ルチアーノ・ベリオ（Luciano Berio, 1925年10月24日 - 2003年5月27日）は、イタリアの現代音楽の作曲家。
声と言語の関係、電子音響、既存の音楽を新たな文脈へ置く再作曲を探究した。独奏曲群《セクエンツァ》、8人の声と管弦楽の《シンフォニア》などがある。
経歴 ジュリアード音学院教授、サンタ・チェチーリア国立アカデミア学長を歴任した。自作の指揮なども手がけている。
形成期と電子音楽 代々音楽家の家系としてオネリア(現在はインペリアの一部)に生まれた。父、祖父はともにオルガニスト兼作曲家であり、ピアノや和声法などを彼らから学んだ。19歳の時に軍隊に徴集されたが、銃の暴発により右手を負傷し、ピアノ・クラリネット奏者としての道を絶たれてしまう。作曲に集中することにした彼は、1947年に作曲したピアノ曲《小組曲 Petite Suite》でデビューする。当初は、バルトークやストラヴィンスキーなどの影響が色濃く見られていたが、やがてミュージック・セリエルに関心を示すようになった。
1945年にミラノへ移り、ミラノ音楽院でジュリオ・チェーザレ・パリベーニとジョルジョ・フェデリコ・ゲディーニに作曲を、カルロ・マリア・ジュリーニとアントニーノ・ヴォットに指揮を学んだ。1952年にはタングルウッドでルイジ・ダッラピッコラの講習を受けた。
1950年には声楽家のキャシー・バーベリアンと結婚し、以後多くの曲が彼女のために書かれることになる。1952年には、渡航先のアメリカで電子音楽に接し、翌年、テープ音楽《ミムジーク第1番 Mimusique No. 1》を制作した。この分野においては、1960年代はじめまでのおよそ10年間に、《テーマ ジョイス賛 Thema (Omaggio a Joyce)》（1958）、《ヴィザージュ Visage》（1961）や、5人の奏者とテープによる《ディファレンス（差異） Différences》（1959）といった、電子音楽史に名を残す作品が生まれている。 1954年12月、ブルーノ・マデルナとともにRAIミラノに電子音楽スタジオを設立し、1955年にストゥディオ・ディ・フォノロジア・ムジカーレとして開設した。また1956年から雑誌と演奏会シリーズ「インコントリ・ムジカーリ」を通じて同時代の音楽を紹介した。
thumb|1959年、ドナウエッシンゲン音楽祭で、分散配置されたオーケストラの一群を指揮するベリオ。
独奏・声楽作品と米国での活動 50年代終わりからは、独奏楽器、および声の入る作品に集中し始める。前者の代表としては、1958年から2002年までに14作書かれた《セクエンツァ Sequenza》シリーズや、ピアノのために書かれた4曲の《鍵盤》シリーズなどである。《パッサッジョ Passaggio》（1961-62）、《シンフォニア Sinfonia》（1968-69）、《コロ（合唱） Coro》（1974–1976年）などの、重唱あるいは合唱が加わる大作が続々と生み出されていく。《パッサッジョ》や《シンフォニア》においては、多数の作曲家の音楽が引用され、《コロ》においては、さまざまな民族の詞が織り交ぜられている。 1965年から1971年までジュリアード音学院で教え、1967年には現代音楽の演奏を専門とするジュリアード・アンサンブルを設立した。
thumb|オリヴィエ・メシアン、ベリオ、イヴォンヌ・ロリオ（1960年10月16日、ドナウエッシンゲン音楽祭）。
教職・講習活動は米国だけでなく、ダルムシュタット、ダーティントン、タングルウッド、ミルズ・カレッジ、ハーバード大学などにも及んだ。
劇場作品とIRCAM 音楽劇では、自身のテクストによる《オペラ》（1969–1970年、1977年改訂）の後、イタロ・カルヴィーノとの《本当の話》（1977–1979年）、《聴いている王》（1979–1983年）を制作した。《聴いている王》にはカルヴィーノとベリオのほか、W・H・オーデン、フリードリヒ・ヴィルヘルム・ゴッター、ウィリアム・シェイクスピアのテクストも用いられ、1984年8月7日、ザルツブルク音楽祭でロリン・マゼール指揮、ゲッツ・フリードリヒ演出により初演された。
1974年から1980年にはパリのIRCAMで電気音響部門を率いた。
再作曲と研究拠点 80年代後半からは、編曲や補作の仕事によっても世に知られていく。それまでにも、バーベリアンのために《フォークソングズ Folk Songs》（1964）や、ビートルズの《ミッシェル Michelle》（1968）などを手がけていたが、ブラームスによる《作品120-1 Brahms-Berio Op. 120 No. 1》（1986）や、シューベルトの《交響曲第10番》を素材にした《レンダリング Rendering》（1990）の成功で注目を集める。90年代に入っても、ファゴットのための「セクエンツァXII」で急速なトレモロや循環呼吸、そして重音奏法をいたるところに配し、健在を印象付けた。 1987年にはフィレンツェにテンポ・レアーレを設立し、電子音響と生演奏を結ぶ研究・制作の拠点とした。
thumb|ベアトリクス王女、クラウス王子と（1972年6月15日）。
