パラマウント・ピクチャーズ・コーポレーション（Paramount Pictures Corporation）は、アメリカ合衆国の映画製作・配給会社であり、に所有されている。一般的にパラマウント・ピクチャーズ（Paramount Pictures）、または単にパラマウント（Paramount）として知られている。世界で6番目、米国では2番目（ユニバーサル・ピクチャーズに次ぐ）に古い映画スタジオであり、「ビッグ4」映画スタジオの一つである。
1916年、映画プロデューサーのアドルフ・ズコールは24人の俳優・女優と契約を結び、それぞれをロゴの星で称えた。1967年、星の数は22に減らされ、その隠された意味はなくなった。2014年、パラマウント・ピクチャーズは、すべての映画をデジタル形式のみで配給する最初の主要ハリウッド・スタジオとなった。本社とスタジオは、カリフォルニア州ハリウッドのメルローズ・アベニュー5555番地に位置している。
パラマウント・ピクチャーズが手掛けた商業的に最も成功した映画フランチャイズには、『トランスフォーマー』『ミッション:インポッシブル』『ソニック・ザ・ムービー』そして『スタートレック』が含まれる。その他にも多くの作品ライブラリーがあり、その内『ゴッドファーザー』と『タイタニック』の2作はどちらも公開当時に史上最高の興行収入を記録した。このスタジオはモーション・ピクチャー・アソシエーション（MPA）の会員であり、現在はに属する6つの実写映画スタジオの一つである。このグループには、ミラマックス（49%所有）、ユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズ（50%）、パラマウント・プレイヤーズ、再興したリパブリック・ピクチャーズ、そしてスカイダンス・アニメーションも含まれている。
歴史 フェイマス・プレイヤーズ・フィルム・カンパニー
パラマウントは、ゴーモン・フィルム・カンパニー（1895年）、パテ（1896年）、ティタヌス（1904年）、ノーディスク・フィルム（1906年）、ユニバーサル・ピクチャーズ（1912年）に次いで、世界で6番目に古い現存する映画スタジオである。また、ロサンゼルスのハリウッド地区に本社を構える唯一のメジャー映画スタジオである。
thumb|upright=0.9|left|パラマウント・ピクチャーズの最初のロゴ。共同創設者であるウィリアム・ワズワース・ホドキンソンのデザインに基づき、24個の星が描かれている。1914年から1969年まで使用された。 パラマウント・ピクチャーズは、1912年のフェイマス・プレイヤーズ・フィルム・カンパニーの設立をその起源としている。ハンガリー生まれの創設者アドルフ・ズコールは、ニッケルオデオンへの初期の投資家であり、映画が主に労働者階級の移民にアピールしていることに気づいた。彼はパートナーのダニエル・フローマン、チャールズ・フローマンと共に、当時の主要な舞台俳優を起用することで（「有名な劇中の有名な俳優たち」というスローガンにつながる）、中流階級にアピールする長編映画を提供しようと計画した。1913年半ばまでに、フェイマス・プレイヤーズは5本の映画を完成させ、ズコールは成功への道を歩んでいた。同社の最初の映画は、サラ・ベルンハルトが主演した『レ・ザムール・ド・ラ・レーヌ・エリザベート』であった。
同年、もう一人の意欲的なプロデューサー、ジェシー・L・ラスキーは、義理の兄弟であるサミュエル・ゴールドフィッシュ（後にサミュエル・ゴールドウィンとして知られる）から借りた資金でラスキー・フィーチャー・プレイ・カンパニーを立ち上げた。ラスキー社は、映画経験がほとんどない舞台監督のセシル・B・デミルを最初の従業員として雇い、彼がハリウッドで適切な場所を見つけた。その場所は、ヴァイン・ストリート、セルマ・アベニュー、アージル・アベニュー、そしてサンセット・ブールバードの間にある、借りた古い馬小屋を改造した制作施設で、拡張された野外ステージを備えていた。ここは後にラスキー・デミル・バーンとして知られるようになる。1914年、彼らの最初の長編映画『スコウ・マン』が公開された。
