miniaturadaimagem|O ACTO adoptava como motto a frase “alargar o espaço de liberdade de que somos portadores…”, a partir de uma frase que Grotowski teria proferido numa prelecção “notre raison de vivre est d'elargir l'espace de liberté donc nous sommes porteurs”. Desenho de Pedro Capão. O ACTO. Instituto de Arte Dramática foi uma estrutura de criação e investigação artística fundada em 1992 em Aveiro, Portugal, por Filipe Pereira e Christine de Villepoix, artistas e investigadores oriundos do Workcenter of Jerzy Grotowski, em Pontedera, Itália. Operando desde o início como estrutura profissional, constituiu-se como uma identidade singular no panorama das artes performativas em Portugal. Em 1996 fixou-se na vila de Estarreja a convite da autarquia. Ali desenvolveu actividades de pesquisa, criação, formação e programação cultural.
Os temas fundamentais da pesquisa situavam-se nos domínios 1) das leis objectivas do ofício do actuante, explorando áreas como as disciplinas de training corporal, a acção vocal e a psicofonia e a metodologia das acções físicas, entre outros, 2) da interacção disciplinar na construção do discurso poético 3) e da exploração das narrativas do comportamento. Nesse sentido, tinham grande importância as acções de formação ou de sensibilização metodológica, como por exemplo, a conferência-demonstração de disciplinas criativas de training corporal para actores, realizada na sala polivalente do Centro de Arte Moderna da Fundação Gulbenkian, em Lisboa, em 25 de Maio de 1995. Dois dias depois, no mesmo local, foi estreada a primeira criação performativa, O Pescador e a Alma, a partir do conto de Oscar Wilde, com direcção artística de António Barros, Christine de Villepoix e Filipe Pereira. Da performance, disse o crítico Manuel João Gomes: “Minuciosa como uma partitura; encantatória como um ritual; feita de movimentos e gestos que, fugindo ao naturalismo e ao histrionismo, buscam acordar impulsos reprimidos; falada numa linguagem em que fala e canto se fundem imperceptivelmente, esta acção teatral consegue frequentemente criar uma atmosfera estranha, tanto que o espectador sente o tempo suspenso e as alegorias do conto parecem tornar-se palpáveis”.
O sociólogo André de Brito Correia dedicou um extenso estudo a um dos projectos não visíveis do ACTO, que decorreu entre 1996 e 2000: a procura de conciliar o universo quotidiano com a prática artística. Durante esses anos, o colectivo partilhou uma casa que era simultaneamente residência e local de trabalho, suscitando questionamentos sobre as fronteiras e inter-relações entre Arte e Vida. miniaturadaimagem|Ilustração para O Pescador e a Alma, 1995. Apologistas da ontologia da performance, os directores do ACTO entendiam que a fotografia ou o vídeo não captam a essência da performance, pelo que existem poucas imagens de cena das criações. Em 1999, foi reconhecido como Pessoa Colectiva de Utilidade Pública.
A partir de 2001 a estrutura passou a ser dirigida apenas por Filipe Pereira.
Em 2006, ao fim de dez anos de actividade em Estarreja, e quatorze anos após a sua fundação, o projecto declara-se consumado no Manifesto Vida de Cão, de Filipe Pereira. Ali, evocando Grotowski que afirmava que a vida de uma companhia teatral se equipara à vida de um cão—dura doze a quatorze anos, dezasseis no máximo—acrescenta que foi também uma vida de dedicação, dádiva, lealdade e serviço que, em retribuição, recebeu escassas manifestações de apreço e reconhecimento. Do que conclui o singular paradoxo expresso na actividade artística: quanto maiores os obstáculos que se enfrentam, quanto maior a indiferença com que é acolhida, tanto mais gratificante e enriquecedora é a dádiva artística. Mas, porque um projecto artístico é um organismo vivo, há um momento em que acaba.