晩年 音楽劇では《オウティス》（1992–1996年、ダリオ・デル・コルノのテクスト）、《クロナカ・デル・ルオゴ》（1997–1999年、タリア・ペッカー・ベリオのテクスト）を制作した。1993–1994年にはハーバード大学でチャールズ・エリオット・ノートン講義を行い、2000年にはサンタ・チェチーリア国立アカデミアの総裁に就任した。最後の作品はバリトン、男声合唱と管弦楽のための《スタンツェ》（2003年）であり、初演は没後の2004年1月22日、パリで行われた。
没後、1972年に移住したトスカーナ州シエーナ県ラディコンドリ村にそのまま埋葬された。
作風と協働 声と言語、電子音響 thumb|稽古中のベリオとキャシー・バーベリアン（1961年10月21日、ドナウエッシンゲン音楽祭）。 《テーマ（ジョイス賛）》（1958年）では、ジェイムズ・ジョイスの『ユリシーズ』第11章「セイレーン」の朗読録音を素材とした。ウンベルト・エーコとの放送実験を背景に、バーベリアンの声を音響的な性質によって分解・分類し、速度変更、フィルター、残響、重ね合わせを用いて言葉の意味と音の関係を組み替えた。《ヴィザージュ》（1960–1961年）も録音された声と電子音響を扱う作品である。
女性の声のための《セクエンツァIII》はバーベリアンに献呈され、1966年にブレーメンで彼女によって初演された。マルクス・クッターの短いテクストを断片化し、歌唱だけでなく笑い、ささやきなどを音楽の動作として組織する。IRCAMのアンヌ・グランジュの解説は、意味の連続性が崩れた言葉と、頻繁に変わる表情・身振りの指示の関係に注目している。
サングイネーティとの協働と放送・劇場 エドアルド・サングイネーティとの協働は《パッサッジョ》や《ラボリントゥスII》に見られる。《ラボリントゥスII》（1965年）はダンテ生誕700年のORTFの委嘱で、ダンテ、聖書、エリオット、パウンド、サングイネーティのテクストを結ぶ。器楽は声の動作を展開し、電子音響は器楽の動作をさらに引き継ぐ。上演の場所や形を一つに固定しない作品でもあった。
《ア・ロンネ》は1974年に5人の俳優のためのラジオ作品として作られ、1975年に8人の歌手の版となった。本人は、サングイネーティの詩を単に旋律へ載せるのではなく、異なる声の状況を生む素材として扱うと説明している。同じ言葉を繰り返しても、発声や表現の変化が意味を変える関係を探究した。
独奏から再作曲へ 《セクエンツァ》は楽器や声の固有の可能性を探る独奏曲群であり、一部の作品はアンサンブルを加えた《シュマン》へ展開された。例えば《シュマンII》（1967年）は独奏ヴィオラと9楽器のために書かれた。また《コラール》（1981年）はヴァイオリン独奏の《セクエンツァVIII》をもとに、弦楽合奏と2本のホルンによって、独奏部に潜在する響きを展開する。ベリオ自身は、AとBの2音を中心とする音楽の道筋と、独奏と管弦楽の関係を説明している。
ベリオの書法には、楽器ごとに特定の音高群を割り当て、その枠内で音を動かす方法がある。この音高の場を登場人物に結び付け、音楽劇の構成へ発展させるという考え方は、デイヴィッド・オズモンド＝スミスの文献では「ハーモニック・ウォール」という語で論じられているD・オズモンド=スミス・ベリオ〜現代音楽の航海者〜青土社。《パッサッジョ》の解説に引かれた本人の説明でも、独唱、二つの合唱、器楽がそれぞれ和声・音域の関係を展開し、それらが音楽劇の状況の推移を構成するとされる。
《レンダリング》（1989–1990年）では、シューベルトの未完の交響曲スケッチD936Aを管弦楽化し、その切れ目をベリオ自身の音楽でつないだ。本人はシューベルトの様式を模して完成させるのではなく、欠損を隠さない修復として説明し、新たな接続部分にはチェレスタの響きを用いた。2楽章の段階では1989年に、3楽章の全体は1990年にロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団によって初演された。
引用、社会的テクストと集合的な声 《シンフォニア》は8人の声と管弦楽のための作品で、1968年の4楽章版と1969年に第5楽章を加えた版がある。前者は1968年10月10日にニューヨーク・フィルハーモニックとスウィングル・シンガーズ、ベリオの指揮で初演され、5楽章全曲の初演は1969年10月18日、ドナウエッシンゲンで行われた。第1楽章にはクロード・レヴィ＝ストロースのテクスト、第3楽章にはサミュエル・ベケットのテクストなどが使われる。第3楽章ではマーラーの交響曲第2番の第3楽章を軸に多くの音楽が重なり、第5楽章は先行する楽章の素材を改めて組み合わせる。
第2楽章の《O King》は、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアを追悼する同名曲と関わる。独立した《O King》（1968年）はメゾソプラノと5楽器のための作品で、名前を構成する音素が音楽の中で徐々に結び付き、最後に名前が現れる。
《コロ》（1974–1976年）では40人の歌手がそれぞれ楽器奏者の隣に座り、声と楽器が結び付く。本人の解説によれば、民謡の旋律を多数引用するのではなく、異なる伝統の歌唱・演奏技法を組み合わせる。愛と労働を歌う民間のテクストに、パブロ・ネルーダの詩の別の視点が重ねられる。批評家マックス・ヌーベルは、声と言語、音楽史、口承の伝統の関係を変え続ける探究を、ベリオの創作の持続的な特徴として論じている。
