安田 章大（やすだ しょうた、1984年〈昭和59年〉9月11日 - ）は、日本の歌手、ギタリスト、俳優、シンガーソングライター。SUPER EIGHTのメンバーであり、主にメインボーカル、リードギターを担当している。
兵庫県尼崎市出身。STARTO ENTERTAINMENT所属。
来歴 1997年、中学1年生の時に、当時ジャニーズJr.だった嵐の相葉雅紀のファンだった姉が自身の知らぬ間にジャニーズ事務所に履歴書を送り、書類審査を突破。自身は乗り気ではなかったが、「どうせ受からへんのやから」という母親の言葉に反抗し、同年9月6日にオーディションを受け合格を果たした。その時のオーディションには丸山隆平（2回目詳細は「丸山隆平#二度のオーディション」を参照。）や錦戸亮や大倉忠義も参加していた。 その後、関西ジャニーズJr.の一員として活躍し、1998年6月からは丸山や錦戸と共に結成したB.I.G. WESTのメンバーとしても活動。2001年1月にはバンド形式のグループ・V.WESTを結成し、リーダーおよびギターを担当した。 2002年に関西ジャニーズJr.のメンバーで関ジャニ8（後の関ジャニ∞）を結成し、2004年に関ジャニ∞としてシングル『浪花いろは節』でCDデビュー。 2003年、MBS・TBS系ドラマ30『ショコラ』で連続ドラマ初出演。 2006年11月、テレビ東京系スペシャルドラマ『自転車少年記』で丸山とW主演を務め、テレビドラマ初主演。 同年12月、大阪松竹座で初のソロライブ『関ジャニ∞ 安田章大 Solo Concert 2006冬』を開催した。 2008年2月、東京グローブ座で一人舞台『818』を上演。一人五役に挑戦した。 2009年3月・4月、舞台『カゴツルベ』で舞台初主演。 2012年7月期、MBS・TBS系ドラマ『ドラゴン青年団』で連続ドラマ単独初主演。 2013年11月、東映配給映画『ばしゃ馬さんとビッグマウス』で映画単独初出演にして個人として映画初主演。 2017年2月9日、脳腫瘍の一つである「髄膜腫」を患い、腫瘍の摘出手術を受けた。この手術の後遺症の一つである「光過敏」により、強い光を浴びると、吐き気や目眩や立ち眩みが起きたり、視野に砂嵐が表れることがあるため、日常的に色付き眼鏡（サングラス）を着用している。 2018年4月9日、髄膜腫の手術の影響で転倒し、背中と腰骨に全治3か月の圧迫骨折を負った。同年4月15日に行われたメンバーの渋谷すばるの退所会見もこの骨折が原因で欠席した。 同年7月2日、上述の髄膜腫を患い摘出手術を行ったことと、後遺症による転倒で背中と腰骨に全治3か月の圧迫骨折を負ったことを公表し、これらを考慮して同年開催のライブツアー『KANJANI'S EIGHTERTAINMENT GR8EST』などで一部パフォーマンスを制限することを発表した。 2020年、安田の発案で髄膜腫や後遺症の経験を反映した、自身初となる写真集『安田章大写真集「LIFE IS」』（マガジンハウス）を発売した。 2023年、色付き眼鏡を着用している経験から、眼鏡ブランド『GROOVER』とコラボレーションし、自身がデザインやカラーリングを全面的に監修したサングラス『GROOVER×SHOTA YASUDA「i」』を発売。2025年にはコラボレーションサングラスの第2弾として『GROOVER×SHOTA YASUDA「Trip」』を発売。 2024年2月、所属する関ジャニ∞のグループ名が「SUPER EIGHT」に変更された。 同年7月5日、以前より負傷していた右手中指の治療に専念するため、一時活動を休止することを発表。その後、同月24日に活動再開を発表した。 2025年3月、J-WAVE主催の日本最大級のギター弾き語りのイベント『J-WAVE TOKYO GUITAR JAMBOREE 2025 supported by 奥村組』で音楽フェスティバルにソロとして初出演。 同年9月、約5年ぶりとなる2nd写真集『DOWN TO EARTH』（講談社）を発売。