1914年5月8日、ユタ州の映画館オーナーであるW・W・ホドキンソンが、5つの小規模な会社を買収・合併してパラマウント・ピクチャーズ・コーポレーション（以前はプログレッシブ・ピクチャーズとして知られていた）を設立した。1914年5月15日、ホドキンソンはフェイマス・プレイヤーズ・フィルム・カンパニー、ラスキー・カンパニー、およびボスワース社と、彼らの映画を配給するための5年間の契約を結んだ。俳優、監督、プロデューサーであったホバート・ボスワースは、ジャック・ロンドン原作の一連の映画の制作を開始していた。パラマウントは、全国規模で成功した最初の配給会社であった。この時まで、映画は州または地域ごとに販売されており、映画制作者にとっては費用がかかるものであった。また、フェイマス・プレイヤーズとラスキーは個人所有であったが、パラマウントは株式会社であった。
フェイマス・プレイヤーズ・ラスキー 1916年、ズコールは自身のフェイマス・プレイヤーズ、ラスキー・カンパニー、そしてパラマウントの三社合併を画策した。ズコールとラスキーはパラマウントからホドキンソンを買い取り、三社を一つに合併させた。ラスキーとズコールが6月28日に設立した新会社は、フェイマス・プレイヤーズ・ラスキー・コーポレーションであったが、「パラマウント」の名称も引き続き使用した。その結果、同社は当時、1,250万ドル（2025年換算で約3億6850万ドル）の価値を持つ最大の映画会社となった。同社は、ラスキーと彼のパートナーであるゴールドウィンとデミルが制作部門を運営し、ハイラム・エイブラムスが配給を担当し、ズコールが壮大な計画を立てることで、急速に成長することができた。映画館経営者所有のファースト・ナショナルだけをライバルとして、フェイマス・プレイヤーズ・ラスキーとその「パラマウント・ピクチャーズ」はすぐに業界を支配した。合併は1916年11月7日に完了した。
thumb|left|1920年代半ばのラスキーの最初のスタジオ（別名「納屋」）。背景には1923年に建てられたタフト・ビルが見える。 ズコールはスターを信じていたため、メアリー・ピックフォード、マーガレット・クラーク、ポーリン・フレデリック、ダグラス・フェアバンクス、グロリア・スワンソン、ルドルフ・ヴァレンティノ、ウォーレス・リードなど、多くの主要な初期のスターと契約し、彼らを育成した。これほど多くの重要な俳優を抱えていたため、パラマウントは「ブロック・ブッキング」を導入することができた。これは、特定のスターの映画を上映したい映画館経営者が、そのスターの1年分のパラマウント作品をすべて購入しなければならないというものであった。このシステムこそが、パラマウントに1920年代から1930年代にかけて主導的な地位を与えたが、同時に20年以上にわたる反トラスト法に基づく政府の追及につながることになった。
1920年代半ばまでに、古いラスキー・デミル・バーンの敷地は、スタジオのすべての西海岸での制作をまかなうには手狭になっていた。1926年1月5日、ラスキーはユナイテッド・ピクチャーズが所有する5451 マラソン・ストリートにある26エーカーの施設、ロバート・ブラントン・スタジオを100万ドル（2025年換算で約1770万ドル）で購入する合意に達した。3月29日、会社は既存施設の改修と新設のための8か月にわたる建設プログラムを開始した。5月8日、ラスキーはついにサンセット・アンド・ヴァインの敷地から新ビルへと事業を移転した。現在、これらの施設は依然としてパラマウント・ピクチャーズ本社の敷地の一部となっている。ズコールは、新しい才能を見出すことに長けていた独立プロデューサーのB・P・シュルバーグを雇い、新しい西海岸での事業運営を任せた。