2001年には、ジャコモ・プッチーニの未完のオペラ《トゥーランドット》第3幕終結部を補作した。ベリオの終結部は2002年1月24日にラス・パルマスでシャイー指揮により演奏され、この終結部を用いたオペラ全体の初上演は同年5月25日にロサンゼルスで、ケント・ナガノの指揮によって行われた。
家族 キャシー・バーベリアン、スーザン・オヤマ、タリア・ペッカーと結婚し、5人の子供がいる。最後の子は、50歳をとうに過ぎてからの子供ルビュー・ミュージカル参照である。
日本語で遺された言葉 武満徹作曲賞の審査の際、「リゲティは『この年齢制限が35というのはきつすぎる』とかコメントしたそうだが、私はそうは思わない。35歳という年齢は自分が何者かわかっている年だ、その年になっても何も思いつかない個性が出せないというのは、まず考えられん武満徹作曲賞1999の審査講評・音楽芸術・音楽之友社」とメッセージを寄せた。
主要作品 年は作品年を示し、初演・改訂・別編成の年を示す場合はその旨を付す。 協奏曲 クラリネット、ヴィオラ、ハープ、チェレスタと弦楽合奏のためのコンチェルティーノ (1949) フルートと14独奏楽器のためのセレナータ (1957) ピアノ協奏曲 (1973) ピアノと小管弦楽のための「Points on the Curve to Find 」 (1974) ヴァイオリンと小管弦楽のための「Il ritorno degli Snovidenia」 (1977) ヴァイオリンと管弦楽のための「コラール」 (1981) ヴィオラと管弦楽のための「Voci (Folk songs II)」 (1984) ピアノと管弦楽のための「Echoing Curves」 (1988) ヴィオラ、クラリネットと管弦楽のための「Alternatim」 (1997) トロンボーンと管弦楽のための「ソロ」 (1999) 管弦楽曲 Nones (1954) Allelujah I (1956) Divertimento (1957) (Scritto con Bruno Maderna) Allelujah II (1958) Tempi concertanti (1959) Allez Hop (1959 - 1968) シンフォニア (1968 - 1969) Bewegung (1971 - 1984) Still (1973) Eindrücke (1974) Encore (1978 - 1981) Entrata (1980) Requies (1984) Formazioni (1987) Festum (1989) Continuo (1989 - 1991) Compass (1994) Ekphrasis - continuo II (1996)
吹奏楽作品 Accordo（1980-81) セクエンツァ
Sequenza I per Flauto (1958) dedicata a Severino Gazzelloni Sequenza II per arpa (1963) Sequenza III per voce femminile（1965年作曲、1966年初演）dedicata a Cathy Berberian Sequenza IV per pianoforte (1965 - 1966) Sequenza V per trombone (1966) dedicata a Benny Sluchin, ispirata da Grock Sequenza VI per viola (1967) dedicata a Serge Collot Sequenza VII per oboe (1969) dedicata a Heinz Holliger Sequenza VII b per sassofono soprano dedicata a Claude Delangle Sequenza VIII per violino (1976 - 1977) Sequenza IX per clarinetto (1980) Sequenza IXb per sassofono contralto (1981) dedicata a Claude Delangle Sequenza X per tromba e risonanze di pianoforte (1984) dedicata a Ernest Fleischmann e scritta per Thomas Stevens Sequenza XI per chitarra (1987 - 1988) dedicata a Eliot Fisk Sequenza XII per fagotto (1995) dedicata a Pascal Gallois Sequenza XIII per fisarmonica "Chanson" (1995 - 1996) scritta per Teodoro Anzellotti e dedicata a Gianni Coscia. Sequenza XIV per violoncello (2002)