発売を記念し、同年9月13日から15日にかけて写真展『『DOWN TO EARTH』展』が開催された。 2026年5月、横浜アリーナにて、安田が発起人となり、自身もアーティストとして出演する音楽フェスティバル『アイドル音楽フェス The ONE 〜一音一生〜』を開催。 同年9月、個人では初となる公式XとInstagramを開設。 同年9月11日、デジタルシングル『ばっか/まだらびより』でソロデビューを果たし、グループ活動と並行してシンガーソングライターとしても活動を開始した。
人物 本人 兵庫県尼崎市で生まれ、その後同じ学区内を数回引っ越したという。
思いやり深く、優しく穏やかな性格であり、不平不満を感じることがあまり無く、関ジャニ∞の冠番組『関ジャニ∞クロニクルF』では、その安田の言動や対応にフォーカスを当てた「関ジャニの母」というコーナーも生まれた。これは幼少期の両親からの影響が大きいといい、礼儀にも厳しく、「自分がされて嫌なことは絶対に他人にやってはいけない」などを教えられ、それを大人になってからも守っているという。
オーディションの会場はABCホールであり、初仕事は『SHOW-NEN J』（朝日放送・テレビ朝日）で、番組のエンディングで滝沢秀明が歌っている後ろに座り、滝沢がワンコーラス歌い終えたら立つという仕事だったという。
『週刊V.WEST』（関西テレビ）に出演していた時期から、関ジャニ∞の47都道府県ツアー『全国47都道府県 完全制覇!!関ジャニ∞ えっ!ホンマ!?ビックリ!! TOUR 2007』の時期まで、自分のキャラクター付けに悩んでいたといい、人のことをあまり考えられない「人恐怖症」のようなものになってしまい、特に47都道府県ツアーの時が一番悩んでいたという。その時期に書いていた歌詞もとても暗い内容だったという。しかし、ツアーの最終会場が沖縄県であり、沖縄の海を眺めていると「お前はお前らしく生きたらええ」と聞こえた気がしたといい、それまでの悩みが一気に晴れ、「変にキャラ付けするのではなく、ありのままでやってみよう」「嘘はつかない。つくくらいならやめよう」という意識に変わったという。
2017年2月9日に摘出手術を受けた、脳腫瘍の一種である「髄膜腫」の後遺症の一つである「光過敏」により、強い光を浴びると、吐き気や目眩や立ち眩みが起きたり、視野に砂嵐が表れることがあるため、日常的に色付き眼鏡（サングラス）を着用している。
所属事務所の当時の社長・ジャニー喜多川から「ユーは器用貧乏だね」と言われたことがきっかけで、「全部マスターすれば良いんだな」と気持ちが切り替えられたという。
突飛なことを言ったり、「発想が変わっている」と言われることも多いが、安田自身は「自分にとっては普通」だといい、「誰かに共感して欲しいと思わないし、ただ自分はこういう考え」だという。しかし、25歳頃までは、「世の中に合わせないといけない」「同調することが大事なんだ」と考え込んでいたといい、20代後半からは自分なりに好きなことをやれるようになり、病気を経て「自分の考えを大切にすれば良いんだ」という考えに行き着いたという。
病気と骨折を経験したことで、「生きる」ということと、「無理をして仕事をすると体に歪みが生じる」ということを改めて学んだという。しかし、だからこそ「楽しく仕事をする」という考えに行き着いたという。
自身の結婚観について、命にかかわる手術を受けたことで、「親より先に死んだらあかん」「10年後、20年後に自分が健康体で働ける状態でいないとあかん」ということを真剣に考えざるを得なかったため、そこからは「結婚はしたらあかんもんじゃない」と思うようになったといい、「もし僕が（自身のファンの）アイドル像というものを崩していったとして、そんな僕も受け入れて欲しい」と2018年のインタビューで語っている。また、2023年放送の『ボクらの時代』（フジテレビ系列）では、「『結婚今すぐしていいですよ』って言われたらすぐ結婚する」「じゃないと男性的魅力って無いと思うし。誰かを守る、誰かを支えるみたいなことがあった上でその人の背中は輝くっていうのがある」と語っている。
