『農園』（のうえん、）はジョアン・ミロが1921年から1922年にかけて制作した油彩画。ミロの初期の代表作であり高階ほか『25人の画家〈第24巻〉ミロ』(1981) p.71、友人のヘミングウェイが買い上げたことでよく知られる『NHK世界美術館紀行』(2005) p.78。
解説 この作品では、カタルーニャのモンロチの農家で見られる種々のモチーフが、写実的に描かれつつ画面上で再構成されている『NHK世界美術館紀行』(2005) p.77。そこには、対象に真摯に向き合うほど却って幻想の世界に入り込むミロの個性がよく現われている後藤『エルンスト、ミロ』(1971) p.95。ヘミングウェイは次のように語った。
これは、現実のスペインと空想のスペインが奇妙に結びつく『農園』の世界を巧みに言い当てている高階ほか『25人の画家〈第24巻〉ミロ』(1981) p.73。
ミロは「モンロチの農場に実際にあったものをすべてこの絵に描きこんだ」と言う乾『ダダとシュルレアリズム』(1996) p.178。しかしそこには二つの過程が存在するライヤール『ミロ』(1992) p.58。一つは各々の事物の独立した存在感である。すなわち鶏小屋、バケツ、ジョウロ、トカゲ、…といった事物はいずれも個別の視点と縮尺によって克明な筆致で描かれ、それらは農家の生活感を確かに感じさせるアレ『ジョアン・ミロ』(1988) p.10。そしてもう一つは、それらの事物の考え抜かれた画面配置である。すなわちそれぞれの事物は、互いに呼応関係が生まれるよう数段に分かれた奥行き内に慎重に配置され、それによって画面内における存在意義（ブラックの言う「正当性」）が与えられた。結果として画面にある種の動きが生まれ、幻想的な一つの小宇宙が現出した。
『農園』は、それ以前の 4 年間にわたりミロが追求した「現実の描写」というテーマの延長上にある。すなわちこの作品は、ミロの写実絵画のひとつの到達点であり『キリコ、エルンスト、ミロ、モンドリアン、カンディンスキー』(1976) p.92、彼の形成期の総決算と言える乾『ダダとシュルレアリズム』(1996) p.179。この作品ののち、ミロはシュルレアリスムへの傾倒を強め今泉ら『西洋美術辞典』(1954) p.617、ディテールへの拘りはミロの作品から次第に消えていったアレ『ジョアン・ミロ』(1988) p.11。『農園』が世に知られるにつれ、多くの人が『農園』の画風へ戻るようミロに勧めたが、ミロがそれに従うことはなかった高階ほか『25人の画家〈第24巻〉ミロ』(1981) p.74。
経緯
制作 ミロは1920年に初めてパリに居を定め、翌年にパリでは初めてとなる個展を開いた。しかしこの個展は散々な不評に終わり、ミロはモンロチにある父の農園に戻ると新しい大作に取りかかった。これが『農園』である。ミロは制作半ばでまたパリに戻ることになるが、この絵と共にわざわざモンロチの草を携えてゆき、それを写し取りながら制作を続けたという。『農園』は1922年にパリで完成した。
ミロはこの絵を売るべく、いくつかの画商を訪ねて回ったが、買い手はなかなか見つからなかった。ある画商からは、絵を切り刻みバラ売りすることを真顔で勧められる始末だった。依頼してモンパルナスのカフェに掛けられたこともあるが、興味を示す者はいなかった。
ヘミングウェイ 最終的に『農園』は、ミロの親しいボクシング仲間だったヘミングウェイが買い上げた。上述のとおり、彼は『農園』にいたく感銘を受けていた。
と、愛着ある作品を生活のため売らざるを得なかったミロの葛藤をヘミングウェイは記している。ミロの代理人が『農園』につけた 5,000 フランは、まだ無名作家のヘミングウェイにとって大金だった。彼は友人の詩人エヴァン・シップマン（あるいはドス・パソスとも）と共に金策に駆け回り、ようやくこれを集めることができた。念願の絵を手にし、ヘミングウェイは非常に喜んだ。
『農園』はヘミングウェイの死後、1987年にマリー・ヘミングウェイによってワシントンのナショナル・ギャラリーに寄贈され、現在もそこに所蔵されている。
脚注
参考文献
外部リンク - 作品の写真と解説