鳥丸 軍雪（とりまる ぐんゆき、1937年（昭和12年）3月5日 - ）は、日本のファッションデザイナー。宮崎県小林市出身。
経歴 発足間もない東映動画（現・東映アニメーション）にアニメーターとして入社、同社初の長編作品となった『白蛇伝』では大塚康生の斑で動画を担当し、同作完成後に退社した大塚康生『作画汗まみれ 改訂最新版』文藝春秋《文春文庫》、2013年、p.73。
ロンドン・カレッジ・オブ・ファッションに留学後、ピエール・カルダンのアシスタントとなるファッションデザイナー 鳥丸軍雪展 - 九州観光推進機構（2017年8月16日）。
英国のダイアナ元妃や、元首相のマーガレット・サッチャーの着用したドレスをデザインした。ダイアナのドレスは1986年の来日時に着用したものが有名である。黒柳徹子と仲が良く、彼女のドレスもデザインしている。
■子ども時代から東映動画時代まで
鳥丸軍雪 ( とりまる ぐんゆき ) は 1937 年 3 月 5 日に宮崎県小林市堤で生まれ、中学時代までを同地で過ごした。父の名が軍二、母の名が雪であったことから、一文字ずつをとり軍雪と名付けられた。5 人兄弟であったが、幼いころに 2 人の兄弟が死別したため、7 歳上の姉と 2 歳下の妹とともに育った。
宮崎の美しく豊かな自然に囲まれて幼少期を過ごした彼は、小さい頃から絵を描くことが好きで、自然の中で遊びながら体験したことを通して、デザイナーとしての感性を育んだ。木の芽の断面の複雑な美しさ、川底に揺れる水草の動きの美しさ。戦前戦後の物質も文化も豊かでなかった時代に幼少期を過ごした彼にとって、その頃に感じた自然界に溢れる美の記憶が、月日を経て自分の中で消化され、自身のファッションデザインに少なからず影響しているのだろうと鳥丸は言う。
地元の中学を卒業後、滋賀県にある全寮制の近江高校に自らの希望で進学した。しかし高校で学ぶ繊維工学の分野には興味が持てず、大好きな絵を描くことで一日を過ごしてばかりいた。その当時描いていた絵は水彩画で、前衛的なモチーフが好みだった。
高校卒業後は上京し、自分の興味の持てる仕事が見つかるまでと、整髪油や生地の宣伝販売などの仕事を転々としながら、最終的には東映動画（現東映アニメーション）でアニメーターの仕事に就くことができた。朝から晩までの長時間労働だったが、得意の絵を描く仕事であったため、日々楽しく懸命に取り組んだ。このときに携わった仕事は、日本初の長編カラーアニメーション映画『白蛇伝』であり、映画のエンドロールにも名前が入っている（最新版では削除）。 アニメーションでは 1 秒間の映像のために 24 枚の絵を描く。この経験も、ファッションデザイナーとしての洞察力を磨くのに大きな役割を果たしたと彼は考えている。
■渡英そしてファッションの道へ
『白蛇伝』の仕事を終えた 1958 年の夏、長年の友人で支援者となるデズモンド・モリスと出会う。旅行で日本を訪れていたモリスは、息子のような年齢の彼と親しくなるにつれ、その人柄と才能に感銘し、英国留学の支援を申し出た。
イギリス行きを即決した鳥丸は、6 週間の船旅を経てロンドンに到着し、1959年 4 月からモリスとの新しい生活をスタートさせた。美術学校でテキスタイルデザインを学びながら、モリスの私宅で家事や雑務とカーテンなどの内装を手掛けるうち、インテリアデザインの仕事に就くことを考えるようになる。2 年間のロンドン生活の後、1962 年にはアメリカのシカゴに渡り、ウェルチ・サイエンティフィック社の社長夫妻の元で住み込み家政夫をしながら、シカゴ・アート・インスティテュートで建築とインテリアデザインを学んだ。その 2 年後の1964 年に、アメリカからイギリスに再び戻ったが、アメリカで学んだことを活かせるような仕事はすぐには見つからなかった。
