フュージョン（jazz fusion、fusion）は、1960年代後半から1970年代初頭に発生した、ジャズを基調にロックやラテン音楽、時にはクラシック音楽などを融合させた音楽のジャンルである - コトバンク。ジャズの派生ジャンルとされている一般的な「フュージョン」（融合した物）という意味ではなく、この項の時期の音楽について呼ばれる。このため、ジャズを基調にしない融合した音楽はフュージョンとは呼ばない。。
歴史 電気楽器をジャズに導入する試みは、 60年代後半から開始された。マイルス・デイヴィスhttps://www.allmusic.com/artist/miles-davis-mn0000423829の『イン・ア・サイレント・ウェイ』(1969年)と『ビッチェズ・ブリュー』Bitches Brew - Miles Davis : AllMusic - Review by Thom Jurek。マイルスのアルバムとしては(1970年)は、初期のエレクトリック・ジャズの代表作である。電気楽器を使用したジャズは、当初はジャズ・ロックコロシアム、ソフト・マシーン、ニュークリアスらが代表的なバンドであるやエレクトリック・ジャズと呼ばれることが多かった。それ以前の1966年に、ラリー・コリエル率いるザ・フリー・スピリッツのアルバムが発表されているが、知名度はきわめて低かったThe Free Spiritsのバイオグラフィー(AllMusic)。また、ギル・メレhttps://www.allmusic.com/artist/gil-melle-mn0000658242の『トムVI』(1967年)も、最も初期のエレクトリック・ジャズの1枚ではないかという説もある。
さらに1970年代（1972年ごろ）に入ると、ソウル・ミュージックやラテン音楽の要素を取り入れ、クロスオーバーhttp://www.allmusic.com/subgenre/crossover-jazz-ma0000012142と呼ばれるようになる。同時期にはクラシック音楽を題材にした曲もあり、異例のセールスを記録したデオダートhttps://www.allmusic.com/artist/deodato-mn0000212614の『ツァラトゥストラはかく語りき』1972年から1973年にかけて、アメリカでヒットし、日本のラジオでも、さかんにオンエアされた。（R.シュトラウス）や、ボブ・ジェームスの『はげ山の一夜』（M.ムソルグスキー）等がある。またジャン＝リュック・ポンティのアルバムも話題になった。1970年代半ばになり、クロスオーバーをさらに商業化したサウンドが現れるようになると、他のジャンルと融合した音楽という意味で、それらの音楽をフュージョンと呼ぶようになった。一方で、フュージョンは同時代の「ディスコ」や「産業ロック」と同じように、商業主義的だとして批判されることがあった。1977年ごろにさかんにNHK-FM放送を中心とした日本のFM局でオンエアされたミュージシャンには、リー・リトナー、ラリー・カールトン元クルセイダーズのギタリスト。、アル・ディ・メオラ、高中正義らがいた。1978年にはチャック・マンジョーネの「フィールズ・ソー・グッド」http://www.tonozuka.net/MEDIA.htmlが、全米でトップ5に入る大ヒットとなった。またスパイロ・ジャイラも「モーニング・ダンス」のヒットを放ち、人気フュージョン・バンドとなっている。アール・クルーがインスト・カバーした「ダンス・ウィズ・ミー」（オリジナルはオーリアンズ）は、天気情報番組のバックでさかんにオンエアされた。
1980年代頃、フュージョンを大衆に聞きやすくしたスムーズジャズのジャンルも生まれた。
フュージョンの曲の多くは、ボーカル無しのインストゥルメンタルで、BGMとして使用しやすく、テレビ・ラジオ番組・店内BGMで、フュージョンの楽曲がさかんに使用される。
主なミュージシャン ジャズマンについてはジャズ音楽家の一覧も参照。 世界のアーティスト
日本のアーティスト
脚注
注釈
出典
関連項目 アダルト・コンテンポラリー クロスオーバー スムーズジャズ クワイエット・ストーム ジャズ・ロック アシッド・ジャズ ジャズ・ファンク