alt=Retrato GOGO GRAHAM by Patricia Camata|miniaturadaimagem|Retrato Gogo Graham by Patricia Camata Gogo Graham (nascida em 1991) é uma estilista americana que cria roupas especificamente voltadas para mulheres trans. Natural do Texas, agora reside no Brooklyn, Nova York, e trabalhou ao lado de importantes nomes da indústria, como o Museu de História das Mulheres e RuPaul. Desde então, ela expandiu sua atuação para criar suas próprias coleções e teve duas coleções apresentadas na Semana de Moda de Nova York.
Sua ética de trabalho atraiu um grupo de mulheres trans que formaram uma comunidade de apoio mútuo. Ela explica sobre sua marca: "a evolução da minha identidade como mulher trans se reflete na evolução da coleção; às vezes rígida, às vezes fluida, às vezes estagnada, às vezes dinâmica." Além de criar roupas que atendem às necessidades específicas de mulheres trans, Gogo também é uma defensora comprometida com as questões sociopolíticas que as mulheres trans enfrentam na sociedade atual.
Vida pessoal Nascida em 1991, Gogo Graham foi criada em Pearland, Texas, e cursou pré-medicina na Universidade do Texas em Austin. Faltando apenas um crédito para se formar, transferiu-se para um curso de têxteis e vestuário, o que deu início à sua carreira no design. Após a formatura, mudou-se para Nova York para se inserir no centro do mundo da moda. Sua entrada no mundo da moda foi motivada pela falta de inclusão que ela própria vivenciava como mulher trans ao tentar encontrar roupas que se adequassem ao seu tipo de corpo. Gogo explicou que mulheres trans "não têm opções na moda", porque as roupas são feitas para corpos tradicionalmente masculinos ou femininos.
Carreira Ao chegar em Nova York, começou a trabalhar para o figurinista Zaldy, com quem colaborou em figurinos para uma banda de J-Pop e para RuPaul. Em seguida, foi trabalhar em uma fábrica no centro de Manhattan, o que lhe proporcionou mais liberdade criativa na confecção de roupas de vanguarda, em oposição ao estilo prêt-à-porter. Ao mesmo tempo, "começou a criar figurinos para projetos fotográficos com sua amiga e colaboradora Serena Jara". Gogo se interessou por criar roupas para mulheres trans depois de se assumir trans e, assim que adquiriu experiência suficiente no setor, começou a desenhar suas próprias coleções para atender aos diferentes tipos de corpo e necessidades estilísticas das mulheres trans.
A marca de moda autoral de Gogo recicla materiais e reaproveita itens encontrados para construir uma linha coletiva. Seu processo de produção envolve fortemente as mulheres para quem as roupas são feitas; ela as consulta sobre quais características elas desejam acentuar e então trabalha para entregar uma peça que melhor se encaixe nesses critérios. E explica: "Algumas pessoas se importam mais do que outras com a forma como precisam ser apresentadas nos desfiles e eu levo isso em consideração ao montar tudo." Gogo tem se manifestado sobre a importância da autorrepresentação de grupos marginalizados na mídia, explicando em 2015 que "ser retratada por pessoas cis é inerentemente explorador, não importa como você veja." Além de designer de moda, também é escultora, pintora e DJ, habilidades que incorpora em seus desfiles, fornecendo as trilhas sonoras e auxiliando com cabelo e maquiagem nos bastidores.
Gogo apresentou duas coleções na NYFW e cinco coleções completas. Ela defende o apoio financeiro da indústria da moda para empoderar as mulheres trans envolvidas e garantir a longevidade do movimento. Ela afirma que realizar desfiles de moda proporciona a oportunidade de pagar as modelos que dele participam, o que, segundo ela, proporciona autonomia pessoal dentro da indústria. Mars Hobrecker e Leah James explicam como as modelos transgênero "se tornaram um tema em alta nos últimos anos graças à campanha de Bruce Weber para a Barneys, com modelos exclusivamente trans, e às passarelas diversas da Eckhaus Latta, Chromat e Hood by Air ". Ela acredita que a compensação financeira para as modelos trans envolvidas em campanhas como essas impedirá que as grandes marcas de moda explorem a comunidade para obter reconhecimento e popularidade. Continuando a produzir apenas peças únicas, ela não viabilizou a produção em massa nem iniciou o desenvolvimento de linhas de pronta-entrega.
