『ユグノー教徒』（ユグノーきょうと、）は、ジャコモ・マイアベーアによる5幕3場のグランド・オペラで、ウジェーヌ・スクリーブとのフランス語のリブレットに基づいている。初演はパリ・オペラ座（サル・ペルティエ）で1836年2月29日にフランソワ・アントワーヌ・アブネックの指揮、歌手は当時の大歌手たちであるジュリー・ドリュ・グラとコルネリー・ファルコン（ソプラノ）、アドルフ・ヌーリ（テノール）、プロスペル・ルヴァスール（バス）らによって上演された。『悪魔のロベール』の大成功に次いで作曲されたオペラで、マイアベーアにとっては11番目のオペラであり、パリ・オペラ座向けの2作目のオペラである。1572年8月24日の「サンバルテルミの虐殺」の史実に基づいている。
概要
『ユグノー教徒』はマイアベーアの前例のないほどの成功をした傑作と考えられ、フランス風のグランド・オペラのプロトタイプとなったことで、ワーグナー（第4幕のラウルとヴァランティーヌのデュエットが『トリスタンとイゾルデ』の中に想起される）や後にパリ・オペラ座向けにフランス語のグランド･オペラを作曲することになるヴェルディやベルリオーズ、ビゼー、グノー、チャイコフスキー、ムソルグスキーなどへも影響を与えた。『ユグノー教徒』は1906年5月16日に1,000回目の上演を記録し、パリ・オペラ座で1,000回以上上演された初めてのオペラとなった。
19世紀には一世を風靡したオペラであり、近年の欧米ではグランド・オペラの再評価と共に再び注目を集め始めている。上演時間の長さなどは、バレエ・シーンをカットしたり、繰り返しや冗長な部分をカットするなど現実的な対応が各劇場の演出方針によりなされている。作品の意義については、「サンバルテルミの虐殺を起こした宗教的狂信は、21世紀になって過去のものになるどころか、世界の各地で新たな犠牲者を生み出している。あらゆる形の不寛容に対する告発として、《ユグノー教徒》は今日的意義の再評価が高まっている。もちろんそこに永遠の愛の美しさが浮かび上がるからだが。」（澤田肇）『フランス・オペラの魅惑』121ページ、「ユグノー教徒」の項目という賛辞も見られる。
リブレットと音楽
ウジェーヌ・スクリーブは19世紀のオペラ台本においてヒット作を連発し、また傑出した作家と言える。スクリーブは、一貫して教会権力に反発する方針を堅持していた。フランス革命で特権階級の一部を構成していた僧侶も糾弾された後のフランスにおいては、このスタンスは十分に受け入れられた。『ユグノー教徒』、『預言者』、また、ジャック・アレヴィの『ユダヤの女』においても宗教的不寛容が主題として取り上げられ、いずれもヒットしている。「観客の度肝を抜く鮮烈な一瞬――それがスクリーブの真骨頂である。自然の脅威を目の当たりにした時と同じく、激しい衝撃に揺さぶられたなら、心は自然と『生まれ変わる』」（岸純信）『オペラは手ごわい』79ページ、「スクリーブの革命」の項目というのがフランス・オペラ関係者の一致した見解である。
管弦楽については、創意工夫に富んでおり、斬新な手法で書かれている。管弦楽の大家に数えられるベルリオーズは『ユグノー教徒』を高く評価しており、1844年に著した『』に『ユグノー教徒』と『悪魔のロベール』からの使用例を引用している。ベルリオーズは感謝を込めてマイアベーアへ同書を送っているHector Berlioz « Correspondance Genéral , 111 1842-1850, Flammarion社刊の146ページ、マイアベーアに宛てた1843年12月23日の書簡による。。このオペラの上演を満足できるレベルで行うには、7人の一級の歌手が必要であり、上演時間も音楽だけで4時間を要することから、劇場の支配人には相応の負担がかかる。
近年のリバイバル