1927年4月1日、社名がパラマウント・フェイマス・ラスキー・コーポレーションに変更された。1927年9月、アストリア（ニューヨーク市）にあるパラマウント・フェイマス・ラスキー・コーポレーションのスタジオは、サウンド映画制作のための技術を導入する目的で一時的に閉鎖された。同年、パラマウントは、ニューヨーク市にあるマックスとデイブ・フライシャーのフライシャー・スタジオが制作したアニメーション『Inkwell Imps』の配給を開始した。アニメーション業界のベテランであるフライシャー兄弟は、ウォルト・ディズニーの優位性に挑戦できる数少ないアニメーション制作者の一組であった。パラマウントのニュース映画シリーズパラマウント・ニュースは1927年から1957年まで続いた。また、パラマウントは、当時「トーキー」として知られていた映画を公開した最初のハリウッド・スタジオの一つであり、1929年には初のミュージカル『レヴューの巴里っ子』を公開した。リチャード・A・ワイティングとレオ・ロビンが映画の楽譜を作曲し、モーリス・シュヴァリエが主演し、映画で最も有名な歌「ルイーズ」を歌った。
パブリックス、バラバン・アンド・カッツ、ロウズとの競争、ワンダー・シアターズ パラマウントの台頭の原動力はズコールであった。彼は2,000近くのスクリーンを持つチェーンを築き、2つの制作スタジオ（アストリアにある現在のカウフマン・アストリア・スタジオズとハリウッドにあるスタジオ）を運営し、初期のラジオ投資家となり、1928年には新しいコロンビア・ブロードキャスティング・システムの50%の株式を会社のために取得した（数年以内に売却。パラマウントとCBSが関係を持つのはこれが最後ではなかった）。
1926年に成功していたバラバン・アンド・カッツ・チェーンを買収することで、ズコールはバーニー・バラバン（後に1936年にパラマウントの社長となる）、その兄弟A・J・バラバン（後に全国のすべての舞台制作を監督し、トーキー短編を制作する）、そして彼らのパートナーであるサム・カッツ（タイムズスクエアにある35階建てのパラマウント・シアター・ビルからニューヨーク市のパラマウント・パブリックス劇場チェーンを運営する）のサービスを獲得した。
thumb|現在インディアナ・レパートリー・シアターである建物のパブリックス・シアターのロゴ詳細 バラバン・アンド・カッツは、1918年頃にシカゴで初めて宣伝されたワンダー・シアターのコンセプトを開発していた。シカゴ・シアターは非常に装飾的な劇場として作られ、「ワンダー・シアター」として宣伝された。パブリックスがバラバンを買収すると、彼らはワンダー・シアターを拡張するプロジェクトに着手し、1927年にニューヨーク市で建設を開始した。バラバンとパブリックがシカゴで支配的であった一方で、ロウズはニューヨーク市で大きな勢力を持っており、パブリックスの劇場が彼らの劇場を凌駕するのを望まなかった。両社はニューヨーク市とシカゴでの非競争協定を結び、ロウズがニューヨーク市エリアのプロジェクトを引き継ぎ、5つのワンダー・シアターズを開発した。パブリックスは、本拠地であるシカゴでバラバンのワンダー・シアター開発を続けた。
1930年4月24日、パラマウント・フェイマス・ラスキー・コーポレーションはパラマウント・パブリックス・コーポレーションとなった。
1920年代と1931年 - 1940年：管財と再編 1920年代を通じて、パラマウントはアメリカで最も成功した映画会社であった。1919年にアドルフ・ズコアはシド・グローマンのロサンゼルスの劇場と契約し、ハリウッド・ブールバードのエジプシアン劇場での上映権を獲得した。1926年、パラマウントはニューヨーク市に最初の大規模な映画宮殿を建設した。これは7番街と50丁目に位置するパラマウント劇場であった。1927年、パラマウントは『つばさ』を公開し、これは最初のアカデミー作品賞を受賞した。
1930年4月、パラマウント・フェイマス・ラスキー・コーポレーションはパラマウント・パブリックス・コーポレーションに改名した。