2020年には、兵庫県尼崎市代表として『東京2020オリンピック』の聖火リレーの聖火ランナーに内定していたが、新型コロナウイルス「COVID-19」の影響により、オリンピックの開催が2021年に延期されたことで、聖火リレーも2021延期された。その後、尼崎市の聖火リレーが公道を走らない代替イベントへと変更され、当初予定されていた尼崎市での走行が無くなったため、聖火ランナーを辞退した。
家族 2人姉弟で3歳上の姉がいる。
自身の兄にあたる長男が生まれる予定だったが死産だった。そのため、自身が生まれると分かった時に父が「（兄の）生まれ変わりや！」と大変喜んだという。
姉とは幼い頃によく喧嘩をしていたが、仲は良かったという。
音楽活動 音楽のルーツ 幼少期から音楽を聴くことが好きだったといい、父親が演歌が好きで毎日家で流れていたことから、演歌が自身の音楽のルーツの一部になっており、大人になってからも音楽プレーヤーに入れて聴き返しているという。
小学校高学年から中学生の頃に、実家の近所にレンタルCDショップがあり、「1枚100円のシングルを借りると、100円分の無料券が貰える」というシステムを利用して毎日通い、J-POPもその中で聴くようになり、チャート上位の曲や新譜のレンタルが開始されたらいち早く借りに行っていたという。また、同時期に『ABCミュージックパラダイス』（ABCラジオ）をよく聴いており、番組内で紹介された1位から3位までの曲名を勉強机に書き込んでいたという。
中学生の頃からゆずの大ファンであり、インディーズのCDも全て所持しているといい、ゆずの影響でアコースティック・ギターを始めた。
高校に入ると、RIZEの1stアルバム『ROOKEY』に衝撃を受け、元々メロディの良い曲が好きだったことも相まり、特に熱量のあるサウンドが好きになり、BACK DROP BOMBやKEMURIやB-DASH、BRAHMANなど、ミクスチャー・ロックやインディーズのバンドに嗜好が変化していったという。さらに、コットンマウス・キングスやリンプ・ビズキットなどの洋楽も聴くようになり、その後、オアシスをきっかけにUKギター・ロック、B.B.キングをきっかけにオールディーズも聴くようになった。
父親が奄美大島出身ということもあり、民謡や南米のワールドミュージック、ハワイアン、サーフロックなども聴いているという。
初めて買ったCDは、安室奈美恵の『CAN YOU CELEBRATE?』。
影響を受けた楽曲は、GOING STEADYの「STAND BY ME」、Mr.Childrenの「言わせてみてぇもんだ」、ゆずの「夏色」。
尊敬しているギタリストは、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのジョン・フルシアンテ。
ギター ギターを始めたのは中学2年生の夏。きっかけは、友人の家に遊びに行った際に、その友人が黒いフェルナンデスの『ZO-3』を所持しており、「これが音楽を作り出している楽器の一つなんだ」と感激し、特に『ZO-3』はアンプ内蔵型であり、ギターのボディから音が出てきたことに衝撃を受け、その音に興奮して「僕もギターが欲しい！」と、貯金を切り崩して2万円から3万円のアンプやシールドがセットになっている、友人と同じフェルナンデス社のストラトキャスタータイプのギターを購入したという。
しかし、当時ゆずのファンだったため、ゆずの2人に憧れ、アコースティック・ギターを弾くようになっていったという。丸山と共に梅田駅で路上弾き語りライブを行ったこともある。
基本的にエレキ・ギターの音よりもアコースティック・ギターの音の方が好きであり、自宅でギターを触る時も後者の方が多く、前者はリードパートのフレーズ練習の時くらいだという。そのため、自身のイヤモニにはギターの音は返さず、他のメンバーの音（ベース、ドラム、キーボード、パーカッション、管楽器）を返しているといい、ライブでは自身のギターの音が直接飛んでこないように、アンプのスピーカーをステージの外側の方に向けているという。