オペラハウスの演目から『ユグノー教徒』が20世紀後半に減少したのは、第二次世界大戦の莫大な経済的損失が原因である。それでもジョーン・サザーランドとリチャード・ボニング夫妻の活躍など、擁護する人物も決して少なくはなかった。サザーランドは自らの1990年の引退公演に『ユグノー教徒』を選択した。
2011年のブリュッセルのモネ劇場でのオリヴィエ・ピィの演出、マルク・ミンコフスキの指揮による上演は豪華な舞台で注目され、非常に好評を得たhttp://www.lamonnaie.be/fr/opera/58/les-huguenots。このプロダクションは2012年にストラスブールのライン国立歌劇場においてダニエレ・カッレガーリの指揮で再演されたhttp://www.operanews.com/Opera_News_Magazine/2012/6/Reviews/STRASBOURG__Les_Huguenots.html。ベルリン・ドイツ・オペラは2012年からマイアベーア・サイクルを開始しており、初年度は『』（Dinorah）をコンサート形式にて行い録音している。2015年には『ヴァスコ・ダ・ガマ』（『アフリカの女』の初稿）をロベルト・アラーニャ、、らを起用して実現しhttp://www.deutscheoperberlin.de/en_EN/repertoire/1031465、2016年11月 にはフアン・ディエゴ・フローレスらを起用して『ユグノー教徒』を上演し、好評を得たhttp://www.deutscheoperberlin.de/en_EN/calendar/les-huguenots.13754674。2014年6月から11月にかけてはニュルンベルク歌劇場で、トビアス・クラッツアーの演出で上演されたhttps://www.staatstheater-nuernberg.de/index.php?page=oper,veranstaltung,die_hugenotten_-_les_huguenots,81273。2016年3月にはニース歌劇場にて、このプロダクションが再演された。http://www.opera-nice.org/fr/evenement/17/les-huguenots 2018年9月から10月にかけては、パリ・オペラ座では同歌劇団の350周年を記念して、久々に上演されることが発表された。配役は（ラウル）、エルモネラ・ヤホ（ヴァランティーヌ）、ディアナ・ダムラウ（マルグリット・ド・ヴァロワ）、ニコラ・テステ（マルセル）、カリーヌ・デエー（ユルバン）ほか、演出はアンドレアス・クリーゲンブルク、指揮はミケーレ・マリオッティほかとなっているhttps://www.operadeparis.fr/saison-18-19/opera/les-huguenots。ドレスデン・ゼンパーオーパーも2019年6月から7月にかけてアレクサンドル・ヴェデルニコフの指揮、ペーター・コンヴィチュニーの演出により、ヴェネラ・ギマディエヴァ、ジョン・オズボーン、フラシュイ・バッセンツらの配役で、上演する予定となっているhttps://www.semperoper.de/en/whats-on/schedule/stid/Huguenots/61280.html#a_27045。
オペラ受容の歴史の浅い日本においては、『ユグノー教徒』はまったく知られておらず、いまだに上演されていない。これは単純に金銭面で収益が見込めないことと、上演時間の長さ休憩を含めると全曲で5時間は超えてしまうのため終電に間に合わない、といった問題が改善できないからである。
