To See the Next Part of the Dream é o segundo álbum de estúdio do músico sul-coreano Parannoul, lançado de forma independente em 23 de fevereiro de 2021 e, posteriormente, no mesmo ano, pelas gravadoras Longinus Recordings e Poclanos.
Parannoul, um artista anônimo sobre o qual pouco se sabe, gravou o álbum ao longo de vários anos em seu quarto, utilizando equipamentos bastante limitados. To See the Next Part of the Dream foi descrito como shoegaze, lo-fi, emo e indie rock. Todos os instrumentos são virtuais e o volume da maioria das músicas geralmente atinge níveis de distorção. As letras abordam a depressão e as lutas de Parannoul, e o álbum contém referências à cultura dos anos 2000, especialmente à mídia japonesa.
Após o lançamento, o álbum ganhou popularidade na internet e conquistou um status cult. To See the Next Part of the Dream foi aclamado pela crítica e considerado um dos melhores álbuns de 2021 por publicações musicais.
Antecedentes e produção Parannoul () é um projeto solo de um homem anônimo de Seul, Coreia do Sul. Segundo ele, ninguém na vida real sabe que ele produz música. Em uma entrevista, ele disse: "[s]e algum conhecido meu ouvir minhas músicas, eu posso cometer suicídio de vergonha"; para a Pitchfork, ele disse que era tímido demais para revelar informações sobre si mesmo ou mesmo contar aos pais que fazia música. Assim, pouco se sabe sobre ele.
No texto que acompanha o lançamento de To See the Next Part of the Dream no Bandcamp, Parannoul se descreveu como "apenas um estudante em [seu] quarto". Entre 2017 e 2019, ele lançou vários álbuns sob o pseudônimo "laststar". Em 2020, ele lançou seu álbum de estreia como Parannoul, Let's Walk on the Path of a Blue Cat. To See the Next Part of the Dream levou vários anos para ser concluído. Foi gravado e produzido com um único computador antigo no quarto de Parannoul, usando uma antiga estação de trabalho de áudio digital. Os vocais foram gravados em um Samsung Galaxy S5.
Composição To See the Next Part of the Dream foi caracterizado como shoegaze, lo-fi, indie rock, e emo. Algumas fontes também o descreveram como uma mistura de shoegaze, emo (incluindo midwest emo e emo pop) e bedroom pop. Embora Parannoul não tivesse a intenção de que o disco fosse emo, ele acabou se tornando assim naturalmente devido à sua emoção durante o processo de gravação. Ian Cohen, da Pitchfork, sentiu que algumas faixas continham elementos de house music, twee punk e krautrock, enquanto Kim Seong-wook, do IZM, escreveu que o álbum abraça o post-rock e o emocore. Eli Enis, da Stereogum, disse que o álbum "desencadeia uma torrente de shoegaze lo-fi" e, em retrospectiva, comparou seu som computadorizado de baixa qualidade ao "estrondo artificial" presente em músicas de Jane Remover, quannnic e flyingfish. Arielle Gordon escreveu para a mesma revista que, embora o álbum pareça fora de sintonia com o rock contemporâneo, não é "ultrapassado", mas sim evoca "a inocência nostálgica do emo do início dos anos 2000". Parannoul citou Come In (2019), do Weatherday, como sua principal influência para o álbum, e também foi fortemente influenciado por Sister's Barbershop. Jillian Mapes, da Pitchfork, considerou o álbum inspirado por Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts (2003), do M83.
To See the Next Part of the Dream passa de suaves teclas MIDI para "guitarras distorcidas e crocantes" que Grant Sharples, da Consequence of Sound, comparou ao som de Slowdive, Ride e My Bloody Valentine. Cohen sentiu que as guitarras são "ou acústicas acobreadas ou fuzz saturado, sem nada no meio". O álbum contém outros instrumentos, como sintetizadores, pianos, xilofones e violinos; Parannoul queria que o álbum soasse mais dinâmico e diferente de outras bandas de shoegaze. Quase todos os instrumentos do álbum são virtuais, usando a tecnologia Virtual Studio Technology; Parannoul sentia que suas habilidades com a guitarra eram "terríveis" e que ele poderia replicar seus sons usando um instrumento virtual. Sharples sentiu que, apesar da percussão MIDI repleta de reverberação, dos plug-ins padrão e da guitarra com entrada direta, o álbum soava "incrivelmente humanista". Enis disse que o som do álbum era "cáustico e frágil, panorâmico e íntimo". Lizzie Manno, da Paste, sentiu que o disco continha paisagens sonoras densas e "encantadoras", e que era incomum "músicas [explodirem] com tanta crueza e vida". Joon Hwan Jang, do IZM, observou que o álbum incorporava ativamente "efeitos de distorção acentuados [e] som cru resultante de condições de gravação precárias". A maior parte do álbum tem o volume em níveis de clipping, algo que Parannoul fez de propósito, inspirado por Still (2014), um álbum do Nouns. Os vocais são mixados em volume baixo, com o instrumental sobrepondo-os; Parannoul "reduziu" os vocais, pois sentiu que essa era uma característica típica do shoegaze.