2017年には、スキマスイッチの大橋卓弥や石成正人からの紹介で佐賀県の工房『ベフニック・ブレスワーク』の合瀬潤一郎に頼み、オリジナル・モデルのアコースティック・ギターを製作した。同器を製作するきっかけは、安田は自身の手が小さいため6弦が押さえづらいことを悩んでおり、「自分に合ったネックが欲しい」と思ったからだという。また、自分の歌う言葉がハッキリと伝わるように、あまりクセのない音のギターが必要だと考え、「立ち上がりの良い、ブライトな音が欲しい」と注文したという。ボディの木材はジャーマン・スプルース・トップ、サイドとバックがモンキーポッド、ネックがマホガニー、指板がエボニー、ブリッジがハカランダを使用しており、指板インレイには、安田自身が「生命の誕生」をイメージしたデザインが落とし込まれている。
作詞・作曲 自身のソロ曲や関ジャニ∞のグループ楽曲など、作詞・作曲を多く手掛けている。
楽曲制作は、「Never Say Never」のように歌詞が先行する場合もあれば、「Dye D?」のようにメロディーが先行する場合、さらに「Black of night」のように歌詞とメロディーを同時に制作する場合もある。
作曲は、アコースティック・ギターを始め、コードを少し覚えた後すぐにやり始めたという。しかし、「自分が書いた曲を誰かに聴かせたい」という気持ちは芽生えず、「自分で（曲を）作って、自分で一度聴いて満足して、また次を作る」という作業の繰り返しだったという。これは、単に「曲を作る」ということ自体が好きだからであり、ギターを始める前からステージに立つ仕事をしていたため、「自分の趣味の音楽」と「仕事の音楽」で自然に分けるようになっていったという。そのため、安田いわく「自分で好き勝手に作った曲」と、自身が制作した関ジャニ∞の曲では完全に分けているといい、前者はあまりCDとして世間に出しておらず、後者は個人的主観は一切ないという。
作曲をする際は、その楽曲を歌う人のことだけを考え、今のその人に辿り着くまでの人生や感情の起伏を想像し、それをろ過することで安田いわく「砂みたいなもの」が落ち、それをメロディーにするという。
関ジャニ∞の楽曲を制作する場合は、「こんな曲をファンのために歌えたら、何か感じてもらえるかな、伝わるかな」と思いながら制作しているという。また、個人の楽曲を作るよりも客観視できるといい、「今の関ジャニ∞に何が必要か」を考えた上で制作するという。
2012年時点のインタビューで「今後個人でやってみたいこと」として、ジャニーズ事務所の他グループへの楽曲提供を挙げていたが、2019年には関西ジャニーズJr.に自らが作曲した楽曲「My dreams」や「Can't stop」を提供した。
関ジャニ∞の44thシングル表題曲「Re:LIVE」からはプリプロダクション（以下「プリプロ」。）を安田の提案で取り入れている。他事務所のミュージシャンは日常的にプリプロを取り入れているのにもかかわらず、関ジャニ∞のみならずジャニーズ事務所のアーティストのほとんどがプリプロを取り入れていなかったことから、9thアルバム『ジャム』の制作時も含めて「プリプロをやっていたら、もっとこう出来たのにな」と思うことが多かったという。そこで、安田がスタッフにプリプロの導入を直談判したが、最初はスタッフから煙たがられたという。しかし、プリプロの大切さと必要性を理解してもらうために、メンバーやスタッフを集め、プリプロの日程を決めて軽くレコーディングをしたのを聴かせると、メンバーそれぞれが「この人は歌っている時にこういうことを意識しているのか」や「この人がこう歌ったから、俺は次にこう歌った方が良いな」という発見が生まれ、徐々に曲を理解していく姿勢が生まれていったという。