シュマン
Chemins I per arpa e orchestra (1964) Chemins II per viola e nove strumenti (1967) Chemins IIb per piccola orchestra (1969) Chemins IIc per clarinetto basso e piccola orchestra (1972) Chemins III per viola, nove strumenti ed orchestra (1968) Chemins IV per oboe e 11 strumenti ad arco (1975) Chemins IV b per sassofono soprano e 11 strumenti ad arco Chemins V per chitarra e piccola orchestra (1992) Kol - Od (Chemins VI), per tromba e ensemble (1996) - dedicato a Gabriele Cassone Recit (Chemins VII) per sassofono contralto e orchestra (1996) 室内楽 Divertimento per violino, viola e violoncello (1946) Tre pezzi per 3 clarinetti (1947) Quartetto per strumenti a fiato (1950) Due pezzi per violino e pianoforte (1951) Opus no. Zoo per voce recitante e quintetto a fiati (1951 - 1971) Quartetto per quartetto d'archi (1955) Différences per 5 strumenti e nastro magnetico (1959) Sincronie per quartetto d'archi (1964) Gesti per flauto dolce (1966) Autre fois: berceuse canonique pour Igor Stravinskij per flauto, clarinetto e arpa (1971) Linea per 2 pianoforti, marimba e vibrafono (1973) Musica leggera per flauto, viola e violoncello (1974) Les mots sont allés... "recitativo" per violoncello solo (1978) Duetti per 2 violini (1983) Lied per clarinetto solo (1983) Call per 2 trombe, corno, trombone e tuba(1985) Terre chaleureuse per quintetto a fiati (1985) Naturale per viola, percussioni e nastro magnetico (1985) Gute Nacht per tromba (1986) Ricorrenze per quintetto a fiati (1987) Notturno per quartetto d'archi (1993) Glosse per quartetto d'archi (1997) Korót per 8 violoncelli (1998) Altra voce per flauto contralto, mezzosoprano e live electronics (1999) 鍵盤作品 Petite suite per pianoforte (1947) Cinque variazioni per pianoforte (1953 - 1966) Rounds per pianoforte o clavicembalo (1965) Memory per pianoforte elettrico e clavicembalo (1970 - 1973) Fa-Si per organo (1975) Six Encores per pianoforte (1990); comprende Brin (1990), Leaf (1990), Wasserklavier (1965), Erdenklavier (1969), Luftklavier (1985) e Feuerklavier (1989) Sonata per pianoforte (2001) 声楽を用いた曲 Magnificat per 2 soprani, coro e orchestra (1949) El mar la mar per 2 soprani e 5 strumenti (1950) El mar la mar, versione per soprano, mezzosoprano e 7 strumenti (1969) Quattro canzoni popolari per voce femminile e pianoforte (1952) Chamber Music. testo di James Joyce, per voce femminile, clarinetto, arpa e violoncello (1953) Circles per voce femminile, arpa e 2 percussionisti (1960) Epifanie per voce femminile e orchestra (1961 - 1965) Questo vuol dire che per 3 voci femminili, coro e nastro magnetico (1968) Sinfonia per 8 voci e orchestra (1968) Agnus per 2 soprani, 3 clarinetti e organo (1971) Bewegung II per baritono e orchestra (1971) Ora per soprano, mezzosoprano, flauto, corno inglese, coro e orchestra (1971) Calmo - in memoriam Bruno Maderna per mezzosoprano e 22 strumenti (1974) Cries of London per 6 voci (1974) a-ronne, testo di Edoardo Sanguineti, per 8 voci (1975) Coro, testo di Pablo Neruda, per coro e orchestra（1974–1976年作曲、1977年改訂） Ofanìm per due gruppi orchestrali, coro di bambini, voce femminile e live electronics (1988 - 1997) Canticum novissimi testamenti per 8 voci, 4 clarinetti e 4 sassofoni (1989) Rage and Outrage per voci e orchestra (1993) Hör per coro e orchestra (1995) Altra voce per mezzosoprano, flauto contralto e live electronics (1999) E si fussi pisci elaborazione di canto popolare per coro misto (2002) Stanze per baritono, coro e orchestra (2003) 電子音楽 Mimusique n. 1 (1953) Ritratto di città, in collaborazione con Bruno Maderna (1954) Mutazioni (1955) Perspectives (1957) Momenti (1960) Thema (Omaggio a Joyce) (1958) Visage (1961) Chants parallèles (1975) 劇場のための音楽 Laborintus II, testo di Edoardo Sanguineti (1965) Passaggio, testo del compositore e di Edoardo Sanguineti（1961–1962年作曲、1963年初演） Recital I (for Cathy) (1972) ミュージックシアター Opera, libretto del compositore（1969–1970年作曲、1977年改訂） La vera storia, libretto di Italo Calvino（制作1977–1979年、公式作品目録では作曲年1980年、初演1982年） Un re in ascolto, libretto di Italo Calvino（1979–1983年作曲、1984年初演） Outis, libretto del compositore e di Dario Del Corno（1992–1996年作曲） Cronaca del luogo, libretto di Talia Pecker Berio azione musicale（1997–1999年作曲） nel Kleines Festspielhaus di Salisburgo con Hildegard Behrens
創作と活動の年表 橙色の帯は作曲期間、◆は単年の作曲、青色の帯は教職・研究機関での活動、●は単発の出来事。Wは作品、Rは機関での活動、Eは出来事の番号で、下表に対応する。両図の年軸は1950–2010年で共通。シンフォニアとオファニムの帯は初稿から改訂までの範囲を示し、連続した作業期間を意味しない。初演は作曲年から分離して下表に記す。狭い画面では図と表を横へスクロールできる。 電子音楽と独奏作品
合唱・劇場作品と後期
作曲・初演・改訂の対応