「夜の踊り子」（よるのおどりこ）は、日本のロックバンド・サカナクションの7作目のシングル。2012年8月29日にビクターエンタテインメントよりリリースされた。
新たなリスナーに向けて、サカナクションのこれまでのストーリー全体を表現するため、本楽曲には過去の楽曲の要素が意図的に盛り込まれている。楽曲の構成は、4つ打ちのビートを持つハイテンポなダンスミュージック、ポップス、ロックの要素が融合している楽曲となっている。
カバーアートワークは、デザインチーム・HatosのKamikeneによってデザインされ、楽曲の歌詞の一節から「何」「分」「後」「の」「今」の5文字が同じ空間で重なり合ったデザインになっている。ミュージックビデオは、田中裕介が監督を務め、富士山の麓で日本舞踊家とともにパフォーマンスするという内容となっている。
2012年にオリコンにて最高5位を記録し、日本レコード協会よりプラチナ認定を受けた。リリースから14年後となる2026年、ショート動画に本楽曲が使われたことで話題となり、再びチャートイン。オリコン、およびBillboard JAPAN双方で10位以内を記録した。
背景と制作 2011年9月28日、サカナクションは5作目のアルバム『DocumentaLy』をリリースし、自身のキャリア最高位となるオリコン2位を記録。本アルバムは、シングル「ルーキー」のプロモーション期間中の同年3月に発生した東日本大震災に強く影響を受けている。
バンドのフロントマン・山口一郎は、当時「マイノリティの中でのマジョリティではなく、マジョリティの中でのマイノリティを目指す」と公言していた。2010年代初頭の日本では、ロックがかつてほどの人気がなかったため、山口は人々が音楽を聴く理由が時代とともに変化したと感じており、人々が求める音楽を提供するために、ロックとエンターテインメントとの格差を縮めさせたいと考えていた。当時、山口はインタビューにて「見た目を売りにするわけでもなく、サウンドやメッセージで勝負する僕らは、音楽で時代を作っていく、それしかないと思った」と答えている。
10月には、モード学園のプロモーションチームより、2012年のCMソングの作曲を依頼された。これは、バンドがアルバム『DocumentaLy』を引っ提げて開催したツアー「SAKANAQUARIUM 2011」の巡業が開始した直後のことだった。タイアップのために楽曲の書き下ろしを依頼されたのは、自身初であった（これまでも収録曲などがタイアップに起用されていたが、楽曲の完成後に決定している）。
バンドは、ツアー終了後にレコーディングを行い、2012年初頭にシングルとしてリリースする計画を立てていたが、同時期に草彅剛主演のドラマ『37歳で医者になった僕 〜研修医純情物語〜』主題歌となる「僕と花」の依頼が舞い込み、シングルのリリース計画は変更を余儀なくされた。「僕と花」は完成後、2012年5月に6作目のシングルとしてリリースされた。山口は、当時にして「制作期間は本当に短かった」と振り返っており、ずっと作品を作っている状態だったという。
同年、山口は草彅が所属していたSMAPへの提供楽曲「Moment」の制作も手掛けた。本楽曲は、当時メンバーであった中居正広がメインキャスターを務めるTBSテレビの2012年ロンドンオリンピックのテーマソングとして使用され、2012年8月1日にシングルリリースされて、オリコンで初登場1位を獲得した。
制作とインスピレーション thumb|right|250px|タイアップしたモード学園。画像は東京モード学園（2008年撮影）。
本シングルの収録曲は、世田谷区にあるAlive Recording Studio、およしSOI Studioにてレコーディングが行わた。モード学園との初期の打ち合わせにおいて、法人は振付師のジョンテ・モーニングを起用が決まっており「キラキラした」CMの楽曲制作を依頼する旨を伝え、「アイデンティティ」や「ネイティブダンサー」のような楽曲を要望した。