さらに、同曲のレコーディングでは、スタッフのトラック・ダウン（TD）の後に、初めて「TDのやり直しをさせてください」と直談判し、安田が音圧やボーカルの波形を全て細かくディレクションしたり、ストリングスや楽器のアレンジにも関わった。これらの作業に関して、一部のスタッフからは「急に安田がしゃしゃり出て音楽のことを言い始めたぞ」と陰口を言われたこともあったというが、「最初はそう思われても信念を通せば分かってもらえて、そこで信頼関係を築けば、それが自分たちの新たな武器になる」という想いから、諦めずに挑戦した結果、安田自身もスタッフも納得のいく作品になり、「何かを変える新しい行動を起こす時は、ブレない信念があれば何も恐れずに前に進めば良い」ということを改めて感じることが出来たという。
元々楽曲制作をする際は、アコースティック・ギターを使用することがほとんどだったが、コロナ禍を通して、デスクトップパソコンを購入し、『Logic Pro』や『Pro Tools』などのソフトを使用した楽曲制作にも挑戦したという。また、エレクトリックピアノも所持しており、「わたし鏡」のサビなどはピアノを用いて制作したという。
制作期間を決めずに常に楽曲を作っているため、決まった制作期間でなくても、メロディーがふと思い浮かぶことがあるというが、逆に長く考えても出てこない時もあるという。そのため、メロディーが出てきた時にすぐにボイスメモに入れるようにしているという。また、1番だけできていて、そこから先はセッションをしている時に出てくることもあるという。
好きなコードは「9th」や「11th」で、作曲する際に、歌った時のメロディーラインの音を拾いながら楽器で音を当てていく中で自分の気持ち良い所を探っていくと、テンション・コードや分数コードが自然に使われていることが多いという。
2020年時点でのインタビューでは今後の目標として、「自分が作った曲がシングル表題曲に起用される」ということを挙げている。
使用器材 ギター エレクトリック・ギター Gibson『Les Paul Classic 2000年製』 Gibson Custom Shop『ES-335 2006年製』 Fender USA Custom Shop Master Build Jason Smith『Stratocaster Relic』 Fender Custom Shop Master Build Jason Smith『Telecaster（Natural）』 Fender『American Acoustasonic Telecaster Exotic Ziricote』 Provision Guitars『Telecaster Custom Order Model』 ギタリストの石成正人の紹介で製作されたオーダーメイドギター。 Fender Custom Shop『La Paloma K-Mazoo Telecaster Jr.』 アコースティック・ギター Gibson『J-45』 Gibson『B-25』 Beffnick Brace Work『Yasuda Custom Model』 安田によるオーダーメイドのオリジナル・モデル。 Beffnick Brace Work『NEO-DEEP』 「スタイルNEO」というオリジナルのボディ形状を採用しており、指板インレイにはタコを思わせるキャラクターのモチーフが描かれている。 アンプ Bogner『Ecstasy』 Bogner『4×12 Cabinet』 Divided by 13 エフェクター BOSS『Giga Dilay DD-20』 BOSS『Flanger BF-3』 Schecter『THE TREMBLER』 MXR-Custom Audio Electronics『MC402 Boost-Overdrive』 AYA tokyo japan『drivesta』 Custom Audio Electronics『RS616』『VP Jr』 KORG『VP-10』 VOX『Wah Pedal』 VOX COOLTRON『Big Ben Overdrive』