大恐慌の最中、パラマウントは負債を抱え、1933年1月に破産を申請した。翌年、アメリカ合衆国地方裁判所の判事ウィリアム・C・コールマンの指揮のもと、再編が進められた。新しい会社はパラマウント・ピクチャーズ・コーポレーションと名乗り、以前の株主を排除して債権者が支配する体制となった。サムネイル|『Paramount Showman's Pictures』の広告、1925年
ズコールは最終的に初期の協力者たちのほとんどを切り離した。フローマン兄弟、ホドキンソン、ゴールドウィンは1917年までに去り、ラスキーは世界恐慌の時代にパラマウントを破綻寸前に追いやった責任を問われ、1932年になって追い出された。1931年、ズコールは会社の財政問題を解決するため、副社長兼財務のラルフ・A・コーンを補佐させるべく、タクシー・レンタカー事業の有力者であったジョン・D・ハーツを財務委員会の委員長として雇い入れた。しかし、彼が会社を立て直すための策が失敗に終わったことが明らかになり、1933年1月6日にハーツは辞任した。過剰な事業拡大と、パラマウントの過大評価された株式を用いた買収によって2100万ドルの負債が生まれ、会社は1933年1月26日に管財人管理下に置かれ、その後1933年3月14日に倒産手続きを申請した。1933年4月17日、破産管財人が任命され、ズコールは会社の支配権を失った。会社は1年以上にわたり、負債の再構築と再編計画の追求のために管財人らの管理下に置かれた。1934年12月3日、再編計画が正式に提案された。長期間にわたる法廷審問の後、アルフレッド・コンクリング・コックス・ジュニア連邦判事が破産法第77条Bに基づきパラマウント・パブリックス社の再編を承認し、1935年4月25日に最終的な承認が得られた。
1935年6月4日、ジョン・E・オッターソンEileen S. Quigley. International Motion Picture Almanac, 1938. p. 581.が再興し新たにパラマウント・ピクチャーズ・インクと改称した会社の社長に就任した。ズコールは会社に戻り制作部門の責任者に指名されたが、1936年7月2日にバーニー・バラバンが社長に就任すると、まもなくY・フランク・フリーマンにその座を譲り、象徴的な役職である取締役会会長に就任した。1935年8月28日、パラマウント・ピクチャーズはニューヨーク証券取引所に再上場し、バラバンの指揮下でスタジオは再起に成功した。
thumb|1932年の『フィルム・デイリー』誌のパラマウント・ピクチャーズの広告 常に、パラマウントの映画はスターを重視し続けていた。1920年代には、グロリア・スワンソン、ウォーレス・リード、ルドルフ・ヴァレンティノ、フローレンス・ヴィダー、トーマス・ミーハン、ポーラ・ネグリ、ビーブ・ダニエルズ、アントニオ・モレノ、リチャード・ディックス、エスター・ラルストン、エミール・ヤニングス、ジョージ・バンクロフト、ベティ・コンプソン、クララ・ボウ、アドルフ・マンジュー、チャールズ・“バディ”・ロジャースらがいた。1920年代後半から1930年代前半にかけては、トーキーの登場により、リチャード・アーレン、ナンシー・キャロル、モーリス・シュヴァリエ、ゲイリー・クーパー、マレーネ・ディートリヒ、チャールズ・ラグルズ、ルース・チャタートン、ウィリアム・パウエル、メイ・ウェスト、シルヴィア・シドニー、ビング・クロスビー、クローデット・コルベール、マルクス兄弟、W・C・フィールズ、フレドリック・マーチ、ジャック・オーキー、ジャネット・マクドナルド（最初の2作品はパラマウントのアストリア・スタジオで撮影された）、キャロル・ロンバード、ジョージ・ラフト、ミリアム・ホプキンス、ケーリー・グラント、スチュアート・アーウィンなど、数々の大スターたちが加わった。この時期、パラマウントは年間60本から70本もの映画を量産する「映画工場」と呼ぶにふさわしい存在であった。これは巨大な劇場チェーンを抱え、他のチェーンにもセットで販売する「ブロック・ブッキング」を説得できた恩恵である。1933年には、メイ・ウェストが挑発的な映画『わたしは別よ』と『妾は天使ぢゃない』でパラマウントの成功に大きく貢献した。しかし、これらの映画が持つセックスアピールは映画製作倫理規定の施行にもつながることになる。新しく設立されたカトリックの貞節同盟が、この規定が施行されなければボイコットを行うと脅したためである。