バンドは、山口が過去に書き溜めていたストックの中から、CMに最も適した1曲を選出した。モード学園がデザイン学校であることから「デザインの原則」や「創造性」を示す要素、さらに「自己研鑽の重要性」というCMのテーマを表現することが求められた。山口は、これらの要望がバンド自身の2012年の目標と合致していると感じた。
ツアーを終えたばかりのバンドは、そのツアーのセットリスト構成からもインスピレーションを受けた。バンドは、自身のこれまでのストーリー全体を表現する楽曲を作りたいと考え「アイデンティティ」「ネイティブダンサー」「アドベンチャー」といった、バンドにとって重要だと感じる楽曲の要素を意図的に取り入れた。
楽曲には、当初「イエロー」という仮タイトルが付けられていたが、新たなリスナーに向けてデビュー以来のテーマである「夜」とのつながりを持たせるため、タイトルに「夜」という言葉が組み込まれた。山口は、より幅広いテレビ視聴者を意識して制作された前作「僕と花」とは対照的に、本楽曲は既存のバンドのファンが満足する楽曲であると感じていた。
楽曲構成 本楽曲は、Gメジャーをキーにした、4つ打ちのビートを持つ楽曲であり、ダンスミュージック、ポップス、ロックの要素が融合している。
雑誌『サウンド&レコーディング・マガジン』電子版サイト・サンレコWEBのプロデューサーの中川謹によれば、構成はイントロ→Aメロ→Aメロ'→Aメロ→Aメロ'→サビ→間奏→Aメロ→Aメロ'→サビ→大サビ→ギターソロ→サビ→大サビ→アウトロの順に曲は進行していく。Aメロ、Aメロ'部分のコード進行は、C→D→Em→D のループしながらも、バンドアレンジが絶えず変化する。
楽曲の冒頭は、バスドラムのリズムに乗せて、軽快なシンセサイザーの音色と女性的なコーラスが混ざり合うセクションから始まる。このセクションは、サビに到達するまで2分20秒間にわたって展開し続ける。
中川は、ダイアトニック・コードには含まれないFM7が入ったC→D→Em→FM7で進行したのち、サビ頭のコードはCM7が登場すると解説。全体構成を「最初の大サビに来るまでに、じわじわと盛り上げては間奏で曲のテンション感を一度落とし、また上げていく」構成になっていると表現した。
プロモーションとリリース 本楽曲とジョンテ・モーニングを起用したモード学園のCMは、2012年4月より放送が開始された。バンドは、6月18日・19日に開催されたZepp Tokyoでの2公演で同曲を初披露した。その後、スタジオに戻り、シングルリリースのためのレコーディングを継続した。
8月1日には、シングルの有料着うた先行配信が開始。山口は、シングルの発売日にリスナーが楽曲の全貌を知って「驚き、喜ぶ」ことの重要性を強調したため、バンドはモード学園のCMで使用されたセクションのみを着うたとして配信した。
2012年8月27日にTOKYO FM『SCHOOL OF LOCK!』にて、本楽曲が初めてフルサイズでオンエアされた。日本のラジオでフルコーラスが解禁されたのは、シングル発売日のわずか2日前であった。
本シングルには「multiple exposure」と「僕と花 (sakanaction Remix)」の2曲がカップリングとして収録された。「multiple exposure」は、チルアウト風のスタイルで書かれたオリジナル曲であり、山口が幅広い層をターゲットにした直近の楽曲群に対抗するために制作した。
バンドが初期の自然発生的な感情を信じて作り上げた内省的な楽曲であり、新しいリスナーに対してバンドが音楽的にやりたいことを提示するものであった。山口は、自らの歌詞が解釈されにくいと考えていたが、山口自身の自然な思考が反映されているため、本楽曲にはふさわしいと感じていた。歌詞は「夜の踊り子」の持つ「若々しい」印象と対照的であり、現代社会についての現実的な議論として書かれている。