Performances, exercícios e produções teatrais
1995 O Pescador e a Alma, livremente inspirado em Orcar Wilde;
1996 Composição 522, exercício de performance explorando um diálogo com o universo da música; miniaturadaimagem|O Corpo (Con) Sentido, 1997. Claridade dada pelo Tempo, exercício de criação a partir da poesia de Mário-Henrique Leiria, em que se procurou fundir metodologias provenientes das artes plásticas — veiculadas pelo artista António Barros — com outras próprias das artes performativas;
1997 O Corpo (Con) Sentido, uma leitura da poesia de Alberto Estima de Oliveira resultante de uma pesquisa sobre o processo criativo, desenvolvida com o escultor Alberto Carneiro; miniaturadaimagem|Nocturno, 1997. Nocturno, uma leitura transdisciplinar de Os Hinos à Noite de Novalis; dirigida por Filipe Pereira, com desenho do espaço pelo artista Pedro Maia e composição musical de Artur Fernandes;
1998 As Marionetas, uma livre adaptação do texto Sobre o Teatro de Marionetas de Kleist, foi distinguida com o Prémio O Teatro na Década – Reposição;
1999 Como uma formidável Cascata Gelada, criação de Christine de Villepoix, com versão francesa — Comme une formidable Cascade Gelée — foi apresentada em Portugal, Cabo Verde, Tunísia e França; miniaturadaimagem|O Ramo Dourado, 1999. Foto de Paulo Ramos. O Ramo Dourado, um questionamento performativo livremente inspirado pelos estudos de James Frazer;
2000 20 canções de amor e 1 poema desesperado, criação que resultou de uma fusão interdisciplinar: música, poesia e performance;
2002 Granuaile, criação de Helena Botto a partir de uma personagem histórica irlandesa;
Um Sorriso / A Smile, co-produção internacional com financiamento da Comissão Europeia no quadro do programa Cultura 2000, dirigida por Filipe Pereira e livremente inspirada em O Sorriso Aos Pés da Escada de Henry Miller — co-produção Theater Zuidplein (Roterdão, Holanda) e WUK Theater (Viena, Áustria);
2003 Era Uma Vez.... o desafio de fazer uma performance contemporânea dirigida à infância; miniaturadaimagem|The Transformation, 2004. Foto de Iva Sveshtarova. 2004 The Transformation, uma criação site-specific de Iva Sveshtarova, livremente inspirada na Metamorfose de Kafka; co-produção internacional com o WUK Theater (Viena, Áustria);
…de amor e de dor… performance site-specific de Helena Botto, a partir de textos de Al Berto.
2005 Non est bonum esse Hominem solum performance-instalação inspirada nas personagens bíblicas de Lilith e Salomé; criação de Helena Botto;
2006 Medeia performance de Helena Botto livremente inspirada na personagem de Eurípides;
O Sargento Louco criação teatral site-specific de Filipe Pereira, livremente inspirada na novela O Inválido Louco de Achim von Arnim.
Programação miniaturadaimagem|Festival ESTA 1999. Foto de Paulo Ramos miniaturadaimagem|Cartaz do Paralelo 40ºN, um festival artistico multidisciplinar resultante de uma residência numa estação ferroviária no Fundão. O ACTO assumiu a vocação de promover programas culturais destinados a integrar os espectadores/fruidores nas linguagens artísticas contemporâneas. Nos primórdios em Aveiro, num contexto de ausência total de actividade teatral profissional, foi realizado o programa Teatria (1994), que apresentou espectáculos de A Escola da Noite, Companhia de Teatro de Almada, Trigo Limpo Teatro ACERT e Teatro do Noroeste. Com a radicação em Estarreja, e o apoio da autarquia teve início o ESTA — Programa Para a Animação Teatral e a Formação de Audiências, que em 1999 daria lugar ao Festival ESTA, um evento internacional interdisciplinar pioneiro. O festival teria seis edições, até 2004, com um programa que foi progressivamente mais reduzido, em consequência de dificuldades de financiamento. Outros programas e festivais, de carácter pontual, incluíram o @telier da Juventude (2001, Estarreja) e o evento “Paralelo 40ºN”, um festival artístico transdisciplinar resultante da ocupação, em residência, da estação ferroviária da Fatela, Fundão, no Verão de 2004.
Formação
Os objectivos propostos, estudar e aprofundar as metodologias relativas às artes performativas e à técnica criativa do actuante, orientam para os domínios da formação e da pesquisa. Ao longo dos anos foram desenvolvidas inúmeras acções de sensibilização e formação, desde cursos e acompanhamento técnico para companhias teatrais, conferências e demonstrações no âmbito das metodologias desenvolvidas, a estágios temáticos e especializados. Foram realizados vários na Áustria, Cabo Verde, França, Holanda, Itália, Portugal, S. Tomé e Tunísia.
Categoria:Artes cénicas Categoria:Performance Festival de Estarreja Categoria:Companhias de teatro de Portugal __INDEXAR__ __SEMLINKDENOVASECAO__