初演後の世界への広がり 1836年以降に制作された都市は下記の通りである。なお、都市や国家の当局による検閲により一部の劇場では演目名や設定を修正して上演された。 thumb|right| ヴァランティーヌ役のポリーヌ・ヴィアルドとユルバン役のマリエッタ・アルボニ、1848年のロイヤル・オペラでの上演時のリトグラフ 1837年：ケルン（『ナバラのマルガレータ』（Margaretha von Navarra）という演目名にて、ドイツ語による上演）、ライプツィヒ（ドイツ語による上演）、デン・ハーグ、ブリュッセル 1838年：ミュンヘン（『聖公会教徒と清教徒』（Die Anglikaner und Puritaner）という演目名にて、ドイツ語による上演）、ドレスデン 1839年：バーゼル（ドイツ語による上演）、ジュネーヴ、ブダペスト（ドイツ語による上演。ハンガリー語による上演は1852年）、ニューオリンズ（米国初演）、ウィーン（『ピサのギベリン』 （Die Gibellinen in Pisa）という演目名にてドイツ語による上演） 1840年代：リヴィウ（1840年）、プラハ（1840年：ドイツ語による上演）、フィレンツェ（1841年：『聖公会教徒』（Gli Anglicani）という演目名にてイタリア語による上演）、チューリッヒ（1841年）、ストックホルム（1842年、スウェーデン語による上演）、ベルリン（1842年：ドイツ語による上演）、ロンドン（1842年：ドイツ語による上演。フランス語による上演は1845年、イタリア語による上演は1848年：ユルバンの配役がマリエッタ・アルボニのために書き直された際のもの）、オデッサ（1843年）、コペンハーゲン（1844年：デンマーク語による上演）、ニューヨーク（1845年：フランス語による上演、メトロポリタン歌劇場での上演は1884年）、アーヘン（1848年）、ハバナ（1849年） 1850年代：ヘルシンキ（1850年）、サンクトペテルブルク（1850年：イタリア語による上演。1862年に『教皇派と皇帝派』（I Guelfi e I Ghibellini）という演目名にてロシア語による上演）、シュチェチン（1850年）、バンベルク（1850年）、リガ（1850年）、シュトゥットガルト（1851年）、トリエステ（1851年）、 クレルモン＝フェラン（1853年）、リスボン（1854 ; イタリア語による上演）、ハノーファー（1855年）、ヴェネツィア（1856年）、ミラノ（スカラ座、1856年）、バルセロナ（1857年：イタリア語による上演）、ジェノヴァ（1857年）、ダブリン（1857年）、ニース（1857年）、マドリード（1858年：イタリア語による上演）、ワルシャワ（1858年：ポーランド語による上演）、アルジェ（1858年） 1860年代：ポルト（1863年）、シドニー（1863年：英語による上演）、ローマ（1864年）、メキシコシティ（1865年）、コンスタンティノープル（1866年）、マルタ（1869年） 1870年代：カイロ（1870年）、ブエノス・アイレス（1870年：イタリア語による上演）、リオ・デ・ジャネイロ（1870年）、ブカレスト（1876年）、ザグレブ（1878年）、モスクワ（1879年) 1890年代：ナポリ（1890年）、カターニア（1891年）、ボローニャ（1892年）、キエーティ（1895年）、パルマ（1896年） 1900年代：アレッサンドリア（1901年）、クレーマ（1902年）、モデナ（1902年）、バーリ（1903年）、リュブリャナ（1904年）、サッサリ（1906年）、アンコーナ（1908年）、トラーパニ（1908年）、 クレモナ（1909年） 1910年代：シラキュース（1911年）、フィラデルフィア（1913年）、レッチェ（1914年）、パレルモ（1914年）、トリノ（1915年） 1920年代：ソフィア（1922年：ブルガリア語による上演）、ピアチェンツァ（1923年）、タリン（1924年）、ブレシア（1925年）、エルサレム（1926年：ヘブライ語による上演） 1930年代：カウナス（1932年）、ヴェローナ（1933年）