ある日、彼はモリスの友人でテニスウェアの有名デザイナーであるテッド・ティンリングと出会う。テッドは、モリスの家にかけられていた 18 世紀のリージェンシー様式にデザインされた鳥丸の手製のカーテンを見て、彼にはファッションデザイナーとしての素質があると断言し、この道に進むことを勧めた。 それまでの人生において考えたこともなかったファッションデザイナーという選択肢であったが、テッドの下で 3 カ月間働いた頃には、真剣にファッションに取り組もうと考えるようになった。そして、イギリス国内で唯一のファッションの大学であるロンドンカレッジ・オブ・ファッションに入学し、デザイナーとしての知識や技術を学んだ。ここで彼は、入学して半年後に行われたデザインコンテストで 1 位を取るという快挙を成し遂げる。これによってデザイナーになる決意がより強固なものとなっていった。
鳥丸が渡英した当時の日本は、文化服装学園に男性が一人入学しただけで話題になるほどであり、男性がファッションを仕事にするのはあまり考えられない時代であった。しかし、同じ頃、パリのオートクチュール界では男性デザイナーが数多く活躍し、芸術的な要素も多分に含まれた服が作られ続けていた。ファッションはただ服を作るだけでなく、自己表現を可能にするものであると気が付いた彼は、前衛的なスタイルと幾何学な模様やフォルムを用いたデザインで有名だったピエール・カルダンのもとで働きたいと考え始めた。
鳥丸は昼夜を問わず勉強をし、3 年で卒業する大学を 2 年で卒業、すぐに服飾メーカーのレンブラン社でパタンナー・グレーダーとして仕事を始める。その後、ノーマン・ハートネルなどのロンドン市内の複数のアトリエでデザイナーとしてのキャリアを積んでいく。
1969 年、フランス・パリでオートクチュールの技術を学ぶことを決心し、8 通の紹介状を準備して渡仏する。初日に面接を受けたギラロッシュとジバンシー、ピエール・カルダンの 3 ケ所から、デザイナーとして働くように誘いを受け、最終的に学生時代からあこがれ続けていたカルダンのアトリエで働くことを決めた。信頼できる人しか立ち入りを許されないカルダンのアトリエで、ごく少数の選ばれた人間が右腕となって仕事をした。カルダンは彼に何も教えるわけではなかったが、その仕事ぶりを近くで見ながら多くのことを吸収できた。イギリスで学んだファッションのルールや作法といったものに縛られずに自由な発想で服を創っていくというやりかた経験は、その後の鳥丸軍雪の仕事のやり方に大きな影響をもたらした。カルダンの技術を間近に見てきた彼は、2年後にはデザイン面でカルダンとほぼ同等の立場で作業するようになっていた。
1971 年、彼はついにカルダンの下を離れ、独立することを決心する。また、ちょうどその頃、日本市場への進出を考えていた北欧のサガミンク協会から日本で発表するための毛皮コレクションの制作の依頼があった。ヨーロッパでは日本人デザイナーがほとんど知られていない時代、唯一の日本人デザイナーとして知られていた彼に話がきたのである。カルダンを退社後、デンマークに 3 カ月間滞在しながら毛皮服を制作し、日本初の毛皮コレクションを東京で発表した。その後、日本の毛皮会社ムーンバットなどと毛皮服の制作の契約をし、これがきっかけとなりサガミンク協会のトレンド・ブック制作に長年携わることとなった。
ロンドンに戻ってからは、独立のために奔走することとなる。最新のデザイン画を持ってデパートや洋服メーカーに営業に回ったが、斬新すぎるデザインはオートクチュール向きであると判断され、大量生産の既製服には向いていないと契約を断られた。なんとか活路を見出そうと友人の手を借りて 18 着の服を作り上げ、それらの服を持って回るも納得のいく商談には結びつかなかった。
時間だけが過ぎていき、あきらめかけた時、ロンドンの老舗デパートのハーベイ＆ニコルズから出店の声がかかり、追加で製作した服も合わせて 40 点の作品を発表することになった。ここからファッションデザイナーとして本格的なキャリアが始まる。
■ファッションデザイナーとして