Produção e inspiração Gogo cria roupas personalizadas, feitas sob medida para o corpo e a personalidade de cada modelo. Como ela descreve, “Eu seleciono as modelos antes de criar os looks, então penso em todas as garotas individualmente e envio fotos de inspiração ou looks em andamento.” Seu trabalho tende a ser informal e grotesco, o que proporciona um forte contraste com a estética da moda convencional. Jillian Billard observa sobre os designs de Gogo: “Há um tema recorrente que parece ser guiado por um fascínio pela desconstrução, estampas e texturas.” Estilisticamente, ela se inspira em jogos como Final Fantasy e Devil May Cry, aos quais faz referência por meio de seus visuais dramáticos e cores hipersaturadas. Além disso, ela aborda a opressão multifacetada que persiste na sociedade atual para mulheres trans, particularmente mulheres trans negras. Com essa sendo a mensagem recorrente em seus designs, Gogo busca reduzir a disforia frequentemente sentida por muitas mulheres trans que lutam com a autoimagem e a identidade de gênero.
O desfile SS16 que ela apresentou no Ace Hotel New York "foi em si uma carta de amor à irmandade trans", com Gogo reunindo uma multidão de mulheres trans para trabalhar na apresentação. Os visuais emulavam um look 'desfeito' que foi feito com "braços, dedos e conjuntos, ainda molhados de terem sido pintados de carmesim por Glossy, Kaidon Ho e Kelley McNutt apenas minutos antes."
Seu desfile de outono/inverno 2016 apresentou uma natureza confrontadora e um estilo cheio de nuances que fazia referência ao tropo do filme de terror "Final Girl", que descreve a última personagem viva no final do filme, capaz de falar sobre os horrores vivenciados pelo grupo. Realizado no Artists Space em Tribeca, as modelos desfilaram na passarela com roupas rasgadas e ensanguentadas, chamando a atenção para a alta taxa de mortalidade e a violência recorrente sofrida pela comunidade trans. A natureza do desfile foi deliberadamente claustrofóbica e desconfortável para representar a vulnerabilidade que as mulheres trans sentem ao navegar por uma sociedade potencialmente ameaçadora.
No desfile de primavera de 2017 de Gogo na NYFW, "os looks eram femininos e sensuais, com detalhes contrastantes, como o uso do preto, detalhes em arame e as gargantilhas que muitas modelos usaram com peças de renda delicadas."
Outra exposição de Gogo, Dragon Lady (dama dragão, em tradução livre), de 2017, evidenciou sua insatisfação com alguns estereótipos que contribuem para a exotização das mulheres asiáticas. A mostra abordou o estereótipo depreciativo da "dama dragão", que retrata as mulheres asiáticas como "fortes e enganadoras". Graham tentou combater os estereótipos tanto literal quanto figurativamente, desconstruindo o vestuário masculino tradicional e reaproveitando-o para refletir a mensagem de sua exposição. Ela abordou " arquétipos que existem no folclore japonês, bem como nas performances de Kabuki e Noh, que parecem ser pontos focais para... ocidentais". Como na maioria de suas exposições, Graham construiu esta em um sentido "faça você mesmo". Ela encontrou materiais em lugares não convencionais, como brechós e lojas de ferragens, e reuniu retalhos de tecido - principalmente latas de atum - em uma tentativa de distorcer e reconfigurar o conceito de um desfile de moda. Devan Diaz, uma mulher que foi modelo nos desfiles de Graham, observa como "não há uma maneira linear de entender a estética de Gogo e não há tendências que você possa rastrear em seus desfiles."