1950年代以降の上演記録 1950年代：レニングラード（1951年）、バーミンガム（1951年）、ウィーン（1955年）、ミラノ（1955年：コンサート形式、指揮：トゥリオ・セラフィン、ラウル役：ジャコモ・ラウリ＝ヴォルピ）、ハンブルク（1958年） 1960年代：ロンドン（1960年）、ミラノ（1962年、指揮：ジャナンドレア・ガヴァッツェーニ、マルグリット：ジョーン・サザーランド、ヴァランティーヌ：ジュリエッタ・シミオナート、ユルバン：フィオレンツァ・コッソット、ラウル：フランコ・コレッリ、マルセル：ニコライ・ギャウロフ、イタリア語による上演）、リール（1960年）、ルーアン（1964年）、ヘント（1964年）、マルセイユ（1967年、ジェジュ・エチュベリ、ラウル：トニー・ポンセ、マルグリット：アンドレ・エスポジート）、ヴェルヴィエ（1967年）、ディジョン（1967年）、トゥーロン（1967年）、ニーム（1967年）、サンテチエンヌ（1967年）、ロンドン（1968年：コンサート形式、指揮：リチャード・ボニング、マルグリット：ジョーン・サザーランド、ヴァランティーヌ：マルティーナ・アローヨ）、ニューヨーク（1969年：コンサート形式、ラウル：トニー・ポンセ、マルグリット：ビヴァリー・シルズ） 1970年代：ウィーン（1971年：コンサート形式、ラウル：ニコライ・ゲッダ）、バルセロナ（1971年）、トゥールーズ（1972年：ミシェル・プラッソンのカピトール劇場芸術監督就任記念上演）、ロサンゼルス（1973年）、ライプツィヒ（1974年）、キエフ（1974年）、ゲルゼンキルヒェン（1974年）、ニューオーリンズ（1975年）、パリ（1976年、ラウル：アラン・ヴァンゾ） 1980年代：シドニー（1981年）、ベルリン（1987年、指揮：ヘスス・ロペス・コボス、ヴァランティーヌ：ピラール・ローレンガー、ラウル：リチャード・リーチ）、モンペリエ （1988年：コンサート形式、ヴァランティーヌ役：フランソワーズ・ポレ、ラウル役：リチャード・リーチ、ベルリオーズ・オペラの開場記念上演）。 1990年代 : シドニー（1990年；1981年のプロダクションの再演）、サンフランシスコ（1990年）、ロンドン（1991年）、ベルリン（1991年）、ノヴァーラ（1993年）、リュブリャナ（1997年）ドゥブロヴニク（1998年）、ベルリン（1998年）、リトミシュル（1998年）、ビルバオ（1999年） 2000年代：ニューヨーク（2002年：コンサート形式、指揮：イヴ・クウェラー、ラウル：マルチェッロ・ジョルダーニ、マルティーナ・フランカ）、フランクフルト（2002年）、メス（2004年） 2005年6月：リエージュ（ワロン王立歌劇場、ワロン王立歌劇場管弦楽団および合唱団、演出：ロベール・フォルチューヌ、指揮：ジャック・ラコンブ、歌手：アニック・マシス（マルグリット）、バルバラ・デュクレ（ヴァランティーヌ）、ジル・ラゴン（ラウル）、マリー・ベル・サンディス（ユルバン）、ディディエ・アンリ（ヌヴェール伯爵）、フィリップ・ルイヨン（サン･ブリ伯爵）ほかhttp://www.operatoday.com/content/2005/06/meyerbeers_les_.php） 