Minecraft: The Story of Mojang é um documentário de 2012 produzido pela 2 Player Productions e dirigido por Paul Owens. Aborda o primeiro ano da Mojang, a empresa de desenvolvimento fundada pelo designer de jogos Markus "Notch" Persson, e o desenvolvimento e lançamento do jogo Minecraft, também criado por Persson. O filme apresenta entrevistas com designers de jogos renomados que foram impactados por Minecraft, figuras populares da internet associadas ao jogo, além de depoimentos de fãs e membros da comunidade.
Fundada pelo documentário Reformat the Planet (2008) e pelo trabalho com o Penny Arcade, a 2 Player Productions inicialmente queria criar uma série de episódios piloto sobre diversos videogames, mas acabou optando por produzir um longa-metragem sobre Minecraft. Anunciado em janeiro de 2011, o projeto foi financiado por meio de uma campanha no Kickstarter que arrecadou mais de US$ 210.000, uma das maiores campanhas da plataforma na época. A produção durou quase dois anos, na Europa e na América do Norte, acompanhando eventos na Mojang e marcos importantes para Minecraft e para Persson. O compositor original de Minecraft, C418, criou a trilha sonora, que foi lançada como parte de seu álbum One.
Minecraft: A História da Mojang estreou na Xbox Live em 22 de dezembro de 2012. Foi disponibilizado para download e streaming no dia seguinte pela 2 Player Productions, com a Fangamer cuidando do lançamento em DVD. Foi bem recebido, recebendo elogios por sua apresentação, aspecto emocional, charme e valor para os fãs, embora sua narrativa e profundidade informativa tenham sido questionadas. A 2 Player Productions também carregou o documentário no índice de torrents The Pirate Bay, mas incentivou as pessoas a considerarem comprá-lo. A empresa publicou o filme no YouTube em novembro de 2013 e sua estreia na televisão aberta aconteceu no canal Fusion TV em março de 2015.
Conteúdo
Minecraft: The Story of Mojang abrange os primeiros doze meses de existência da Mojang. A obra aborda a infância de Markus "Notch" Persson, criador do Minecraft, no interior da Suécia, e apresenta Persson na véspera de Ano Novo de 2010, quando o jogo começou a ganhar popularidade. O filme apresenta uma visita guiada ao escritório original da Mojang, apresentando a equipe e abordando o conceito da equipe para a versão final "concluída" do Minecraft. Isso ocorre após as primeiras viagens de Persson para fora da Suécia para participar da Game Developers Conference e da Electronic Entertainment Expo 2011, Encontrando seus fãs e recebendo prêmios pelo jogo.
O filme também apresenta entrevistas com criadores de jogos de destaque como Tim Schafer, Chris Hecker, e Peter Molyneux este último, inspirado pelo sucesso de Persson, deixou seu emprego na Microsoft e fundou seu próprio estúdio, a 22cans que discute o impacto do jogo sobre eles e suas carreiras. Na entrevista de Molyneux, ele aborda duas perspectivas sobre o sucesso de Minecraft: na primeira, ele o compara aos brinquedos Lego, afirmando que a maioria dos videogames contemporâneos se assemelha a conjuntos de Lego por serem muito estruturados e, portanto, carentes de liberdade criativa, um elemento crucial que Minecraft resgata; sua segunda perspectiva afirma que o sucesso de Minecraft deve servir como um alerta para a indústria de jogos eletrônicos, para que pare de ser "complacente" com suas estratégias. O filme também apresenta segmentos com os YouTubers de Minecraft Yogscast e Shaft, Matt Needler, do servidor Minecraft FyreUK, fala sobre a transcendência do jogo, que deixou de ser apenas um jogo e se tornou uma plataforma criativa.
Entre os segmentos do filme, aparecem imagens de trabalhos de jogadores hardcore, incluindo uma réplica em escala 1:1 da nave Enterprise de Star Trek, uma calculadora funcional e o trabalho de um popular tutorial de redstone. Além desses segmentos de criações elaboradas, vídeos de fãs e segmentos da comunidade também são apresentados. Um dos segmentos do filme apresenta Mike Krahulik, da webcomic Penny Arcade, e a experiência de seu filho jogando o jogo; Outro documento retrata um professor americano que incorpora o jogo em suas aulas, e seus alunos comentam sobre quem eles acham que Persson pode ser; o impacto do jogo na sala de aula do professor é discutido. O texto também aborda a expectativa de Persson em relação ao lançamento da primeira MineCon, bem como a transferência da liderança do desenvolvimento do jogo para seu funcionário e colega Jens Bergensten.