3曲目の「僕と花 (sakanaction Remix)」は、自身が手がけた初のリミックス音源であった。山口が一切関与せず、主にベースの草刈愛美とドラムの江島啓一によって制作され、ポップなサウンドを軸にクラブ志向のダンスサウンドに置き換えたバージョンに仕上がった。
「僕と花」は、ドラマ『37歳で医者になった僕 〜研修医純情物語〜』のために制作された曲であるため、このリミックスは、ドラマ視聴者に向けたポップソングとして制作する必要がなく、本来バンドが演奏していたであろうアレンジとなっている。
フィジカルシングルは、通常盤と初回限定盤の2形態でリリースされた。初回限定盤に付属するDVDには、2012年6月19日のZepp Tokyo公演における開場前、および本番でのライブパフォーマンスがバイノーラル録音で収録されている。なお、本シングルの初回限定盤に収録された表題曲のライブ映像とは別に、開場前に収録された映像がiTunes Storeでのみリリースされている。
8月31日、テレビ朝日『ミュージックステーション』に出演し、本楽曲を披露した。番組への出演は、1年前の「『バッハの旋律を夜に聴いたせいです。』」以来、2度目となった。また「JOIN ALIVE」「フジロックフェスティバル」「SWEET LOVE SHOWER」といったフェスにおいても、本楽曲が演奏された。
また、本楽曲は電子音楽家・Agraphによってリミックスされ、2015年にリリースされたコンピレーション・アルバム『懐かしい月は新しい月 〜Coupling & Remix works〜』に収録された。本アルバムには、収録曲「multiple exposure」も収録されたが、シングルのもう1つの収録曲である「僕と花 (sakanaction Remix)」は収録されなかった。
アートワーク カバーアートワークは、デザインチーム・HatosのKamikeneによってデザインされた。楽曲の歌詞の一節から「今」「何」「分」「後」「の」の5文字が同じ空間で重なり合っているデザインとなっている。シングルの初回限定盤には、縦線の入ったスクリーンが付属しており、その後ろでアートワークを動かすことで各文字が個別に表示される仕組みになっている。
Kamikeneは、歌詞のフレーズが楽曲の「ダンサブルなサウンドと新鮮な歌詞」を表現しており、バンドが頻繁に用いる「夜」というテーマへの繋がりであると考え、カバーのベースとして採用した。バンドは、配信の普及により失われつつある、1990年代にメンバーが経験した「フィジカル（実物）を手にすることで得られる音楽体験」を強調するため、実際に手に取って体験できるアートワークを求めていた。
ミュージックビデオ
ミュージックビデオの監督は、田中裕介が務めた。田中は、2011年に「『バッハの旋律を夜に聴いたせいです。』」ミュージックビデオの監督も務めている。8月23日にミュージックビデオのトレーラー映像が公開され、8月28日に公開された。
田中は、映画監督の鈴木清順のような「ちょっと変な和の世界」を演出しようと考え、バンドのメンバーが和服を着用し、富士山の麓で2人の日本舞踊家とともにパフォーマンスを行う内容となっている。楽曲のビートに合わせて次第に時間を追うように、パフォーマーにカメラが近づいていく構成がされている。
また、日中に撮影されたテイクや暗闇の中でバンドや山口がカラーライトに照らされるテイクがある。映像の終盤では、バンドの姿が女優でモデルの三浦由衣が演じる一人の女子高生の視点であったことが明らかになる。双眼鏡でバンドを見つめる少女を、それまでバンドを撮影していたのと同じカメラワークで映し出す。少女は、自分の目の前で山口が曲を演奏しているのに気づき、最終的に走り去っていく。
田中は、シングル「アイデンティティ」以来となる「バンドの演奏シーンを中心とした」映像の制作を依頼された。タイトルから、川端康成の短編小説『伊豆の踊子』を連想した田中は、メンバーが着物を着て、派手なメイクをした旅芸人を演じるというアイデアを生み出した。