2009年8月：アナンデール・オン・ハドソン（アメリカ合衆国ニューヨーク州、バード・サマー・スケイプ、バード・カレッジのソスノフ劇場、アメリカ交響楽団および合唱団、演出：サッデセウス・ストラッスバーガー、指揮：レオン・ボッツタイン、歌手：エリン・モーリー（マルグリット）、アレクサンドラ・デショーティーズ（ヴァランティーヌ）、マイケル・スパイアーズ（ラウル）、マリー・ルノルマン（ユルバン）、アンドリュー・シュローダー（ヌヴェール伯爵）、ジョン・マーカス・ビンデル（サン･ブリ伯爵）、ピーター・ヴォルペ（マルセル）ほかhttp://www.operatoday.com/content/2009/08/les_huguenots_a.php 2010年2月/3月：マドリード（テアトロ・レアル、マドリード王立劇場管弦楽団および合唱団、指揮：レナート・パルンボ、歌手：アニック・マシス（マルグリット）、ジュリアンナ・ディ・ジアコモ（ヴァランティーヌ）、エリック・カトラー（ラウル）、カリーヌ・デエー（ユルバン）ほか、コンサート形式による上演）http://www.amigosoperamadrid.es/doc/2010_2011.pdf 2011年6月：ブリュッセル（モネ劇場、モネ交響楽団および合唱団、演出：オリヴィエ・ピィ、指揮：マルク・ミンコフスキ、歌手：マルリス・ペーターゼン（マルグリット）、エリック・カトラー/ジョン・オズボーン（ラウル）、ミレイユ・ドゥルンシュ（ヴァランティーヌ）、ユリア・レージネヴァ（ユルバン）、ジャン＝フランソワ・ラポワント（ヌヴェール伯爵）、フィリップ・ルイヨン（サン･ブリ伯爵）、フランソワ・リス/ジェローム・ヴァルニエ（マルセル）ほかhttp://francais.opera-digital.com/premiere-des-huguenots-de-meyerbeer-a-la-monnaie/https://www.nytimes.com/2011/06/22/arts/22iht-LOOMIS22.htmlhttp://www.resmusica.com/2011/07/02/bruxelles-le-grand-retour-des-huguenots/ 2012年3月：ストラスブール（ライン国立歌劇場、ストラスブール・フィルハーモニー管弦楽団およびライン国立歌劇場合唱団、演出：オリヴィエ・ピィ、指揮：ダニエレ・カッレガーリ、歌手：ローラ・エイキン（マルグリット）、グレゴリー・クンデ（ラウル）、ミレイユ・ドゥルンシュ（ヴァランティーヌ）、カリーヌ・デエー（ユルバン）、マルク・バロー（ヌヴェール伯爵）、フィリップ・ルイヨン（サン･ブリ伯爵）、ヴォイテク・シュミレク（マルセル）ほか 2014年6月：ニュルンベルク（ニュルンベルク州立劇場、シュターツフィルハーモニー・ニュルンベルクおよびニュルンベルク州立劇場合唱団、演出：トビアス・クラッツアー、指揮：グイド・ヨハネス・ラムスタット、歌手：リア・ゴードン（マルグリット）、ウーヴェ・スティッカート（ラウル）、フラシュヒ・バッセンツ（ヴァランティーヌ）、ユディタ・ナギョーヴァ（ユルバン）、マルティン・ベルナー（ヌヴェール伯爵）、ニコライ・カーノルスキー（サン･ブリ伯爵）、ランダル・ジャコブシュ（マルセル）ほか 2016年3月：ニース（ニース歌劇場、ニース・フィルハーモニー管弦楽団およびニース歌劇場合唱団、演出：トビアス・クラッツアー、指揮：ヤニス・プスプリカス、歌手：シルヴィア・ダッラ・ベネッタ（マルグリット）、ウーヴェ・スティッカート（ラウル）、クリスティーナ・パサオイウ（ヴァランティーヌ）、エレーヌ・ル・コール（ユルバン）、マルク・バロー（ヌヴェール伯爵）、フランシス・デュジィアク（サン･ブリ伯爵）、ジェローム・ヴァルニエ（マルセル）ほかhttps://www.opera-online.com/en/items/productions/les-huguenots-opera-nice-cote-dazur-2016-2016 