『イースターラビットのキャンディ工場』（原題：Hop）は、2011年のアメリカ合衆国の実写とコンピュータアニメーションを組み合わせたファンタジー・コメディ映画。イルミネーションが製作し、ユニバーサル・ピクチャーズが配給した。
監督は、脚本はシンコ・ポール、ケン・ダウリオ、が担当した。実写部分の主演はジェームズ・マースデンが務め、CGアニメーションで描かれる主人公のウサギ、イービーの声をラッセル・ブランドが担当した。
イースターに世界中の子供たちへお菓子を届ける「イースターラビット」の後継者になることを拒み、ドラマーを夢見てハリウッドへ家出したウサギのイービーと、就職先が見つからない青年フレッド・オヘアの交流を描く。
イルミネーションにとって、『怪盗グルーの月泥棒』（2010年）に続く2作目の長編映画であり、初めて実写とCGアニメーションを組み合わせた作品となった。CGアニメーションと視覚効果の制作は、リズム&ヒューズ・スタジオが担当した。
2011年3月27日にユニバーサル・スタジオ・ハリウッドでプレミア上映され、同年4月1日にアメリカ合衆国、8月19日に日本で劇場公開された。製作費6,300万ドルに対し、全世界で約1億8,400万ドルの興行収入を記録した。
ストーリー 南太平洋に浮かぶイースター島の地下には、世界中の子供たちに届けるイースターのお菓子を製造する巨大なキャンディ工場が存在していた。工場では大勢のヒヨコたちが働き、イースターラビットが毎年、完成したお菓子を世界中へ配達している。幼いウサギのイービーは、父親から将来は自分の跡を継いでイースターラビットになるよう告げられ、工場の仕事を学びながら育つ。
一方、ロサンゼルス郊外に住む少年フレッド・オヘアは、あるイースターの夜に、空飛ぶ乗り物でお菓子を届けに来たイースターラビットを目撃する。この体験は、やがて大人になったフレッドにとっても忘れられない思い出となった。
それから20年後、イービーは父親の跡を継ぐよう求められていたが、本人はロックバンドのドラマーになることを夢見ていた。父親の期待に応えられないことに悩んだイービーは、イースターラビットの任命式を目前にして家出し、ハリウッドへ向かう。一方、フレッドは仕事を失って実家に戻り、両親から早く自立するよう求められていた。妹のサムは兄の将来を心配し、就職活動を手助けするとともに、知人が不在にしている豪邸の留守番を任せる。
ハリウッドへ到着したイービーは、フレッドの運転する車に偶然はねられる。実際には大きなけがをしていなかったが、住む場所を確保するため重傷を負ったふりをする。言葉を話すウサギに驚いたフレッドは、しぶしぶイービーを屋敷に泊めることにする。しかし、イービーは家の中を散らかし、フレッドの就職活動にも迷惑をかける。
フレッドは幼いころにイースターラビットを目撃したことを思い出し、イービーがその息子であることを知る。イービーはフレッドに自分の夢を語り、ハリウッドでドラマーとして成功するための協力を求める。イービーは、音楽グループ「ブラインド・ボーイズ・オブ・アラバマ」との偶然の共演をきっかけに才能を披露し、芸能界のスターであるデビッド・ハッセルホフが開催するオーディションに挑戦する機会を得る。
そのころ、イースター島では、イービーの父親が息子の失踪を知り、ウサギの特殊部隊「ピンク・ベレー」を捜索に向かわせていた。しかし、キャンディ工場で働くヒヨコたちを率いるカルロスは、イースターラビットの仕事をウサギだけが受け継ぐことに不満を抱いていた。カルロスはイービーの失踪を利用し、自分が工場を支配する計画を進める。
やがてフレッドは、イービーと過ごすうちに、自分もイースターラビットになりたいと考えるようになる。イービーは当初その考えを相手にしなかったが、フレッドの真剣な思いを知り、彼にイースターラビットとしての訓練を施す。2人は次第に友情を深めていくものの、イービーは父親から逃げていることや、ピンク・ベレーに追われていることをフレッドに隠していた。