田中は、沢田研二や忌野清志郎といったミュージシャンらの1980年代のメイクからインスピレーションを得たが、風呂にも入らず長旅をしている芸人を模すため、意図的に「崩れた」大げさなスタイルを採用した。
クリエイティブディレクターの北澤"momo"寿志は、メイクアップアーティストの小西神士にインスピレーションを与えるため、アーティストのペーター佐藤による1980年代初頭の作品写真を見せた。北澤は、撮影当日の富士山が霧に覆われていた場合、バンドのビジュアルがビデオ全体の要となるため、そこに重点を置くべきだと感じていた。
田中は、リズミカルにカメラが接近する手法だけでは、単なるギミックに感じられると考え、カメラの視点主となる副次的なキャラクターとして女子高生を登場させた。田中は、女子高生を配置することでビデオの舞台が現代であることを示し、サカナクションが演じる旅芸人一座の異質性を強調できると考えた。踊り子役には、若手日本舞踊家の 花柳凜 （花柳流）と藤蔭里燕（藤蔭流）が出演している。踊り子の振り付けは、日本舞踊花ノ本流家元の花ノ本海が担当した。
評価 評論家の評価 日本の音楽評論家は、本楽曲に肯定的な反応を示した。CDJournalやBillboard JAPANの音楽レビュアーである平賀哲雄は、本楽曲が「バンドの核となるアイデンティティやスタイルを表現している」と評した。CDJournalのレビュアーは、1番のAメロの「淡々としたシンセとシンプルな4つ打ちリズムでトランス風なバックに飄々としたメロディ」の混在を称賛した。
ダンスフロアにいるような感覚を与える「トランス的」な構成を経て、感情を満たすサビへと徐々に盛り上がっていく展開を評価し、さらに山口の「人間味あふれる」ボーカルがJ-POPのスタイルを示している点や「キャッチーなメロディ」を称賛した。平賀は、本楽曲をバンドのダンスミュージックサウンドのさらなる再構築であると考え「新鮮な歌詞とメロディ」を称賛した。
音楽雑誌『ROCKIN'ON JAPAN』の藤田華子も同様に「文学的」な歌詞とサウンドを評価し、曲の展開がバンドの「音楽的魅力」を示していると評した。ライターの真貝聡は「軽やかなビートと内省的なリリックが交錯する、バンドのポップ性と実験性を象徴する1曲」であると位置づけた。
商業的評価 本シングルは、リリース初週にオリコン5位を獲得し、売上枚数31,000枚を記録（これは競合する売上調査機関であるサウンドスキャンジャパンが記録した数字とほぼ同等である）。シングルは、その後2週目で19位に後退し、トップ100圏内に5週間留まった。最終的にトップ200圏内には、通算10週チャートインした。リリースから7か月後、PC配信（着うたフルを除く）で10万ダウンロードを突破し、日本レコード協会よりゴールド認定を受けた。のちに、2025年2月度ダウンロード認定で25万ダウンロード以上を記録し、プラチナ認定を受けた。
2026年のインターネット・ミーム化 サムネイル|右|代替文=Pacu-Jalur|船に乗る少年の様子（2025年） 2026年1月、バンドのファンの韓国のユーザーが投稿した映像をきっかけに、本楽曲がインターネット・ミームになったことで話題になった。映像は、インドネシアのリアウ州の伝統的なボートレース「パチュ・ジャルール」で、船首に立ってサングラスをかけ、頭巾をかぶり、伝統的なマレー衣装を身に纏いながら踊るレイヤン・アルカン・ディカ（）という少年の映像、通称「」（）と本楽曲を組み合わせたショート動画だった。本動画をパロディする踊ってみた動画が、世界中でTikTokやYouTubeなどの動画共有サービスに投稿され、14年の時を経て、各チャートで急上昇をした。
本映像は、2月から3月にかけて韓国の動画プラットフォームで広がったのち、アイドルグループ・ITZYなど、様々な韓国の著名人がパロディダンス動画を投稿。これに伴い、韓国内のSpotifyバイラルチャートが上昇しており、TikTokやInstagram、YouTube Shortsを通して、日本にも流行が広がった。