2016年9月から2017年4月にかけて：キール（キール歌劇場、キール・フィルハーモニー管弦楽団およびキール歌劇場合唱団、演出：ルーカス・ヘムレブ、指揮：ダニエル・カールベルク、歌手：ダニエラ・ブルエラ（マルグリット）、アントン・ロシツキー（ラウル）、ロリ・ギルボー/アグニエスカ・ハウザー（ヴァランティーヌ）、カロラ・ソフィー・シュミット（ユルバン）、高田智宏（ヌヴェール伯爵）、イェルク・サブロウスキ（サン･ブリ伯爵）、ティモ・リーホネン（マルセル）ほかhttp://www.theater-kiel.de/oper-kiel/repertoire/produktion/titel/die-hugenotten/ 2016年10月から2017年2月にかけて：ヴュルツブルク（マインフランケン歌劇場、ヴュルツブルク・フィルハーモニー管弦楽団およびマインフランケン劇場合唱団、演出：菅尾友、指揮：エンリコ・カレッソ、歌手：クラウディア・ソロキーナ（マルグリット）、ウーヴェ・スティッカート/ダニエル・マグダル（ラウル）、カレン・リーバー（ヴァランティーヌ）、ジルケ・エヴァース（ユルバン）、ダニエル・フィオルカ（ヌヴェール伯爵）、ブライアン・ボイス（サン･ブリ伯爵）、トマシュ・ラフ（マルセル）ほかhttp://www.theaterwuerzburg.de/index.php?option=com_mftplayground&view=play&play_id=1243&Itemid=116 2016年11月から2017年2月にかけて：ベルリン（ベルリン・ドイツ・オペラ、ベルリン・ドイツ・オペラ管弦楽団および合唱団、演出：デヴィット・オールデン、指揮：ミケーレ・マリオッティ /イド・アラッド、歌手：パトリツィア・チョーフィ/ショバーン・スタッグ（マルグリット）、ファン・ディエゴ・フローレス/ヨセップ・カン（ラウル）、オレーシャ・ゴロヴネヴァ（ヴァランティーヌ）、ヤナ・クルコヴァ/アイリーン・ロバーツ（ユルバン）、マルク・バロー（ヌヴェール伯爵）、デレク・ウェルトン（サン･ブリ伯爵）、アンテ・ジェルクニカ（マルセル）、内山太佑（レッツ）ほかhttps://www.deutscheoperberlin.de/en_en/calendar/die-hugenotten.13754674 https://www.deutscheoperberlin.de/en_en/calendar/die-hugenotten.13754678 2017年10/11月：ブダペスト（ハンガリー国立歌劇場、ブダペスト・フィルハーモニー管弦楽団および合唱団、演出：ヤノーシュ・シコラ、指揮：オリヴェル・フォン・ドホナーニ、歌手：オーソリャ・ハイナルカ・レーザー（マルグリット）、ラースロー・ボルディザール（ラウル）、キンガ・クリスタ（ヴァランティーヌ）、ヤナ・クルコヴァ/メリンダ・ハイター（ユルバン）、チャバ・シャーンドル（ヌヴェール伯爵）、デレク・ウェルトン（サン･ブリ伯爵）、ゲーザ・ガーボル（マルセル）ほかhttp://www.opera.hu/musor/megtekint/a-hugenottak-2017/。なお、このプロダクションは2019年1月に再演されることが発表されているhttp://www.opera.hu/musor/megtekint/a-hugenottak-2018/eloadas-201901231800/。