フライシャー・スタジオが制作したパラマウントのアニメは、ベティ・ブープやポパイといったキャラクターが大きな成功を収め、引き続き好調であった。フライシャー作品の一つである『シング・ソングス』シリーズでは、パラマウントと契約している実写の音楽スターたちが、流行歌の歌唱指導を行っていた。このアニメーションスタジオは、ポパイによって再び隆盛し、1935年の調査ではポパイがミッキーマウスよりも人気があったとされている。長編映画への進出が失敗に終わったことや、マックスとデイブのフライシャー兄弟が互いに口を利かなくなったこともあり、フライシャー・スタジオはパラマウントに買収され、フェイマス・スタジオと改名された。この新生スタジオは1967年までアニメーション制作を続けたが、フライシャー兄弟の経営下で達成された芸術的な評価を維持できなかったとして、歴史的には失敗であったと大方見なされている。
1941年 - 1950年：政府対パラマウント 1940年、パラマウントは政府が定めた同意判決に合意し、ブロック・ブッキングと「プレ・セリング」（まだ製作されていない映画の前金を受け取る慣行）を終了した。これにより、パラマウントはすぐに年間制作本数を削減し、戦時中は71本から19本へとより控えめな本数になった。それでも、ボブ・ホープ、アラン・ラッド、ヴェロニカ・レイク、ポーレット・ゴダード、ベティ・ハットンといった新たなスターの登場や、戦時中の観客動員数が天文学的な数字に達したことで、パラマウントと他の垂直統合型スタジオ・劇場合同企業はかつてないほどの収益を上げた。これに対し、連邦取引委員会とアメリカ合衆国司法省は、統合型スタジオ5社に対する訴訟を再開することを決定した。パラマウントはまた、子会社であるユナイテッド・デトロイト・シアターズを通じてデトロイトの映画館を独占していた。この動きは、映画スタジオが映画館チェーンを所有することはできないとする合衆国最高裁判所の判決（1948年）につながった（『アメリカ合衆国対パラマウント・ピクチャーズ裁判』参照）。この判決により、アドルフ・ズコールが築き上げた体制は解体され、映画館チェーンは新会社ユナイテッド・パラマウント・シアターズとして分離され、事実上、古典的なハリウッドのスタジオ・システムは終焉を迎えた。
1951年 - 1966年：分離とその後 合衆国最高裁判所の命令による制作部門と興行部門の分離を受けて、パラマウント・ピクチャーズ・インクは2つの会社に分割された。パラマウント・ピクチャーズ・コーポレーションは製作・配給会社として設立され、1,500のスクリーンを持つ映画館チェーンは1949年12月31日に新会社ユナイテッド・パラマウント・シアターズ（UPT）に引き渡された。1938年からこのチェーンを率いていたレナード・ゴールデンソンは、新会社の社長に留任した。バラバン・アンド・カッツの劇場部門はUPTと共に分離され、その商標は後にバラバン・アンド・カッツ歴史財団の所有物となった。この財団は後にフェイマス・プレイヤーズの商標も取得した。潤沢な現金と一等地の不動産を抱えていたゴールデンソンは、新たな投資先を探し始めた。以前の反トラスト法による判決で映画制作が禁じられていた彼は、1953年2月に苦戦していたABCテレビネットワークを買収し、まず経営を立て直し、最終的には1970年代半ばに全国ニールセン視聴率で首位に導いた。その後、1985年にキャピタル・シティーズ・コミュニケーションズに売却した（キャピタル・シティーズはさらに1996年にウォルト・ディズニー・カンパニーに売却した）。ユナイテッド・パラマウント・シアターズは1965年にABCシアターズと改名され、1977年に実業家ヘンリー・プリットに売却された。この映画館チェーンはプリット・シアターズと改名された。1985年にはシネプレックス・オデオン・コーポレーションがプリットと合併した。その後の数年間、パラマウントのテレビ部門はABCと強固な関係を築き、多くの人気シリーズを同ネットワークに提供した。
