ハリー・カーネイ（Harry Carney、本名：ハリー・ハウエル・カーネイ、1910年4月1日 - 1974年10月8日）は、アメリカ合衆国のジャズ・ミュージシャン。主にデューク・エリントン楽団での45年間の活動で知られている。初期にはアルト・サクソフォーン、クラリネット、バスクラリネットも演奏したが、後にバリトン・サクソフォーンを演奏するようになり、バリトン・サクソフォーンにおける演奏は後の世代に影響を与えた。
生涯 デビュー前 1910年4月10日にマサチューセッツ州ボストンで生まれ、将来バンド仲間となる、4歳年上のジョニー・ホッジスと幼馴染として幼少期を過ごした。6歳でピアノ、13歳でクラリネット、14歳でアルト・サクソフォーンを学んだ。その後、ボストン市内のクラブにて、初めて演奏者として演奏した。
初期の演奏は、クラリネット奏者である（Buster Bailey）やシドニー・ベシェ、（Don Murray）に影響を受けた他、バリトン・サクソフォーンの演奏については、コールマン・ホーキンスやに影響を受けたと後に語っている。
デビュー後
17歳でニューヨークにおいて多くのギグをこなした後、1927年にボストンにてデューク・エリントン・オーケストラへ招かれた。加入直後である同年10月に行われた最初のセッションの場で、エリントンと録音した。同年末からエリントン・オーケストラはニューヨークのコットン・クラブで活動し始めた。
がバリトン・サクソフォーンを担当している間、クラリネットの他にアルト、ソプラノ・サクソフォーンを担当した。初期にはクラリネットでルディ・ジャクソン（Rudy Jackson）と、アルト、ソプラノ・サクソフォーンでハードウィックと比較された。一例にはカーネイがアルト、ソプラノを、ハードウィックがバリトンを担当した「Blue Bubbles」（1927年）がある。
1928年に、エリントンが新たなメンバーを加えてから、カーネイはバリトン・サクソフォーンを主に演奏するようになった。このときから、バリトン・サクソフォーン奏者としての地位を確立し、1940年代中盤にビバップが成立するまでは、右に並ぶ奏者はいなかった。エリントン楽団の中でも、カーネイが明確に低いピッチで演奏するバリトンの音は、その音よりも高い音色のハーモニーを奏でる際に度々採用され、それによって、バンドの音色の質感が変化した。
ハードウィックが1928年にエリントン・オーケストラを去りヨーロッパに行くと、カーネイはリード・アルトを、ホッジスはアルト、ソプラノ・サクソフォーンをメインに演奏するようになった。カーネイは「Hot Feet」では、バーニー・ビガードから借り、珍しくテナー・サクソフォーンを吹いている。1928年から1942年まではビガードが花形クラリネット奏者だったが、たまにカーネイがクラリネット・ソロを取ることもあった。『Bugle Call Rag』『Rexatious (with Rex Stewart)』『Creole Love Call』（1932年）『I Don't Know What Kind of Blues I've Got』『It's Like Reaching For The Moon (with Teddy Wilson and Billie Holiday)』などがそうである。『Saddest Tale』でアルト・クラリネットを、『Blue Light』（1938年）でバスクラリネットを吹いている。
1938年1月にカーネギー・ホールにて行われた、ベニー・グッドマン率いるバンドの演奏会に招待された。この時の演奏はアルバム『ライヴ・アット・カーネギー・ホール1938』としてリリースされている。
エリントン・オーケストラがベン・ウェブスターなど5名のソロを大々的に扱うようになると、カーネイのソロは1930年代よりは減った。1939年後半にはウェブスターが、後にはポール・ゴンザルヴェスがテナーを吹いた。1940年代初頭にカーネイはアルトをやめ、ホッジスはソプラノを放棄した。カーネイが共作した「」ではクラリネットを吹き、ツアーではいつも人気曲であった。
1932年にハードウィックが戻るとアルト・サクソフォーンでの演奏の機会は減った。ただ、スチュワートとの1940年のセッションでは『Linger Awhile』『My Sunday Gal』でアルトを担当した。1943年の小品「Symphony in Swing」でもアルトを担当したが、そのあとアルトをやめてしまった。デューク・エリントンを父に持つマーサー・エリントンは、自伝でこのことを「彼の音色がサックス・セクションを完全なものにしていたのに」と、残念がっている。
キャリアの後半において、バスクラリネットやクラリネットもたまに演奏したものの、カーネイはバリトン・サクソフォーンに専念した。1940年代には「Mood Indigo」「Creole Love Call」「Sugar Hill Penthouse」「The Mooche」「Rockin' in Rhythm」などでクラリネット・ソロを取っている。その後はラッセル・プロコープによるニューオリンズ・スタイルのクラリネットに取って代わられた。
