miniaturadaimagem|Kubrick quando ainda trabalhava como fotógrafo, em 1949, dois anos antes de dirigir sua primeira obra cinematográfica Day of the Fight. A filmografia do cineasta, roteirista e produtor norte-americano Stanley Kubrick (1928–1999) se iniciou em 1951, quando dirigiu o curta-metragem Day of the Fight, mas só dirigiu um longa-metragem no ano seguinte, em 1952, Fear and Desire, na época, Kubrick era fotógrafo da revista americana Look, a ajuda monetária de seu tio Martin Perveler, tio do diretor e proprietário de uma lucrativa farmácia.Duncan, Paul. "Stanley Kubrick: The Complete Films." Taschen, 2008. ISBN 978-3-8228-3115-1 Seu trabalho como diretor abrangeu diversos gêneros, como terror, drama, ficção científica, comédia, história, guerra, épico e entre outros.
Kubrick dirigiu treze filmes e três curtas-metragens ao longo de sua carreira, que durou 47 anos. Diversas indicações e ao Óscar e outros prêmios importantes na indústria surgiram ao longo desta trajetória, além de diversas polêmicas.
Seu trabalho na área do cinema se iniciou na década de 1950, especificamente em 1951, quando dirigiu o curta-metragem documental Day of the Fight, seguido por Flying Padre ainda naquele ano e em 1953 dirigiu seu último curta-metragem, The Seaferers. Seu primeiro longa-metragem foi o drama e guerra Fear and Desire, lançado em 1952, seguido pelo noir Killer's Kiss (1955), o suspense The Killing (1956) e o drama Paths of Glory (1957). Durante a década de 1960, Kubrick dirigiu o épico histórico Spartacus (1960), o romance Lolita (1962), a comédia Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) e o épico de ficção científica 2001: A Space Odyssey (1968). Na década de 1970, Kubrick dirigiu e roteirizou o polêmico de ficção científica e distopia A Clockwork Orange (1971) e o drama Barry Lyndon (1975). Nos anos de 1980, Kubrick dirigiu o filme de terror The Shining (1980) e o filme de guerra Full Metal Jacket (1987). Nos anos de 1990, Kubrick dirigiu o suspense erótico Eyes Wide Shut (1999), sendo o seu último filme. Ao longo de sua carreira, Kubrick abandonou diversos projetos, principalmente durante a década de 1990, como um filme sobre o Holocausto intitulado The Aryan Papers, um filme biográfico sobre a vida de Napoleão Bonaparte, intitulado Napoleon, o filme A.I. - Inteligência Artificial (2001) foi originalmente escrito por Kubrick, que era baseado no romance de 1969 Supertoys Last All Summer Long, de Brian Aldiss. O diretor faleceu em 7 de março de 1999, dois meses antes da estreia de Eyes Wide Shut.
Alguns dos filmes de Stanley Kubrick foram um marco importante na história do cinema, servindo de inspiração para vários diretores e roteiristas que surgiram posteriormente. Como 2001: Uma Odisseia no Espaço, O Iluminado e Laranja Mecânica, considerados os três melhores filmes do diretor por causa da cinematografia, trilha sonora e roteiro. Na época, alguns de seus filmes como O Iluminado foram extremamente criticados pela mídia e pelos críticos, com o Framboesa de Ouro indicando um prêmio de pior atriz a Shelley Duvall pela sua atuação no filme, anos mais tarde, os responsáveis pelo prêmio disseram publicamente que se arrependeram de indicar a atriz para este prêmio, que perdeu para Brooke Shields. Embora Kubrick tenha recebido diversas críticas ao longo de sua carreira, muitos prêmios também lhe foram cedidos, como vários prêmios e indicações ao Óscar, Globos de Ouro e entre outros.