Elenco
Markus Persson, criador e designer de jogos de Minecraft Jerry Holkins, co-criador da webcomic Penny Arcade Mike Krahulik, co-criador de Penny Arcade Geoff Keighley, jornalista de jogos e apresentador de televisão Logan Decker Stephen Totilo, editor-chefe do site de jogos Kotaku Evan Lahti, Editor d My City UK Minecraft Teacher SeaNanners, um YouTuber The Shaft, podcaster que fizeram covers de Minecraft Paul Soares Jr., YouTuber americano de jogos The Yogscast, um grupo de YouTubers Chris Hecker, programador de jogos eletrônicos Todd Howard, diretor de jogos eletrônicos na Bethesda Game Studios Tim Schafer, designer de jogos eletrônicos que fundou Double Fine Productions Peter Molyneux, designer de jogos eletrônicos e cofundador de Lionhead Studios
Produção Após ganharem notoriedade com o documentário Reformat the Planet (2008) e trabalharem com a Penny Arcade na série de vídeos PATV, a 2 Player Productions concebeu a ideia de produzir uma série de curtas-metragens documentais sobre diversos jogos. Composto pelo diretor Paul Owens, pelo produtor Paul Levering e pelo diretor de fotografia Asif Siddiky, A equipe percebeu que todos eram fãs de Minecraft e acharam que a história do jogo seria um bom episódio piloto, com duração de aproximadamente 20 minutos. Eles enviaram um e-mail para Persson solicitando uma reunião na Suécia, com duração de cerca de uma semana. A 2 Player Productions estipulou que a produção não teria custos para Persson; eles a financiariam integralmente. Ao chegarem lá, descobriram que "havia muito mais história" e decidiram que, em vez de um episódio piloto sobre as origens do jogo, produziriam um longa-metragem sobre o primeiro ano da Mojang. Owens queria explorar o impacto que Minecraft teve em seus jogadores, sentindo que ele havia "transcendido" para além de um videogame, particularmente para seus fãs. Em maio de 2011, a 2 Player Productions lançou uma chamada aberta para histórias de fãs para possível inclusão no filme.
Para financiar o projeto, a 2 Player Productions decidiu criar uma campanha no Kickstarter após observar o sucesso de diversos projetos desenvolvidos por seus colegas. Juntamente com um vídeo de demonstração de conceito de 20 minutos, eles lançaram a campanha em 21 de fevereiro de 2011, com o objetivo de arrecadar US$ 150.000; Foram arrecadados US$ 27.385 em apenas um dia, e quase um terço do dinheiro foi arrecadado pelo segundo. A campanha arrecadou, ao final, mais de US$ 210.000 de 3.641 apoiadores, uma das campanhas de filmes mais lucrativas da plataforma na época. Aqueles que contribuíram financeiramente receberam recompensas crescentes, variando de US$ 1 a US$ 10.000, sendo que a recompensa mais alta incluía o crédito de "produtor executivo" no filme, um dia nos escritórios da Mojang, entrada para a estreia do filme em Estocolmo e todas as recompensas dos níveis inferiores.
As filmagens principais ocorreram ao longo de quase dois anos na Europa e na América do Norte. As filmagens ocorreram em várias fases, com a equipe fazendo diversas viagens aos escritórios da Mojang para documentar diferentes marcos da empresa e do desenvolvimento do Minecraft. Eles filmaram na Electronic Entertainment Expo 2011 em junho, onde a Mojang marcou presença, e em agosto viajaram para a Suécia para cobrir o casamento de Persson. Em fevereiro de 2012, o filme estava em pós-produção, com uma versão de 90 minutos já compilada. Eles retornaram à Suécia para discutir as considerações finais do estúdio sobre o ano e viajaram pelos Estados Unidos para finalizar todas as filmagens. Eles compuseram a trilha sonora do filme finalizado e começaram a fabricar as recompensas para os apoiadores do Kickstarter.
Trilha sonora
One é a trilha sonora de Minecraft: The Story of Mojang, composta por Daniel "C418" Rosenfeld, o compositor e designer de som original do jogo. Foi lançada em 23 de dezembro de 2012 e contém 31 faixas. Rosenfeld queria trabalhar em um filme e concordou quando a 2 Player Productions o convidou para compor a trilha sonora. Para isso, ele parou de trabalhar "seriamente" no jogo por cerca de um ano e meio. O álbum foi uma experiência com o conceito de "Schönhören", uma palavra alemã que significa aproximadamente "o ato de ouvir algo até começar a gostar". Rosenfeld descreveu o álbum como "bem tranquilo, com uma mistura de chiptune gravado ao vivo, frases orquestrais e muitos mbiras do Array".
A primeira música que ele compôs para o filme foi uma faixa de sete minutos sincronizada com as primeiras imagens que lhe foram entregues, as quais ele descreveu como "basicamente um fracasso". Ele passou duas semanas na primeira faixa e percebeu que compor o filme inteiro daquela forma, sozinho, era impossível. Ele começava a compor material a partir de um som de "jingle" de 2 a 5 segundos e o repetia em loop. Ele então adicionava uma linha de baixo às quatro notas em loop, escolhendo uma amostra de baixo do chipsounds, um emulador de som do Game Boy, e geralmente as duplicava porque gostava delas. Em seguida, ele adicionava uma faixa de bateria. Para uma música, ele usou samples de bateria de uma música de James Brown. Para a melodia, ele mudava a tonalidade da música para criá-la, criando padrões como crescendos.
Quando Rosenfeld percebeu que estava compondo para um documentário e que música alta não seria adequada, decidiu "torná-la mais longa e mais alta", uma escolha que ele não compreendeu. Ele também implementou uma mbira chamada kalimba com cinco oitavas, combinando com a progressão de acordes. Este instrumento custou a Rosenfeld € 2.000 (equivalente a € 2.512 em 2023), uma despesa que ele considerou imprudente. Ele decidiu incorporar esse instrumento em toda a partitura, proporcionando um tema satisfatório devido à sua singularidade. Rosenfeld acabou decidindo que o volume da música precisava ser ajustado e descobriu que diminuí-lo era útil. Para que a música se encaixasse no documentário sem ser "irritante ao extremo", ele simplesmente fez isso em alguns trechos e adicionou as amostras de Game Boy. Para dar mais corpo à música, ele adicionou piano, tocando-o em alguns trechos dedilhando as cordas. Rosenfeld achou que a lentidão da música a tornava suave e adequada aos momentos emotivos do documentário. Em seguida, ele acelerou a música novamente e repetiu o processo.