ピンク・ベレーに居場所を突き止められたイービーは、自分が死んだように見せかけて追跡を逃れる。その結果、彼と一緒にいたフレッドが犯人と誤解され、イースター島へ連行されてしまう。フレッドがイービーの無事を訴えても、イービーの父親は信じようとしない。
一方、イービーはハッセルホフの番組に出演する機会を得ていたが、フレッドを見捨てたことへの罪悪感を抱く。ハッセルホフの助言を受けたイービーは、友情を優先してイースター島へ戻ることを決意する。
そのころカルロスはキャンディ工場でクーデターを起こし、イービーの父親とウサギたちを拘束していた。自らイースターラビットになろうとしたカルロスは、ヒヨコたちのために工場の支配権を奪い、世界中の子供たちに配るお菓子を変更しようとする。イービーとフレッドは協力してカルロスの計画を阻止し、工場を取り戻す。
事件後、イービーは父親と和解し、自分がイースターラビットの仕事を継ぎながら、ドラマーとしての夢も追い続けることを宣言する。そしてフレッドもまた、イースターの仕事にふさわしい能力を認められ、イービーとともに共同のイースターラビットとなる。
フレッドは家族の前で新たな仕事を報告するが、最初は信じてもらえない。しかし、イービーと空飛ぶ乗り物が姿を現したことで家族は驚き、父親もフレッドの成長を認める。イービーとフレッドは、世界中の子供たちにお菓子を届けるため、新たな旅へ出発する。
登場人物 フレッド・オヘア（Fred O'Hare） 演 - ジェームズ・マースデン、コルトン・レイ（少年時代）、日本語吹替 - 千葉雄大 仕事を失ったまま将来の目標を見つけられずにいる青年。幼いころ、イースターラビットを目撃した経験があり、その存在を信じ続けている。イービーとの出会いをきっかけに、自分の進むべき道を見つけていく。
イービー（E.B.） 声 - ラッセル・ブランド、ジャンゴ・マーシュ（幼少期）、日本語吹替 - 山寺宏一、明野響香（幼少期） イースターラビットの息子。父親の跡を継ぐことを望まれているが、本人はドラマーとして成功することを夢見ている。音楽の才能を持つ一方で、自由奔放でいたずら好きな性格。家出先のハリウッドでフレッドと出会う。
サム・オヘア（Sam O'Hare） 演 - ケイリー・クオコ、日本語吹替 - 坂本真綾 フレッドの妹。将来の見通しを持たない兄を心配し、就職活動や住居の確保を手助けする。
カルロス（Carlos） 声 - ハンク・アザリア、日本語吹替 - 大塚芳忠 イースター島のキャンディ工場で働くヒヨコたちの責任者。ウサギだけがイースターラビットの仕事を受け継ぐことに不満を抱き、工場を乗っ取ろうとする。
フィル（Phil） 声 - ハンク・アザリア、日本語吹替 - 中尾隆聖 カルロスの部下であるヒヨコ。ヘッドフォンで音楽を聴きながら踊ることを好む。
ヘンリー・オヘア（Henry O'Hare） 演 - ゲイリー・コール、日本語吹替 - 津嘉山正種 フレッドの父親。長男の将来を心配しており、早く就職して自立するよう厳しく接している。
ボニー・オヘア（Bonnie O'Hare） 演 - エリザベス・パーキンス、日本語吹替 - 藤田淑子 フレッドの母親。子供たちの幸せを願う優しい母親であり、フレッドの将来について心配している。
イービーの父親（E.B.'s Dad） 声 - ヒュー・ローリー、日本語吹替 - 銀河万丈 現役のイースターラビット。イースター島のキャンディ工場を管理し、世界中の子供たちにお菓子を届けている。息子のイービーにも自分の跡を継いでほしいと考えている。
アレックス・オヘア（Alex O'Hare） 演 - 、日本語吹替 - 宮本侑芽 フレッドとサムの妹。オヘア家の末っ子で、養子として迎えられている。
デビッド・ハッセルホフ（David Hasselhoff） 演 - デビッド・ハッセルホフ（本人役）、日本語吹替 - ささきいさお 芸能界で活躍する著名人。イービーの音楽的才能を評価し、彼に舞台で演奏する機会を与える。