ハーベイ＆ニコルズから発表した最初の 2 コレクションは、ピエール・カルダンのイメージから抜け出すために試行錯誤した時期であった。カルダンでの仕事はテーラードのものが多かったため、鳥丸はあえてイブニングドレスのデザインに力を注いだ。ドレープ性の高い柔らかなジャージー素材に魅力を感じ、それを用いて何かできないかと生地に触れ続けた。そしてある日、なにげなく布にピンを刺していた彼は、偶然にもドレープの美しさを発見することとなる。 そこから、どんなボディサイズの女性が着ても美しく装える、鳥丸の代表作とも言える優雅なドレープのドレスが誕生した。サッチャー元首相などのイギリスを代表する著名人を顧客に持ち、ヤードレートップデザイナー賞受賞、英国のビクトリア＆アルバート博物館での講演や作品の収蔵、パリ・コレクションでの発表など、活躍の幅は広がっていった。
順調に進んでいるかのごとく見えた鳥丸のビジネスは、1979 年に業務提携を結んだリビングトン・リード社の業績悪化による負債を負わされたことで倒産する。しかし、古くから付き合いのある生地問屋レイモンド商会の支援や、新たなビジネス・マネージャーとの出会いなど、多くの支えと彼自身の努力によって、1983 年に革製品のデザインで、英国デザイン賞（エジンバラ公賞）を受賞、翌年の 1984 年のロンドンでの春夏コレクションで再び表舞台に戻って来ることとなる。
80 年代後半に入ると、日本でもライセンス契約が増えていき、最終的には 15 社と契約を結んだ。また、1986 年に英国ダイアナ元皇太子妃が来日時に着用したブルーのイブニングドレスの制作が日本でのビジネス展開において大きくプラスに働いた。90 年代初頭まで、鳥丸はデザイナーとしてのエネルギーを日本でも注いでいった。しかし、バブル経済が崩壊すると同時に日本での展開が終息することになる。イギリスでは、1992 年にビクトリア＆アルバート博物館でファッションデザイナー20 周年を記念しての展覧会が半年間開催され、展示作品が掲載された写真集も出版された。1997 年までロンドンでコレクションを発表するが、その後はスウェーデン王国のシルビア王妃やリリアン王女など繋がりのある人々のためのオートクチュールの制作が中心となっていった。
彼が作り上げたものには、彼自身が経験し学んだ全てのことが活かされている。常に実践的なビジョンを持ち、既成概念にとらわれずに彼自身の描くイメージを作品で表現し、女性たちを美しく見せる服を作ってきた。同世代のデザイナーよりもマリアーノ・フォルトゥーニや、ポール・ポワレ、マダム・グレなどのデザイナーに近い存在であると言われている。
彼の作品の多くは、シンプルな形でできており、何かを付け加えていくことではなく、最小限に取り除かれたものの中に見られる美を追求し、表現していく。 作品を作る際には、一つのアイディアを強調するために、余分なものを取り除いていくことに力を注ぐ。彼はハサミを魔法のように使い、単純な四角い布から女性の身体を曲線と角度で包みあげ、高度に構造化された複雑な繭のようでシンプルな服を作り上げていく。彼の美学は、作品においても、生活スタイルにおいても、シンプルなものの中に見出される。
女性には常に美しくあってほしいと鳥丸は言う。例えば、日本人が重要視しにくい女性のセクシャルな態度と振る舞いは、着る服によっても左右される要素であり、そのように服を着ることでその人の感情を変化させるのが、洋服の一つの役目だとも考えている。良質の素材とシンプルな美しさで着る人の内面に変化をもたらすような服が彼の服の魅力でもあり、鳥丸が作り続けているものである。
近年では、名古屋ボストン美術館で開催された展覧会『What's an Icon of Style? 時代を彩るファッション』（2012 年 3 月 17 日～ 5 月 27 日）や、イギリス・ヴィクトリア＆アルバート博物館で開催されたファッションデザイナーのクリストバル・バレンシアガの展覧会『Balenciaga: Shaping Fashion』（2017年 5 月 27 日～ 2018 年 2 月 18 日）で鳥丸の作品が展示された。 また、イギリスと日本で生活をしている鳥丸は、各地での講演会活動や出身地である宮崎県小林市アンバサダーの就任など、地域での活動においても積極的に貢献している。
外部リンク
「ファッションデザイナー 鳥丸軍雪展」2017年 9月16日(土)〜10月22日(日) みやざきアートセンター
「伝説のファッションデザイナー 鳥丸軍雪展」 神戸ファッション美術館
脚注