俳優活動 俳優としての評価は高く、特に色付き眼鏡を着用するようになってからは舞台を中心に俳優活動を行っている。
2001年にV.WESTとして『ミュージックステーション』（テレビ朝日系列）に出演して以降、仕事がほぼ無くなったといい、それでも当時「仕事欲しい！ドラマやりたい！」と懇願していた所、2003年にMBS・TBS系ドラマ30『ショコラ』で連続ドラマ初出演を果たした。しかし、安田曰く「全く思うように出来へんかった」といい、気持ちだけが先走り、全く準備が出来ていなかったという。
演技をすることは、普通に生きていたら自分の主観で生き続ける人生だが、役を演じることで毎回その役の人を自分にインストールするため、「こんな考え方をしているんだ」「俺だったらこうは行動しないが、役の彼はこうしか生きられないんだな」と感じ、引き出しが増え、心が豊かになり、様々な物事を知れることに繋がっているという。更に、演技は、自身がこれまで溜めたものを、誰かに渡すことが出来るため、「自分の中に入ったものを次に渡せるから、自分も豊かになれる」という感覚なんです」になるという。そのため、それがよりダイレクトに感じられ、「自身が表現したことに影響を受けて、人生が変わる人たちがいる」ということがあるため、舞台が好きだという。
また、自身があまり喋ることが得意ではないため、「何かを表現することによって会話をする方がその人の心を打つ」と考えており、自身の舞台を観劇した人に対して影響を与えられることが自分の原動力になっているという。
「舞台で芝居をすること」と「作曲」ではものづくりをしている感覚が似ているといい、安田はそれが楽しいと感じているという。だからこそ、出来ることならば「舞台は1年に2回はやりたい」と語っている。
舞台を観劇する人は料金を払って観に来るため、その分熱量があり、舞台と客席が対峙した時に空間がヒリヒリする感覚があるという。
後述の通り、病気や骨折を経験したが、多少体に負担があったとしても舞台を続けたいという。それは、舞台が「目の前の誰かがその瞬間、刺激を貰ってくれる芸術」だと考えており、映像作品とは異なり、人と人が五感や六感を使って生で何かを吸収し合ったり対峙しようとするものであるため、その瞬間が好きだという。
趣味・嗜好 趣味は絵を描くことで、イラストや抽象的な絵を得意としている。
絵は幼稚園に入る前からよく描いており、その頃から色のバランスを考えて塗り絵をしたり、選ぶ色のチョイスも独特の感性を持っていたという。また、小学生の時には学校のポスターや冊子の表紙に自身の描いた絵が起用されたことが何度もあった。
部活動はバスケットボール部やバレーボール部や創作運動部に所属していた。中学生の頃に所属していたバレーボール部は、ジャニーズ事務所に入所が決まり、母親に仕事をすることで部活に参加しなかったらチーム迷惑がかかるという理由から「ジャニーズを続けるんやったらバレーボールは辞めなさい」と言われ、辞める決断をしたという。
動物好きの両親の影響で、自身も幼少期から動物が好きで、ウズラやひよこ、メジロ、インコ、金魚、ナマズ、雷魚、鯉、メダカ、カブトムシ、ヤドカリ、ザリガニなど、ジャンルを問わずに様々な種類の動物を飼っていたという。そのため、幼少期の夢は動物園の飼育員になることだったという。
髄膜腫を患う前は年間約150本潜っていた時があるほど、25歳頃から始めたスクーバダイビングが趣味だったが、病気の後遺症によりダイビングが出来なくなった。小型船舶操縦士1級を所持している。ダイビングは2009年にCカードを取得。レスキュー・ダイバーのライセンスも持っており、ダイブマスターを目指している『月刊ダイバー』（2011年11月号、ダイバー）より。