ピンク・ベレー（Pink Berets） 声 - ホープ・レビー、日本語吹替 - 指原莉乃 イースターラビットに仕える3匹の女性ウサギからなる特殊部隊。行方不明となったイービーを捜索する。リーダーのフラッフィ、武器を扱うパッチ、若い隊員ビットで構成される。
キャスト 日本語吹替版の配役は、吹替キングダムの劇場公開版情報に基づく。
役名 俳優・原語版声優 日本語吹替版 フレッド・オヘア ジェームズ・マースデン 千葉雄大 フレッド（少年時代） コルトン・レイ イービー ラッセル・ブランド 山寺宏一 イービー（幼少期） ジャンゴ・マーシュ 明野響香 サム・オヘア ケイリー・クオコ 坂本真綾 カルロス ハンク・アザリア 大塚芳忠 フィル ハンク・アザリア 中尾隆聖 ヘンリー・オヘア ゲイリー・コール 津嘉山正種 ボニー・オヘア エリザベス・パーキンス 藤田淑子 イービーの父親 ヒュー・ローリー 銀河万丈 アレックス・オヘア 宮本侑芽 デビッド・ハッセルホフ デビッド・ハッセルホフ ささきいさお ピンク・ベレー ホープ・レビー 指原莉乃 ミセス・ベック チェルシー・ハンドラー 野沢由香里 コーディ かぬか光明 受付嬢 シャーリーズ・バーク 森夏姫 AD 河野裕 会場アナウンサー 佐藤せつじ 少女 嶋村侑 ラジオの男性 林和良 ヒュー・ヘフナー ヒュー・ヘフナー（本人役） 田中信夫
スタッフ 監督 - 脚本 - シンコ・ポール、ケン・ダウリオ、 原案 - シンコ・ポール、ケン・ダウリオ 製作 - クリス・メレダンドリ、ミシェル・インペラート・スタービル 製作総指揮 - ジョン・コーエン 撮影監督 - 編集 - ピーター・S・エリオット、グレゴリー・パーラー 音楽 - クリストファー・レナーツ キャラクターデザイン - アニメーション監修 - クリス・A・ベイリー CGアニメーション・視覚効果 - リズム&ヒューズ・スタジオ 製作 - イルミネーション 配給 - ユニバーサル・ピクチャーズ、東宝東和（日本）
日本語吹替版スタッフ 翻訳 - 税田春介 演出 - 宇出喜美 日本語版制作 - ニュージャパンフィルム
製作 企画開発 本作は、『怪盗グルーの月泥棒』（2010年）を製作したイルミネーションが手掛けた長編映画第2作である。監督には、『アルビン/歌うシマリス3兄弟』（2007年）など、実写とアニメーションを組み合わせた作品の制作経験を持つが起用された。
脚本はシンコ・ポール、ケン・ダウリオ、ブライアン・リンチが担当した。物語では、イースターラビットの後継者となることを期待されながら、自分の夢を追う若いウサギと、将来の目標が定まらない青年を対比させている。
本作は実写とCGアニメーションを組み合わせた作品として制作され、人間の登場人物が生活する現実世界と、イースターラビットたちのファンタジー世界を一つの物語の中で結び付けることを目指した。
キャンディ工場のデザイン イースター島の地下に存在するキャンディ工場は、作品の舞台を象徴する重要な場所である。
脚本を担当したシンコ・ポールとケン・ダウリオは、工場について「夢のような工場」という基本的な設定を用意した。その後、ブライアン・リンチや美術スタッフが、ウサギやヒヨコたちによって運営される巨大な菓子製造施設としての細部を考案した『イースターラビットのキャンディ工場』Blu-ray Disc収録特典映像。。
工場内には、ベルトコンベヤー、製造機械、包装設備などが並び、現実の工場に似た機能を持ちながら、ウサギたちの体格に合わせて小型化された設備が設置されている。
また、映画ではチョコレート、キャンディー、ジェリービーンズなど、イースターに関連する菓子が大量に製造される様子が描かれる。
製作当初、物語の結末は工場の外で展開する構想だったが、完成した工場のデザインが高く評価されたため、終盤の主要な場面を工場内へ移すことになった。
