはなかった。1935年には、スタジオは674,158ドルの純利益を上げた。 サムネイル|『化石の森』（1936年）の予告編で描かれたスタジオ 1936年までに、ミュージカルやサイレント映画のスターの契約は更新されず、代わりに、これらの作品により適した、タフで労働者階級のタイプの俳優に置き換えられた。その結果、1920年代の都会的、近代的、洗練された態度を特徴づけていたドロシー・マッケイル、ドロレス・デル・リオ、ビーブ・ダニエルズ、フランク・フェイ、ウィニー・ライトナー、バーニス・クレア、アレクサンダー・グレイ、アリス・ホワイト、ジャック・マルホールらが去り、ジェームズ・キャグニー、ジョーン・ブロンデル、エドワード・G・ロビンソン、ウォーレン・ウィリアム、バーバラ・スタンウィックといった、より庶民に受け入れられる俳優たちが台頭した。スタジオは最も多作なプレコード映画の制作者の一つであり、検閲官が（1934年頃から）「不道徳」と見なすものを取り締まり始めると、多くの問題に直面した。その結果、ワーナー・ブラザースはブリーン事務所との対立を避けるため、1935年頃から歴史映画に焦点を移した。1936年、『化石の森』の成功を受けて、ジャックはハンフリー・ボガートとスタジオ契約を結んだ。しかしワーナーはボガートをスターの資質があるとは考えておらず、その後5年間、ジェームズ・キャグニーまたはエドワード・ロビンソンと共演する悪役としての役柄を断続的に割り当てた。
1933年にハル・B・ウォリスがザナックの後任となり、1935年にヘイズ・コードが施行され始めると、スタジオは道徳的で理想化された映画を制作するために、この写実主義的なアプローチを放棄せざるを得なくなった。ベティ・デイヴィス、オリヴィア・デ・ハヴィランド、ポール・ムニ、エロール・フリンといったスターを起用したスタジオの歴史ドラマ、メロドラマ（または「女性映画」）、スワッシュバックラー、ベストセラーの映画化は、検閲官の目を逃れた。1936年、当時スタジオのトップスターであったベティ・デイヴィスは、自分の役に不満を抱いていた。彼女はイギリスに渡り、契約を破ろうとした。デイヴィスは訴訟に敗れ、アメリカに戻った。スタジオの従業員の多くはジャック・ワーナーに問題を感じていたが、アルバートとハリーは公正だと考えていた。
コード時代 1930年代には、写実的なプレコード時代を特徴づけていた多くの俳優や女優が、道徳的で理想化された新しいトレンドに合わなくなり、姿を消した。ワーナー・ブラザースはハリウッドのトップスタジオに留まったが、1935年以降、MGMなどの他のスタジオが以前ワーナー・ブラザースを特徴づけていた名声と魅力をすぐに凌駕するようになり、状況は変わった。しかし、1930年代後半にはベティ・デイヴィスがスタジオの最大の魅力となり、「5番目のワーナー兄弟」とさえ呼ばれるようになった。 左|サムネイル|『化石の森』（1936年）のハンフリー・ボガート 1935年、キャグニーは契約違反でジャック・ワーナーを訴えた。キャグニーは、ワーナーが契約で要求されている以上に多くの映画に彼を主演させたと主張した。キャグニーは最終的に和解金を受け取って訴訟を取り下げた。にもかかわらず、キャグニーは兄弟のビルと独立した映画会社を設立するためにスタジオを去った。キャグニー兄弟はグランド・ナショナル・フィルムズを通じて映画を公開したが、十分な資金を得ることができず、3本目の映画の後に資金が尽きてしまった。その後、キャグニーは、彼が望む条件で扱われることを保証する契約にジャックが同意したため、ワーナー・ブラザースに戻ることに同意した。『ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ』が興行的に成功した後、キャグニーは再びスタジオが自分の要求する給与に応じるか疑問を抱き、再びビルと自身の映画制作・配給会社を設立するために辞任した。
ワーナーが問題を抱えていたもう一人の従業員は、スタジオのプロデューサーブライアン・フォイであった。1936年、ウォリスはフォイをスタジオの低予算B級映画のプロデューサーとして雇い、その結果、彼は「B級映画の番人」というあだ名がついた。フォイは、当時他のどのB級映画プロデューサーよりも多くの利益を生み出すことができたと言える。しかし、フォイがスタジオに在籍していた間、ワーナーは彼を7回も解雇した。
1936年には『ルイ・パスツールの生涯』が興行的に成功し、主演のポール・ムニは1937年3月にアカデミー主演男優賞を受賞した。スタジオの1937年の映画『ゾラの生涯』は、スタジオにとって7つのアカデミー作品賞のうちの最初の受賞作となった。
1937年、スタジオは中西部のラジオアナウンサーであったロナルド・レーガンを雇った。彼は後にアメリカ合衆国大統領となる。レーガンは当初B級映画俳優であったが、ワーナー・ブラザースは『勝利の街』の最後のシーンでの彼の演技に感銘を受け、『サンタフェ・トレイル』（1940年）でフリンと共演させることに同意した。その後、レーガンはB級映画に戻った。1942年のスタジオ映画『愛の勝利』での演技の後、ワーナーはレーガンをトップスターにすることを決め、彼の給料を3倍にする新しい契約を結んだ。
1936年、ハリーの娘ドリスはマーガレット・ミッチェルの『風と共に去りぬ』を読み、映画化に興味を持った。ドリスはミッチェルに映画化権として5万ドルを提示した。しかし、ジャックはそれが高価な制作になると判断し、この取引に反対した。