Em relação às modelos de passarela, Graham busca suas amigas e modelos que encontra no Instagram que também se identificam como mulheres trans, e incentiva todas a trabalharem coletivamente em aspectos do desfile. Ela explica sobre essa abordagem: "Eu só uso modelos trans porque a estética trans só pode ser expressa autenticamente por pessoas trans." Este é um tema recorrente na maior parte do trabalho de Graham; a comunidade é altamente valorizada e Graham busca empoderar mulheres trans, dando-lhes uma plataforma para criatividade e autoexpressão. Na busca por esse projeto, Graham incluiu outras modelos e artistas como Serena Jara, Sofia Moreno, Hari Nef e Quay Dash, que também são defensoras dos direitos trans. Os designs e o processo de produção de Graham envolvem a designer, a modelo e a consumidora em uma relação que busca o empoderamento mútuo. Ela explica: "Meus designs são desenvolvidos pensando nas mulheres trans que visto, então suas presenças individuais permeiam os designs e se tornam inextricavelmente ligadas às roupas e ao visual."
Sua coleção de outono/inverno de 2018 intitulada "Vicky's Secret" apresentou uma exploração de padrões de bolinhas.
Percepção da indústria Modelos que trabalham na indústria expressaram apreço pela visão inclusiva de Graham e pela abordagem individualizada da moda. A modelo Devan Diaz afirma que, "quando o desfile terminou, senti como se tivesse adquirido novas ferramentas de proteção que poderia levar para o mundo". O desfile de outono/inverno 2016 de Graham "emocionou mais de um membro da plateia às lágrimas, incluindo Hari Nef, que destacou o poder de ver algo feito por e para mulheres trans". Os críticos elogiaram Graham por sua atenção à identidade individual e pela abordagem atípica da moda, que se concentra nas necessidades da modelo. Jillian Billard afirma que "as peças parecem se fundir naturalmente com a personalidade e a beleza de cada modelo". Christina Di Biase observa que os designs de Graham refletem sua consciência do "poder da atenção, que pode gerar conversas e visibilidade".
Visões políticas Como mulher trans, as experiências de Gogo dentro de uma comunidade marginalizada influenciam fortemente suas visões políticas e a inspiraram a lutar por mudanças. Ela é uma defensora contra a transfobia persistente que, por vezes, resulta em atos de agressão e violência, particularmente contra pessoas trans negras. Ela mesma vivencia isso, e explica: "Eu me identifico oficialmente como mestiça... tenho ascendência japonesa." Reconhece que "mulheres trans negras precisam lidar com a identidade de gênero e a interseccionalidade da supremacia branca." Gogo rejeita a moda trans como uma palavra da moda passageira que vê o movimento como algo que cumprirá seu propósito e desaparecerá no anonimato. Em vez disso, ela luta pelo direito da moda trans a um lugar legítimo no futuro da moda. Abordando questões culturais como a objetificação feminina, o orientalismo e o exotismo, seus designs confrontam o discurso heteronormativo que ela acredita ser persistente na indústria da moda. Ela explica: "Só posso esperar que minha própria identidade e habilidades possam ser usadas como ferramentas para ajudar a transmitir a urgência dessa mensagem." Os pensamentos de Gogo sobre política de identidade moldam a maior parte de seu trabalho, principalmente suas escolhas estilísticas e mensagens por trás de shows como Dragon Lady.
Referências
Categoria:Musicistas transfemininas Categoria:Artistas transfemininas Categoria:Ativistas dos direitos transgênero Categoria:Estilistas LGBT Categoria:Mulheres transgênero dos Estados Unidos Categoria:Norte-americanos de ascendência japonesa Categoria:Estilistas dos Estados Unidos Categoria:Nascidos em 1991 Categoria:Pessoas vivas