キャラクターデザイン 本作のキャラクターデザインは、『アイス・エイジ』などの制作に参加したが担当した。CGアニメーションと視覚効果は、ロサンゼルスに拠点を置くリズム&ヒューズ・スタジオが制作した。
主人公イービーの造形では、声を担当したラッセル・ブランドの表情や身振りが参考にされた。アニメーションスタッフはブランドの演技を録画し、その動作を研究することで、イービーの活発でおしゃべりな性格を映像に反映させた。
アニメーション監修を担当したクリス・A・ベイリーは、ブランドの演技に若い男性特有の動作を組み合わせ、キャラクターの振る舞いを作り上げた。
また、ブランドが即興で行う演技を生かすため、台詞や動作にはアドリブを取り入れられる余地も設けられた。
動物の動作の研究 ウサギやヒヨコの動きを自然に見せるため、アニメーションスタッフは実際の動物の生態を観察した。
ウサギの耳や体の動き、ヒヨコが羽を膨らませる様子、急に走り出す動作などを撮影し、CGキャラクターの演技に取り入れた。特に、緊張したときに耳が動く様子や、動物特有の素早い動作が参考にされた新坂純一「イースターラビットのキャンディ工場」『イースターラビットのキャンディ工場』劇場パンフレット、東宝株式会社商品事業室、2011年8月19日。。
一方、イービーをはじめとする主要なキャラクターは人間のように会話し、楽器を演奏する。そのため、現実の動物の動きだけでなく、俳優の表情や人間らしい身振りも組み合わせている。
実写とアニメーションの融合 本作では、実写の俳優とCGアニメーションのキャラクターが同じ空間に存在するように見せる必要があった。
実写の撮影現場では、イービーが登場する場面で俳優の視線や動作を合わせるため、実物大のぬいぐるみが用意された。ぬいぐるみは約56センチメートルの大きさで、アニメーション監修のクリス・A・ベイリーが持ち歩き、俳優や監督と場面の動きを確認するために使用された。
ぬいぐるみを使った撮影の後、CGアニメーションのキャラクターを実写映像に合成することで、フレッドとイービーが実際に触れ合っているように見える映像が制作された。
音楽 本作の劇伴音楽はクリストファー・レナーツが担当した。レナーツは、ティム・ヒル監督作品『アルビン/歌うシマリス3兄弟』（2007年）でも音楽を手掛けている。
映画では、イービーがドラマーを目指す物語に合わせて、ドラム演奏やポップ・ミュージックが重要な要素となっている。
アメリカ合衆国では、コーディー・シンプソンによる「アイ・ウォント・キャンディ」が使用された。
日本語吹替版では、Not yetの「ハグ友」が主題歌として起用された。同曲は2011年7月6日発売のシングル「波乗りかき氷」に収録され、日本語吹替版のエンドロールやテレビCMなどで使用された。
サウンドトラック 『イースターラビットのキャンディ工場 オリジナル・サウンドトラック』（Hop: Original Motion Picture Soundtrack）は、クリストファー・レナーツによる映画音楽を収録したサウンドトラック・アルバムである。
アルバムには、劇伴音楽34曲と、ザ・ディーコンプレッサーズによる「The Pink Berets」の計35曲が収録されている。発売元はヴァレーズ・サラバンド・レコーズで、2011年4月5日に発売された。
劇伴音楽は、カリフォルニア州バーバンクにあるワーナー・ブラザース・スタジオのイーストウッド・スコアリング・ステージで収録された。
公開 劇場公開 本作は2011年3月27日、ユニバーサル・スタジオ・ハリウッドでプレミア上映された。その後、4月1日にアメリカ合衆国で劇場公開された。
日本では2011年8月19日に東宝東和の配給で公開された。日本語吹替版では、フレッド役に千葉雄大、イービー役に山寺宏一が起用されたほか、指原莉乃がピンク・ベレーの声を担当した。
宣伝・タイアップ ユニバーサル・ピクチャーズは、本作の公開に合わせて大規模な宣伝キャンペーンを展開した。