登場人物 人物名 声域 役 初演時のキャスト(1836年2月29日) 指揮者：フランソワ・アントワーヌ・アブネック マルグリット・ド・ヴァロワ ソプラノ ナヴァールの王妃 ジュリー・ドリュ・グラ ラウル・ド・ナンジ テノール ユグノー教徒の騎士 アドルフ・ヌーリ ヴァランティーヌ ソプラノ サン･ブリ伯爵の娘 コルネリー・ファルコン ユルバン ソプラノ マルグリットの小姓 マリア・フレシュー マルセル バス ユグノー教徒の兵士でラウルの家来 ニコラ・プロスペル・ルヴァッスール ヌヴェール伯爵 バリトン カトリック教徒の貴族 プロスペル・デリヴィ サン･ブリ伯爵 バリトン カトリック教徒、ヴァランティーヌの父 ジャン＝ジャック＝エミール・セルダ ボワ・ロゼ テノール ユグノー教徒の兵士 フランソワ・ヴァルテル モルヴェール バリトン カトリック教徒の貴族 ベルナデ タヴァンヌ テノール カトリック教徒の貴族 イヤサント・マテュラン・トレヴォー コッセ テノール カトリック教徒の貴族 ジャン＝エティエンヌ＝オギュスト・マッソル トーレ テノール カトリック教徒の貴族 ルイ・エミール・ヴァルテル ドゥ・レット バリトン カトリック教徒の貴族 アレクサンドル・プレヴォスト 合唱：カトリックとユグノー教徒の女性たち、裁判所の紳士、兵士、小姓、市民、民衆、修道士、学生 バレエ団：必要、ただし省略する演出もある。
初演時の衣装
あらすじ 時代は1572年の夏に進行する。 第1幕 トゥーレーヌのヌヴェール伯爵の城の広間 サムネイル|220x220ピクセル|フィリップ・シャペロンによる第1幕のためのデザインのスケッチ（1896年） マルティン・ルターの最もよく知られた讃美歌「神はわがやぐら」のメロディをもつ短い序奏で始まるが、これは当初意図されたより規模の大きい序曲に置き換えられたものである。ヌヴェール伯爵がカトリック教徒を晩餐に招き、みなが楽しんでいる。ヌヴェール伯爵は「今晩はユグノー教徒のラウル・ド・ナンジを招いてあるのだ」と告げると、みなは動揺する。そこでヌヴェール伯爵が、王は実はカトリック教徒とユグノー教徒の間の平和を望んでいるのだと説明する。そこにラウルが現れ、みながテーブルにつくと、ヌヴェール伯爵はラウルに、余興に一つ君の恋の歌を披露してくれないかと頼む。これに応えて、ある日助けた名も知らぬ婦人に対する気持ちを、ヴィオラ・ダモーレの独奏によるロマンス「白貂より白く」 (Plus blanche que la blanche hermine) にて歌う。ユグノー教徒でラウルの家来であるマルセルは、このような邪悪な仲間の中に主人であるラウルがいるのを見て驚嘆する。ラウルはマルセルを黙らせようとするが、ルター派の讃美歌「神はわがやぐら」を歌い始める。ヌヴェール伯爵はマルセルに酒を勧めることを所望し、マルセルはユグノー教徒の兵士がラ・ロシェルの戦いでカトリック教徒を打ち破った時の歌「ピフ・パフ」をピッコロ、ファゴット、シンバル、ドラムを主体にしたグロテスクな伴奏で歌うと、カトリック教徒たちは歌詞が面白いので大喜びする。そこへヌヴェール伯爵の許婚ヴァランティーヌが急な来客として現れたので、ヌヴェール伯爵は席を外す。マルグリット王妃がユグノー教徒とのカトリック教徒の争いを収めるために、彼女にユグノー教徒の騎士との結婚を命じたので、ヌヴェール伯爵との婚約を解消しなくてはならなくなったと告げに来たのだ。他の客たちと一緒に婦人の姿を覗き見たラウルは、彼女こそ、いつか自分が助けて以来忘れられない婦人であることに気付く。しかし2人の様子から、その婦人がヌヴェール伯爵の愛人だと誤解してしまう。そこにマルグリット王妃の小姓ユルバンが、王妃により「今晩目隠しをして古い塔まで来るように」と書かれたラウル宛の手紙を持って来て渡したので、ラウルはそれに従うことにする。伯爵らは、その手紙がマルグリット王妃の直筆の手紙であることを認めて、ラウルに対する態度を改め、ラウルを見送る。
第2幕 シュノンソー城の庭園 サムネイル|220x220ピクセル|セレスタン・デシェイスによるリトグラフ：ラウルが目隠しをされ、マルグリッド・ド・ヴァロワの前に連れて行かれる場面（1836年）