Filmes AnoTítuloDiretorEscritorProdutorNota(s)Ref(s).1952Fear and Desire1955Killer's Kiss1956The Killing1957Paths of Glory1960SpartacusBaseado no romance de Howard Fast.1962Lolita1964Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the BombBaseado em Red Alert, de Peter George19682001: A Space OdysseyBaseado no romance de Arthur C. Clarke1971A Clockwork OrangeBaseado no romance de Anthony Burgess1975Barry Lyndon1980The ShiningBaseado no romance de Stephen King1987Full Metal Jacket1999Eyes Wide Shut
Fear and Desire (1952)
miniaturadaimagem|Fear and Desire (1952). Durante uma guerra indeterminada, um grupo de quatro soldados sofre um acidente de avião e cai por trás das linhas inimigas. Enquanto planejam construir uma jangada e voltar para suas forças descendo um rio, os soldados capturam uma jovem camponesa que os vira e também descobrem uma base militar com a presença de um general. Eles hesitam no que fazer com a moça e se devem arriscar e atacar e tentar matar o general, ou fugir pelo rio.
Antes de filmar Fear and Desire, Kubrick era fotógrafo da revista Look e havia dirigido dois documentários de curta-metragens em 1951, Day of the Fight e Flying Padre. Ambas as produções foram adquiridas para distribuição pela RKO Radio Pictures. Baseado nessas experiências, Kubrick se sentia pronto para produzir um longa-metragem. Kubrick deixou seu emprego na Look para se dedicar a Fear and Desire.
Killer's Kiss (1955)
Narrado pelo protagonista, o filme conta a história do boxeador fracassado Davey Gordon que se apaixona pela sua vizinha, uma dançarina de salão. A moça (Glória) namora seu patrão e criminoso, Vincent Rapallo, mas deixa este para ficar com o boxeador. Quando o casal está prestes a se mudar, Rapallo, enciumado, manda seus capangas ao apartamento do boxeador para matá-lo, mas acabam eliminando por engano o empresário de Gordon. Como Glória viu tudo, os capangas a sequestram e a levam para um local escondido, enquanto aguardam seu patrão. Gordon descobre a trama e segue Rapallo até o local, disposto a libertar a moça.
Kubrick retirou seu primeiro filme, Medo e Desejo, de circulação devido à sua insatisfação com ele. Kubrick dirigiu esse filme entre os 23 e 24 anos e teve que pedir emprestado US$ 40.000 (equivalente a US$ 485.000 em 2025) de seu tio Martin Perveler, dono de uma rede de farmácias em Los Angeles.LoBrutto, Vincent (1999). Stanley Kubrick: A Biography. Nova Iorque: Da Capo Press. ISBN 0-306-80906-0. Killer's Kiss, originalmente intitulado Kiss Me, Kill Me,Castelo, Alison; Kubrick, Stanley (2005). Arquivos de Stanley Kubrick. Taschen Deutschland GmbH. pág. 76. ISBN 978-3-8228-2284-5. também foi financiado de forma privada por meio de familiares e amigos, mas como Medo e Desejo não recuperou seu orçamento de produção, Perveler não investiu desta vez. A maior parte do orçamento inicial foi coberta por Morris Bousel, um farmacêutico do Bronx que foi recompensado com o crédito de co-produtor.
The Killing (1956)
Quando o ex-presidiário Johnny Clay (Sterling Hayden) diz que tem um grande plano, todos querem participar. Especialmente quando o plano é roubar 2 milhões de dólares em um esquema "ninguém vai se machucar". Mas, apesar do planejamento cuidadoso, Clay e seus homens se esquecerem de uma coisa: Sherry Peatty, uma garota ambiciosa e traiçoeira que está planejando um grande golpe só seu... mesmo que para isso ela precise acabar com toda a gangue de Clay!.
Sem um lançamento adequado nos Estados Unidos, The Killing teve um péssimo desempenho nas bilheterias. Apesar de uma promoção de última hora como segundo filme de Bandido!, não conseguiu gerar lucro. Mas foi aclamado pela crítica e apareceu em várias listas dos dez melhores filmes de 1956. A revista norte-americana Time previu erroneamente que "faria um sucesso estrondoso nas bilheterias" — afirmando que Kubrick "mostrou mais audácia com diálogos e câmera do que Hollywood viu desde que o obstreperoso Orson Welles saiu da cidade em uma pesquisa com exibidores" — enquanto o filme registrou um prejuízo de US$ 130.000.