O álbum To See the Next Part of the Dream foi influenciado pela depressão de Parannoul, suas lutas pessoais e seus sonhos de se tornar uma estrela do rock; ele escreveu as letras no "momento mais sombrio de [sua] vida", e a música foi sua maneira de superar isso. Jang observou que as letras de Parannoul são altamente pessimistas e usam linguagem autodepreciativa. No entanto, Parannoul sente que, à medida que seu humor mudava durante a produção do álbum, letras marcadas pela depressão estão presentes junto com letras esperançosas. Ele o descreveu como um álbum conceitual com uma história sobre "o futuro de um adulto que apenas sonha com o passado enquanto nega a realidade". É cheio de contradições: "anseio pela nostalgia que não existe, negação da realidade enquanto se vive na realidade e desejo de se amar enquanto se odeia"; Parannoul também viveu essas experiências. Dependendo da interpretação do ouvinte, o final do álbum pode ser visto como o suicídio do narrador ou como ele conseguindo seguir em frente para a realidade. Cohen sentiu que a letra expressava que o futuro ou o presente não têm felicidade, e o único sentimento que resta é de agridoce em relação às memórias da juventude. Alternativamente, Jang observou que aborda temas de inadequação e as "memórias embaraçosas da juventude". Mapes descobriu que o "medo que persiste em cada momento de beleza" no álbum o torna esperançoso.
O álbum contém samples de suas "coisas favoritas", incluindo mídia japonesa; a ideia de adicionar samples foi inspirada por um álbum de Bulssazo. Ele contém temas de nostalgia e referências à cultura do início dos anos 2000, incluindo N.H.K. ni Yōkoso!, Oyasumi Punpun e Riri Shushu no subete; este último filme impactou a juventude de Parannoul, e ele o considera seu filme favorito. Seus elementos estão presentes em To See the Next Part of the Dream na forma de samples e em sua capa, que retrata uma cena do filme. O título do álbum é uma frase do mangá Hoshikuzu Nina, de Satoshi Fukushima.
Lançamento e resposta Parannoul lançou To See the Next Part of the Dream de forma independente pelo Bandcamp em 23 de fevereiro de 2021, sem muita repercussão. Logo o álbum conquistou um status cult, aparecendo na página inicial do Rate Your Music (RYM) e alcançando o topo da parada de 2021. Embora Parannoul seja coreano, a maior parte de sua popularidade veio de outros países. O álbum também fez sucesso no YouTube e no Reddit. Sharples escreveu que essa popularidade levou Parannoul ao "holofote do post-rock".
Depois de encontrar o álbum no RYM, Matt Cruz enviou um e-mail para Parannoul e fundou a Longinus Recordings com ele; segundo Cruz, "Todos nós conhecemos a história de como isso pareceu ganhar público em um nível exponencial." To See the Next Part of the Dream foi o lançamento de estreia da Longinus, com Cruz vendendo cópias físicas. Em 19 de abril, a Poclanos lançou o álbum em serviços de streaming. Em resposta à popularidade do álbum, Parannoul sentiu que ele era superestimado. Em abril de 2021, ele recusou uma entrevista com a Newsis, escrevendo: "Honestamente, me senti sobrecarregado por ficar conhecido por este álbum. Parecia que minhas falhas estavam sendo expostas ao mundo."
Em 23 de fevereiro de 2022, um EP subsequente intitulado White Ceiling / Black Dots Wandering Around foi lançado para marcar o primeiro aniversário do álbum, composto por lados B não incluídos no álbum inicial e uma demo de "White Ceiling".
Recepção crítica
To See the Next Part of the Dream recebeu aclamação da crítica. Grant Sharples, da Consequence of Sound, escreveu que o álbum "é uma obra-prima em seu gênero" e "uma verdadeira joia do Bandcamp em todos os sentidos da expressão". Ele escreveu que, enquanto Parannoul imaginava suas influências musicais "vivendo suas vidas, desaparecendo da internet", esse não seria o caso de Parannoul, considerando o quão envolvente era o disco. Ian Cohen, da Pitchfork, descreveu a música como ousada e atraente, capturando habilmente a essência de um som "estranhamente familiar" que "parece um sonho", e concluiu sua resenha afirmando: "Se Parannoul aspira apenas a ser lembrado e não a ser adorado, [ele] pode não ter muita escolha por muito tempo".
Chris DeVille, do Stereogum, disse que o álbum era esplêndido e que continha "muito fuzz, muitos sentimentos e uma música rock caseira surpreendentemente expansiva". Abby Jones, da Consequence of Sound, descreveu o álbum como "emo... em uma utopia". Conor Lochrie, da Our Culture Mag, escreveu que "[c]ada instrumental ressonante culmina em uma conclusão febril, oferecendo ao ouvinte catarse" e um indescritível "sonho nebuloso de um disco". Peter Helman escreveu ao Stereogum que o disco tem "pura qualidade inconfundível" e concluiu: "Ocasionalmente atingindo níveis estratosféricos, há um charme vulnerável na música do Parannoul que é apenas aprimorado pelas limitações nebulosas de suas origens caseiras". Jang disse que, devido à longa duração da música, o ouvinte poderia ficar fatigado, mas concluiu que "o simples fato de [Parannoul] ter criado um espaço onde a pureza esquecida, a excitação individual e a emoção podem ser relembradas confere ao devaneio cromático criado por este artista desconhecido um valor inegável."
Classificações Em junho de 2021, To See the Next Part of the Dream apareceu na lista dos "50 Melhores Álbuns de 2021 até o momento" da Stereogum. Posteriormente, figurou nas listas de melhores álbuns do ano da Stereogum e da Our Culture Mag, e na lista dos melhores álbuns de rock do ano da Pitchfork. O IZM o considerou um dos dez melhores álbuns de K-pop do ano. Em 2022, apareceu na lista dos "15 Melhores Álbuns Emo dos Últimos 15 Anos" da Consequence of Sound. Publicação Lista Posição Consequence of Sound The Top 15 Emo Albums of the Last 15 Years (2022)6 IZM 2021 K-Pop Album of the Year Pitchfork The 31 Best Rock Albums of 2021 Our Culture Mag The 50 Best Albums of 202141 Stereogum The 50 Best Albums of 2021 So Far (June)49 The 50 Best Albums of 202130
Faixas Todas as faixas foram escritas por Parannoul.
Ligações externas
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