ホリデイ・イン、クリスピー・クリーム・ドーナツ、リンツ&シュプルングリー、クラフトフーズ、ザ・ハーシー・カンパニー、ビルド・ア・ベア・ワークショップ、コムキャスト、コダック、ホールマーク、バーガーキングなど、92の企業・ブランドと協力し、関連商品の販売や広告企画を行った。
関連商品には、ぬいぐるみ、玩具、菓子、衣類、クッキーの装飾キットなどがあり、一部はウォルマート限定商品として販売された。
日本では、女性アイドルグループNot yetとの音楽タイアップが実施された。日本語吹替版の主題歌「ハグ友」は、親友同士の関係を描いた歌詞が、イービーとフレッドの友情を描く映画の内容と共通していることから起用された。
関連ゲーム 映画の公開に合わせて、ニンテンドーDS向けゲーム『Hop: The Movie Game』が発売された。ゲームは映画の世界観を題材としており、イービーなどのキャラクターが登場する。
また、2011年3月には、モバイルゲーム『』と本作のコラボレーションによる『Doodle Jump: Hop the Movie』が配信された。ゲームは映画の公開に合わせて内容が追加され、全25ステージが用意された。
ホームメディア アメリカ合衆国では、2012年3月23日にDVDとBlu-ray Discが発売された。映像特典には、製作過程を紹介するメイキング映像、ゲーム、短編アニメーション『Phil's Dance Party』などが収録された。
評価 興行収入 本作は製作費6,300万ドルに対し、Box Office Mojoの集計では全世界で1億8,395万3,723ドルの興行収入を記録した。内訳はアメリカ合衆国とカナダで1億808万5,305ドル、その他の地域で7,586万8,418ドルとなっている。
アメリカ合衆国とカナダでは2011年4月1日に公開され、初日の興行収入は1,152万4,380ドルとなった。公開初週末の3日間では3,754万3,710ドルを記録し、週末興行収入ランキングの第1位を獲得した。
公開2週目も週末ランキングの第1位を維持し、約2,170万ドルを記録した。
日本国内では、興行収入2億7,000万円を記録した『キネマ旬報』2012年2月下旬決算特別号、211頁。。
批評家の反応 本作は批評家からおおむね否定的な評価を受けた。
Rotten Tomatoesでは136件の批評に基づく支持率が25％で、平均評価は10点満点中4.3点となっている。同サイトではアニメーションの技術的な完成度が評価される一方、脚本の独創性や物語の展開に対して否定的な意見が多かった。
Metacriticでは23件の批評に基づく加重平均スコアが100点満点中41点となり、「賛否混在または平均的な評価」に分類された。
一方、観客を対象としたCinemaScoreの調査では、A+からFまでの評価で平均「A−」を獲得した。
『バラエティ』のピーター・デブルージは、実写の俳優とCGキャラクターを組み合わせた演出を評価する一方、作品のユーモアについて批判的な見解を示した。
『ガーディアン』のフィリップ・フレンチは、イースターの菓子工場を舞台にした設定を、既存のファンタジー映画との類似性に言及しながら批評した。
同紙のピーター・ブラッドショーは、本作に5点満点中1点を付け、作品の美術デザインや物語の内容を批判した。
受賞歴 本作は、第39回アニー賞で実写作品におけるキャラクターアニメーション部門にノミネートされた。また、2011年のゴールデントレーラー賞では、映画の宣伝用映像2作品が候補となった。
年 賞 部門 対象 結果 出典 2011年 アニメーション／ファミリー部門 「Battle for Easter」 ノミネート アニメーション／ファミリー向けテレビスポット部門 「Carrot Quiz」 ノミネート 2012年 第39回アニー賞 実写作品キャラクターアニメーション賞 アンドリュー・アーネット ノミネート 2012年 長編映画音楽編集賞 本作の音響編集スタッフ ノミネート
脚注
出典
外部リンク