日本の音楽ジャーナリスト・柴那典によると「バイラルは日本よりもむしろ韓国で広まっている」といい、タイトルの韓国語表記「」で、SNSを検索するとこういうダンスミームが沢山投稿されているという。
日本で流行が本格化したのちは「幼稚園児に至るまで、沢山の人たちが〈踊ってみた〉動画を投稿した」ことをメディア・Mikikiで述べている。また、ライターの伊藤亜希も2026年1月以降、韓国を中心にアジア各地域へと拡散され、世界中で動画が投稿され、YouTube Shortsで1000万回再生を超える動画が複数存在していることについて言及している。
こうした影響で、Billboard JAPANの調査（3月6日 - 4月30日）によると、海外再生が通常の6倍超となっており、日本国外では韓国（国外再生の8割）に次いでインド、アメリカの順で多いとされる。また、6月9日には、本楽曲がストリーミング累計再生回数1億回を突破したことを発表している。
チャートでの受容 日本の広まりとしては、Billboard JAPAN「Hot 100」5月6日公開チャートにて、再生回数が前週比約182.9％と大きな伸びをみせている。また、オリコンによると、3月中旬以降からじわじわと再生数が増加していき、3月30日付の週間ストリーミングランキングにて450位を記録。5月11日付の週間急上昇ランキングでは、首位を獲得。TikTokやYouTube上でも拡散され、YouTube Shortsチャートでは首位（4月24日 - 30日）、TikTok音楽チャートでは18位（2026年5月1日付）にそれぞれランクインしている。
5月12日に公開されたデイリーストリーミングランキングでは、1日で約92万6,000回再生され、本楽曲で初となる1位を記録。翌13日発表の週間ストリーミングランキングでは7位、Billboard JAPAN「Hot 100」では10位と、いずれもリリースから14年経ってトップ10入りを記録。また、同日発表の週間デジタルシングルランキングでも、10位を記録。
5月25日付のオリコン週間ストリーミングランキング、および5月20日公開のBillboard JAPAN「Streaming Songs」では、いずれも自身初となる首位を獲得。オリコンは、前週比1.5倍の791万7,000回（累積再生数2,901万1,000回）再生されたデータを、Billboard JAPANは前週比で約143.3％増の700万回を突破したとの見解を示している。また「Hot 100」では、2位を獲得した。
5月25日付のチャートでは、本楽曲が収録されたベストアルバム『魚図鑑』が、週間デジタルアルバムランキングにて2位にランクインし、8年1ヶ月ぶりのトップ3入りを記録。Billboard JAPANは「Streaming Songs」にて「怪獣」が、前週よりもランクアップし、「アイデンティティ」が「Hot Shot Songs」で8位を記録。5月21日発表のオリコン週間ストリーミング急上昇ランキングでは、上位10位以内にバンドの楽曲6曲がチャートインした。
5月27日発表のチャートにおいて、本楽曲はオリコン週間ストリーミングランキング（首位）、Billboard JAPAN「Streaming Songs」（首位）、「Hot 100」（2位）にて、前週の順位を維持。オリコンが調査するアーティスト別TOP500週間総再生数で、前週に続いて9曲がランクインするものの、5位まで浮上した。6月3日のチャートでは、オリコン週間ストリーミングランキング、およびBillboard JAPAN「Streaming Songs」では、3週連続となる首位を獲得。6月10日のチャートでいずれも2位に下落するも、翌週6月17日のチャートでは、再び首位に復活した。