パラマウント・ピクチャーズはテレビの初期の支援者であり、1939年にはロサンゼルスとシカゴで実験局を開設していた。ロサンゼルスの局は最終的にKTLAとなり、西海岸初の商業放送局となった。シカゴの局は1943年にWBKBとして商業免許を取得したが、1948年にバラバン・アンド・カッツと共にUPTに売却され、最終的にWBBM-TVとしてCBSに再売却された。
1938年、パラマウントはテレビメーカーのデュモント・ラボラトリーズの株式を取得した。これにより、デュモント・テレビジョン・ネットワークの少数株主となった。パラマウントはまた、テレビ部門であるテレビジョン・プロダクションズ社を通じて、1948年に独自のネットワークであるパラマウント・テレビジョン・ネットワークを立ち上げた。
パラマウントの経営陣は、さらなる自社所有・運営の放送局（O&O）の買収を計画しており、サンフランシスコ、デトロイト、ボストンでの追加の放送局についてFCCに申請した。しかし、FCCはパラマウントの申請を却下した。数年前、連邦規制当局はすべてのテレビネットワークに対して5局の上限を設けており、どのネットワークも5つ以上のVHFテレビ局を所有することは許可されていなかった。パラマウントは、デュモント・テレビジョン・ネットワークの少数株主であることが足かせとなった。デュモントとパラマウント双方の幹部は、両社は別個の会社であると主張したが、FCCは、パラマウントがデュモントの部分的な所有権を持つことは、デュモントとパラマウントが理論上は同一会社の支社であることを意味すると判断した。デュモントが3局、パラマウントが2局のテレビ局を所有していたため、連邦当局はどちらのネットワークも追加のテレビ局を取得できないと裁定した。FCCはパラマウントにデュモントの株式を放棄するよう求めたが、パラマウントは拒否した。テレビ史家のウィリアム・ボディーによると、「パラマウントの起伏に富んだ反トラストの歴史」が、パラマウントがデュモントを支配しているとFCCに確信させる一因となった。その結果、デュモントとパラマウント・テレビジョン・ネットワークの両社は苦境に陥り、どちらも5つのO&O局を取得することができなかった。一方、CBS、ABC、NBCは1950年代半ばまでにそれぞれ最大5局を取得していた。
1953年にABCがUPTからの合併提案を受け入れた際、デュモントはABCが自社が到底太刀打ちできないほどの資源を持つことをすぐに悟った。そして、ABCとの合併の原則合意に迅速に達したBergmann, Ted; Skutch, Ira (2002). The DuMont Television Network: What Happened?, pp. 79–83. Lanham, Maryland: Scarecrow Press, 2002. .。しかし、パラマウントは反トラスト法に関する懸念からこの提案に拒否権を行使した。実質的に、これによりデュモントは終焉を迎えたが、1956年までは存続した。
1951年、パラマウントは実験的な有料テレビサービスであるインターナショナル・テレメーターの株式を取得した。このサービスは箱にコインを投入して視聴するものであった。サービスは1953年11月27日にカリフォルニア州パームスプリングスで運用を開始したが、FCCからの圧力により、1954年5月15日に終了した。