Paths of Glory (1957)
Durante a Primeira Grande Guerra, o general francês Paul Mireau (George Macready) ordena um ataque suicida contra os alemães e que resulta em tragédia. Para abafar sua participação no incidente, o general que ordenou o ataque atribui o fracasso a três soldados, que são julgados e condenados à morte. O Coronel Dax (Kirk Douglas) vai defendê-los no julgamento.
O filme não foi um sucesso de bilheteria nem um fracasso após sua estreia em dezembro de 1957. Foi geralmente bem recebido, mas Kubrick recebeu críticas consideráveis, particularmente da França. O governo francês considerou uma afronta que o exército francês estivesse sendo ridicularizado. Apesar disso, o filme não foi proibido na França. O governo francês, no entanto, tentou persuadir a distribuidora europeia, United Artists, a não lançá-lo na França. O filme só foi exibido na França em 1975. O governo alemão também reteve a exibição do filme por dois anos para evitar danos às relações com a França. Franco proibiu o filme na Espanha devido à sua natureza antimilitarista. Somente em 1986, 11 anos após a morte de Franco, o filme foi exibido pela primeira vez na Espanha.
Spartacus (1960)
O filme conta a história do famoso Spartacus (Kirk Douglas), um escravo gladiador que liderou uma grande revolta de escravos contra os romanos. Os escravos queriam escapar da Itália e retornar à sua terra natal, ou simplesmente se libertar da escravidão e conquistar a liberdade.
Lolita (1962)
miniaturadaimagem|Cena de Lolita. Professor britânico de meia-idade (James Mason) muda-se para os Estados Unidos e aluga um cômodo na casa de uma viúva carente, por cuja filha Dolores (Sue Lyon), de 14 anos, ele fica obcecado. Para ficar sempre próximo da menina, ele se casa com a viúva, que acaba morrendo. Ele vê, então, um caminho livre para seduzir a jovem, mas outros eventos interferem nos seus planos.
Com o consentimento de Nabokov, Kubrick alterou a ordem dos acontecimentos, movendo o final do romance para o início do filme, um dispositivo literário conhecido como in medias res. Kubrick concluiu que, embora isso sacrificasse um ótimo final, ajudaria a manter o interesse, pois ele acreditava que o interesse pelo romance diminuía depois que Humbert "seduzia" Lolita, na metade da história.
Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)
O General Ripper (Sterling Hayden) fica maluco e arma um plano para iniciar a Guerra Nuclear. Então as autoridades máximas dos Estados Unidos e da União Soviética tentam parar um avião-bombardeiro cuja tripulação recebera ordens de lançar uma bomba nuclear na Rússia.
O filme foi escolhido para ser preservado pelo Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos. Em 2000, os leitores da revista Total Film votaram nele como a 24ª maior comédia de todos os tempos. É um dos poucos filmes a receber a classificação de 100% "Fresh" no site Rotten Tomatoes, e é considerado o 15º melhor filme de todos os tempos pelo site TopTenReviews Movies.
2001: A Space Odyssey (1968)
miniaturadaimagem|A transição de 4 milhões de anos entre o osso de um pré-histórico para um satélite em órbita, feita em 2001, é reconhecida como uma das melhores transições já feitas na história do cinema. Desde a pré-história, um misterioso monolito negro parece emitir sinais de outra civilização interferindo no planeta Terra. Quatro milhões de anos depois, no século XXI, uma equipe de astronautas liderados pelos experientes David Bowman (Keir Dullea) e Frank Poole (Gary Lockwood) é enviada a Júpiter para investigar o enigmático monolito na nave Discovery, totalmente controlada pelo computador HAL 9000 (Douglas Rain). Entretanto, no meio da viagem, HAL entra em pane e tenta assumir o controle da nave, decidindo assim eliminar os tripulantes.
Recebeu críticas positivas e negativas quando foi lançado. Agora, 2001: Uma Odisseia no Espaço é reconhecido pela crítica como um dos maiores filmes já feitos; uma pesquisa de críticos em 2002 o colocou entre os dez melhores filmes de todos os tempos. Foi indicado a quatro Oscars e recebeu um prêmio por efeitos visuais. Em 1991, foi considerado "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo" (ou seja, importante para a cultura, a história e a estética) pela Biblioteca do Congresso e foi escolhido para ser mantido em seu Registro Nacional de Filmes.
A Clockwork Orange (1971)