バンドからの反応 4月25日、山口は自身のYouTubeチャンネルでミームダンスを複数回披露している。5月9日のバンドのデビュー19周年を記念した生配信では、本楽曲を歌唱する際に、サングラスとサウナハットを身につけて少年の装いにあわせてダンスを踊っている。山口は、同配信で「知らないうちに『夜の踊り子』がすごいバズってると。すごいことになってるね」と反応している。また、一部ファンから寄せられた「サカナクションの曲がミーム化して悲しい」「変な流行り方してほしくない」といった意見にも反応した。
翌週の生配信では、山口は「19年目に来て全盛期来てる」と、バンドの現状を評価した。また、ニッポン放送『サカナクション山口一郎のオールナイトニッポン』の中では「ファンの中には抵抗がある人もいるだろう」と再度言及。さらに、一方で「盛り上げてください。どんどん好き勝手やっちゃってください」と呼びかけ、レーベルや友人など周りが喜んでくれている状況を告白した。
ライター・伊藤亜希は、山口本人が反応し、歓迎していたことが「楽曲のバイラルヒットに繋がっているはずだ」と評価している。ブロガーの徳力基彦も、山口が反応したことが「話題化を大きくプッシュしたのは間違いないでしょう」とコメントし、本楽曲と同様に、国外で楽曲がミーム化した先行事例である、藤井風「死ぬのがいいわ」で、藤井らが公式動画をアップロードしたことに共通すると説いている。
バンドは、6月に開催された音楽賞「MUSIC AWARDS JAPAN 2026」にて複数の賞を受賞しており、授賞式でトヨタ自動車の豊田章男とバンドメンバー5人が、山口がアイドルグループ・M!LKのメンバーと動画を撮影し、各SNSで投稿されている。
インターネット・ミームに対する評論家の評価、メディアの受容
オリコンは「近年の海外ヒットパターンとなっているアニメタイアップ曲でもない楽曲が、海外発のバイラルによって再評価される異例のヒット」と評している。 ライターの照沼健太は、自身のブログにて、本楽曲と「死ぬのがいいわ」とを比較し、J-POPがアニメタイアップに関係なく、世界に届いた事例として紹介。これらの楽曲を含むJ-POPが、インターネットでショート動画が投稿される以前から「『15秒のテレビCM枠で映えるサビ』を意識して作られていた」との見解を述べている。 音楽ジャーナリスト・柴那典は、自身のnoteにて、このミームを「歌詞と動画の情景がマッチする」として好意的に評価。自動翻訳環境が整った現代のメディアにおいて、メッセージが言語の壁を超えていく期待感と興奮をあらわにしている。 芸能ライター・田辺ユウキは「ボート少年と『夜の踊り子』の曲調やリズムの組み合わせは、偶然の一致とするには奇跡的な完成度だ」と評価し、楽曲と映像の調和を好意的に評している。 ライター・伊藤亜希も「楽曲のリズムと動画がマッチしている」とコメントしており「日本語を理解していなくても成立する、フィジカルな気持ちよさがあるからこそ成立したものだ」とコメントしている。 emogramでライターのin my heartは「ただの面白動画で終わらず、楽曲そのものが再評価されて、オリコン1位にまで上り詰めるのは、やはりサカナクションの音楽が持つ普遍的なかっこよさがあってこそ」と評価している。 ライターの城戸譲は、ヒットの理由として「再現のしやすさ」を理由に挙げており「乗り込んでいるような隊列を組むことや、少年役1人さえいれば成り立ち、自分でも撮ってみたくなるフォーマットだったことが背景にあっただろう」と推察している。 バンドの所属事務所・ヒップランドミュージックの代表・野村達矢は、かつてはCDは買っては捨てられていた時代があったと振り返りながらも、本楽曲を「過去に真面目に手を抜かないでつくったものが再評価されるのは、面白いことだなと思うし、そういったことも僕らにとっては一つの勇気を与えられる現象」であるとコメントしている。 文筆家で作詞家の安田謙一は、音楽雑誌『ミュージック・マガジン』の連載で、本楽曲の流行について「一種のタイムスリップのような効果のようか絶妙な "引き算" を見出して、 とても興味深いです」とコメントした。