映画館チェーンを失ったことで、パラマウント・ピクチャーズは衰退期に入り、スタジオが資金提供する制作を削減し、契約俳優を放出し、インディペンデントとの制作契約を結ぶようになった。1950年代半ばまでに、往年の大スターたちは皆いなくなっていた。1913年以来パラマウントと関わりを持っていたセシル・B・デミルだけが、古き良き壮大なスタイルで映画を制作し続けた。パラマウントが損失を出すなか、デミルはスタジオに一筋の光明をもたらし、1923年の自身の映画『十誡』を1956年にリメイクして、パラマウントで最も成功した作品を世に送り出した。デミルは1959年に死去した。他のいくつかのスタジオと同様に、パラマウントは自社のフィルム・ライブラリーにほとんど価値を見出さず、1958年2月に1950年以前の映画764本をMCA Inc./EMKA, Ltd.（現在のユニバーサル・テレビジョン）に売却したMcDougal, Dennis (2001). The Last Mogul: Lew Wasserman, MCA, and the Hidden History of Hollywood (pp. 231–232). Da Capo Press.。
1966年 - 1970年：ガルフ＋ウェスタン初期時代 1960年代初頭までに、パラマウントの将来は危うくなっていた。ハイリスクな映画事業は不安定で、映画館チェーンはとうの昔に手放されていた。デュモントや初期の有料テレビへの投資も実を結ばず、ハリウッドの黄金時代はちょうど終わりを迎えたところだった。現金調達のために、タイムズスクエアの旗艦ビルであるパラマウント・ビルディングさえ売却され、KTLAも1964年に当時驚異的な1250万ドルでジーン・オートリーに売却された。当時唯一残っていた成功事業は1957年に買収したドット・レコーズであったが、その利益も1960年代半ばには減少し始めていた。創業者のズコール（1873年生まれ）はまだ名誉会長であったが、会長のバラバン（1888年生まれ）のことを「少年」と呼んでいた。このような高齢の経営陣では時代の変化に対応できず、1966年に経営不振に陥っていたパラマウントは、チャールズ・ブルーホーン率いる産業コングロマリット、ガルフ・アンド・ウェスタン・インダストリーズに売却された。ブルーホーンはすぐにスタジオに自身の刻印を押し、ほとんど無名であったプロデューサーのロバート・エヴァンスを制作部門のトップに据えた。いくつかの苦境にもかかわらず、エヴァンスは8年間その職に留まり、『おかしな二人』、『ローズマリーの赤ちゃん』、『ある愛の詩』、『ゴッドファーザー』、『ペーパー・ムーン』、『チャイナタウン』、『コンドル』といった作品で商業的成功を収め、パラマウントの評判を回復させた。
ガルフ・アンド・ウェスタンはまた、1967年にルーシル・ボールから隣接するデジル・プロダクションズのテレビスタジオ（かつてはRKOピクチャーズの敷地だった）を買収した。『宇宙大作戦』、『スパイ大作戦』、『刑事マディガン』といったデジルで確立された番組をネットワークへの足がかりとして、新しく再法人化されたパラマウント・テレビジョンは、やがて30分枠のシチュエーション・コメディの専門家として知られるようになった。
1968年、パラマウントは機密性の高い映画作品を配給するため、フィルムズ・ディストリビューティング・コープを設立した。これには、MPAAが新しいレイティング・システムを導入した際に、米国で初めてX指定を受けた映画の一つである『Sin With a Stranger』が含まれていた。
1971年 - 1980年：CICの設立とハイコンセプト時代 1970年、パラマウントはユニバーサル・ピクチャーズと提携し、両スタジオの映画を米国以外で配給する新会社シネマ・インターナショナル・コーポレーション（CIC）を設立した。メトロ・ゴールドウィン・メイヤーは1973年にパートナーとなった。パラマウントとCICはそれぞれ、パラマウント・ホーム・ビデオ（現在のパラマウント・ホーム・メディア・ディストリビューション）とCICビデオでビデオ市場に参入した。