安田は地球上の生命が宿っている物でも宿っていない物でも全てに対して感謝の気持ちを持っているというが、特に海に対しては「一番感謝している」「海はどんな環境に置かれても、どんな試練が与えられようとも、人間をしっかりと受け止めようとしてくれる」「大きな愛を感じる」と語っている。
ファッションには拘りがあり、私服は奇抜なデザインの服が多い。耳に巨大なピアスを着けている時期もあったが、これに対して安田は「人生でやりたいことをやっているだけ」「ファッションやから、洋服選びと同じ」だという。しかし、2021年時点でピアスを全て外している。これは髄膜腫の手術をした時から安田自身の中で葛藤し続けてきた"何か"があったというが、2018年に病気や骨折のことを公表して自分らしく生きた結果、「全て一回ゼロに戻って良いわ」「生まれた時の、ありのままに戻って大丈夫」と思える所にたどり着いたといい、「（自分を）着飾らなくて良い」と考えるようになり、ピアスを一気に外すことにしたという。
両親は以前帽子を作る職人をやっていた経験があり、派手なファッションに理解はあるというが、安田ほど奇抜なファッションな人は居ないという。
2010年に手話に本格的に勉強を始め、2011年に手話検定3級を取得した。
髄膜腫を患ってからは食に対する考え方が変わり、「カロリーのためではなくエナジーを摂取したほうが良い」という考えになったため、ジビエ料理を好きになり、食材を取り寄せるマタギの友人もいる。さらに、基本的にジビエ料理を朝のみ食べる「一日一食」の生活を送っている。
交友関係 俳優の古田新太とは、古田が所属する『劇団☆新感線』の2007年に上演された舞台『朧の森に棲む鬼』を観劇する前日に、共通の友人の紹介で、食事をしたのが交流の始まりだという。その後、2015年からは関ジャニ∞の冠番組『関ジャム 完全燃SHOW』（テレビ朝日系列）で共演し、2019年には古田からの指名で安田が主演する音楽劇『マニアック』で演技作品初共演を果たした。
勝矢や大鶴佐助など俳優の友人も多く、特に大鶴とは、2014年に自身が主演を務めた舞台『ジュリエット通り』で共演したのがきっかけで親しくなり、大鶴からは「にぃに」と呼ばれ、1週間家に泊まったり、沖縄県に1週間旅行に行ったりするほどの仲だという。WANIMAのKO-SHINと3人で大鶴の誕生日を安田の家で祝ったこともある。また、大鶴の影響で、大鶴の父である唐十郎の作品やテント芝居を観劇し、唐作品のファンになるきっかけにもなっており、2023年には唐作品の一つである『少女都市からの呼び声』で主演を務めた。
ロックバンド・WANIMAとはメンバーそれぞれとプライベートでも交流があり、特にKENTAとKO-SHINは安田の家で食事をするほどの仲である。WANIMAのメンバーは関ジャニ∞のライブや安田の主演舞台を観劇し、安田はWANIMAのラジオ番組『WANIMAのオールナイトニッポン〜にちようび〜』（ニッポン放送）の初回放送のゲストとして出演したり、『2021 FNS歌謡祭』（フジテレビ系列）では安田とWANIMAによる「ともに」のコラボレーションを披露するなど、公私共に交流を深めている。元々は自身が関ジャニ∞として出演した『TOKYO METROPOLITAN ROCK FESTIVAL 2017』でWANIMAのステージを観て以降ファンになり、2017年時点のインタビューで好きなギタリストの一人にKO-SHINの名前を挙げている。逆にKO-SHINもジャニーズ事務所の公式モバイルサイト『Johnny's web』の会員になるほど関ジャニ∞のファンである。これらのことから、関ジャニ∞の41stシングル表題曲「ここに」ではKENTAが楽曲提供を行い、WANIMAが主催するロックフェス『WANIMA presents 1CHANCE FESTIVAL 2023』に出演するなど、関ジャニ∞としてもWANIMAと交流を多く持っている。
水中写真家の鍵井靖章とは、27歳の時にダイビング専門誌『月刊ダイバー』の撮影で出会って以降交流が続いており、安田が「ツレ」と呼ぶほどの仲である。
右手中指の治療による活動休止