各メディアは、チャートインのほかに、山口自らが踊ったことや、バンド公式TikTok、および山口と女優の加藤小夏がダンスを踊る動画が加藤のインスタグラムにて投稿されたほか、日本や韓国のアイドルグループを中心に、日本の芸能人も本楽曲をパロディした動画がインターネットに掲載していることを報じた。
特にM!LKの動画投稿について、各メディアが取り上げており、Billboard JAPANもグループの楽曲「好きすぎて滅!」が、5月27日に公開された「Streaming Songs」にチャートインしたことを解説する中で、山口が5月13日に『サカナクション山口一郎のオールナイトニッポン』にて、M!LKの投稿に触れたことについて「両アーティスト間の交流が話題を呼んでいた」と評している。
城戸は、本人が好意的に捉えていることが追い風となったのではないかと考察しており「否定するのではなく乗りこなすことで、新たなファン層と再ヒットという果実を得たのだ。ファンコミュニティーとの関わり方に、ひとつの正解を見いだしたと言っていい」と、好意的に評価している。なお、M!LKは先述の通り、6月16日に「MUSIC AWARDS JAPAN 2026」の授賞式で山口と撮影した動画を投稿している。
本楽曲は、2026年6月30日に「TikTok上半期トレンド大賞2026」インパクト・ソング部門賞を受賞した。
インターネット・ミームについて、その他
このミームは、船に乗って踊っていた少年本人にも届いており、Instagramには日本に向けた投稿も投稿されている。少年は、本楽曲を使われる前からインターネット・ミームとして使われており、少年のダンスはインターネット上で「aura farming（オーラ作り）」と呼ばれていた。
映像は、アメリカ合衆国のラッパーのメリー・マイクの楽曲「」と組み合わせられたことでインターネット・ミームとして広まった。少年は、インターネット・ミームの影響により、インドネシア観光大使に就任している。朝日新聞は、この流行を受けて、少年などに対する特集を組んでおり、取材に応じた駐日インドネシア共和国大使館職員が踊りを披露している。
なお、本楽曲がチャートヒット中に、Spotifyは世界各国で展開していたプレイリストサービス、バイラルチャートを終了。本楽曲は、日本向けのバイラルヒット曲をまとめたプレイリスト「Viral Hits Japan」にて、本楽曲を1曲目にピックアップ。バンドは、TikTokチャートで1位になったことを記念し、2019年に開催したツアー「SAKANAQUARIUM2019 "834.194" 6.1ch Sound Around Arena Session」の公演映像を6月1日にTikTok LIVEで配信した。
収録内容 初回限定盤に収録されているライブ開場前、および本番でのパフォーマンス映像は、2012年6月19日にZepp Tokyoにて収録された。なお、iTunes Storeでのみリリースされている映像「夜の踊り子 ZEPP ALIVE ALONE」は、本シングルに収録されているものとは別である。
クレジット クレジット表記は、バンドのアルバムのライナーノーツ、およびシングルのライナーノーツに基づく。
サカナクション
全メンバー – 編曲、プロデュース 江島啓一 – ドラムス 岩寺基晴 – ギター 草刈愛美 – ベース 岡崎英美 – キーボード 山口一郎 – ボーカル、ギター、作詞、作曲
スタッフ・ビジュアル
岩渕稔 – エグゼクティブ・プロデューサー Kamikene – アートディレクション、デザイン 小島康太郎 – マスタリング シングル 夜の踊り子 前田健介 – アシスタント・エンジニア 野村達矢 – エグゼクティブ・プロデューサー ヒップランドミュージックコーポレーション 杉本陽里子 – A&Rディレクター