1944年頃には、バスクラリネットに本腰を入れ、同楽器のパイオニアの一人になった。
1957年に、カーネイはが率いるバンドに加入し、『』の演奏に参加した。
カーネイはエリントン・オーケストラに最も長く所属した。デュークが休む時には楽団の指揮を務めた。デュークとは親友だった。メンバーは通常ツアーバスで移動したが、デューク自身はカーネイの運転する自動車でそれぞれ移動していた。こういった車の旅は『But Beautiful: A Book About Jazz|But Beautiful』（1991年)（日本語訳：村上春樹訳、ジェフ・ダイヤー『バット・ビューティフル』新潮社2011年刊）でフィクションとして記録されている。
「Frustration」（1944年）など多くの曲がカーネイのために書かれた。この曲は、特定のプレーヤーに合うように作曲するというデュークの姿勢が表れた典型の一つである。「Sophisticated Lady」「In a Mellow Tone」などではカーネイのガッシリした演奏をフィーチャーしている。1973年の「」はカーネイのバリトン・サクソフォーンを中心に構成された。
1974年にデュークが死去した際、カーネイは「デュークがいなけりゃ生きる意味がない」と発言した。カーネイの最後の演奏は、アルバム『コンティニューム』において、マーサーの指揮下で行われる予定であった。
デュークの死去から4か月後になる1974年10月8日に、ニューヨークで亡くなった。
没後の影響
カーネイの演奏は後進の数世代に影響を与えた。キャリアを通して彼はC.G. Connの楽器を使い、好みのブランドに発注していた。マウスピースはニューヨークのウッドウィンド社（Woodwind Company）のものだった。種類はSparkle-Aire' 5である。大きなマウスピースとコン・ブランドは彼の巨大で豊かなトーンの秘密の一つだった。
彼は循環呼吸の提唱者だった。は好きなバリトン演奏者としてカーネイを挙げており、その理由として、ハミエットが観に行ったカーネイのコンサートにて、観客が全員静かになっている状態で演奏しているのを見て「カーネイが時間を止める」と思ったからだと述べている。
カーネイはリーダー作品をいくつか残しており、ライオネル・ハンプトンとも録音した。
カーネイの死去から2か月後、ベーシストであるチャールズ・ミンガスは、が作曲した哀歌「For Harry Carney」を演奏し、自身のアルバム『』に収録した。
ディスコグラフィ リーダー・アルバム Harry Carney with Strings (1954年、Clef) ※『Moods for Girl and Boy』としてヴァーヴより再発 Rock Me Gently (1960年、Columbia) ※『Harry Carney and the Duke's Men』として録音
参加アルバム ローズマリー・クルーニー 『ブルー・ローズ』 - Blue Rose (1956年、Columbia) デューク・エリントン
エラ・フィッツジェラルド 『デューク・エリントン・ソング・ブック』 - Ella Fitzgerald Sings the Duke Ellington Song Book (1957年、Verve) ベニー・グッドマン 『ライヴ・アット・カーネギー・ホール1938』 - The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert (1938年、Columbia) ジャズ・アット・ザ・フィルハーモニック 『ザ・グレイテスト・ジャズ・コンサート イン・ザ・ワールド』 - The Greatest Jazz Concert in the World (1967年、Pablo) ジョニー・ホッジス 『ユースト・トゥ・ビー・デューク』 - Used to Be Duke (1954年、Norgran) 『クリーミー』 - Creamy (1955年、Norgran) Ellingtonia '56 (1956年、Norgran) 『デュークズ・イン・ベッド』 - Duke's in Bed (1956年、Verve) 『ザ・ビッグ・サウンド』 - The Big Sound (1957年、Verve) 『ジョニー・ホッジス・ウィズ・ビリー・ストレイホーン&オーケストラ』 - Johnny Hodges with Billy Strayhorn and the Orchestra (1961年、Verve) Johnny Hodges at Sportpalast, Berlin (1961年、Pablo) 『エヴリバディ・ノウズ』 - Everybody Knows (1964年、Impulse!) 『トリプル・プレイ』 - Triple Play (1967年、RCA Victor) ビリー・テイラー Taylor Made Jazz (1959年、Argo)
ディスコグラフィ出典:
脚注
注釈
出典
外部リンク Harry Carney recordings（Discography of American Historical Recordings）