O é um movimento artístico japonês que tem como tema principal a representação do sexo. Está vinculado, principalmente, à produção gráfica conhecida como "estampas do mundo flutuante", ou xilogravura ukiyo-e, do período Edo (1603-1867), a partir de imagens de álbuns ou de ilustrações de textos da literatura popular de então, bem como à produção pictórica da época. Apesar de sua produção ter sido marcada por regulamentações e proibições por parte do governo, a realização desse tipo de obra continuou praticamente até o fim da era Meiji, com a proibição de material "obsceno" no Código Penal do Japão de 1907. thumb|Xilogravura em cores no estilo surimono comparando posições sexuais a estratégias do jogo de go. 1860-1869 thumb|right|250px|Shunga de Katsushika Hokusai, pertencente à série Fukujusō (Adonis), xilogravura tamanho ōban, c. 1815. thumb|right|250px|Onna yu (banho de mulheres), de Torii Kiyonaga.
O vocábulo japonês (de origem chinesa) shunga significa "Imagens eróticas", já que "primavera" é uma metáfora comum para o ato sexual. As cenas descreviam relações sexuais de todo tipo, incorporando os mais variados atores da sociedade japonesa de então, como membros da classe mercante, samurais, monges budistas e até mesmo seres fantásticos e mitológicos.
A grande maioria dos ilustradores de ukiyo-e produziu esse tipo de imagem devido, entre outras razões, ao fato de que tanto artistas quanto editores obtinham boas somas de dinheiro com a venda do material, mesmo quando vigorava alguma proibição. Por isso, existe uma grande quantidade de imagens feitas por ilustradores de renome. Por outro lado, as próprias proibições levavam seus criadores a não assinar os trabalhos, mas, para que o público soubesse quem era o autor, desenvolveram uma série de artimanhas, como inserir nas imagens apelidos ou sinais quase imperceptíveis, facilmente identificáveis para a audiência da época.
Após a abertura do Japão ao Ocidente, em meados do , a arte japonesa contribuiu para o desenvolvimento do movimento conhecido como japonismo. Diversos artistas europeus colecionaram shunga, entre eles Aubrey Beardsley, Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Gustav Klimt, Auguste Rodin, Vincent van Gogh e Pablo Picasso, que possuía uma coleção de 61 estampas de artistas japoneses renomados, as quais lhe serviram de inspiração nos últimos anos de sua vida.
O shunga também serviu de inspiração para as imagens do hentai, igualmente sexualmente explícito.
Terminologia Essa manifestação visual é mais conhecida atualmente pelo termo , onde "primavera" é um eufemismo para se referir às relações sexuais. O termo provém do chinês chungonghua 春宫画, que significa "pinturas do palácio primaveril".
Ao longo de sua história aplicaram-se vários termos para definir esse tipo de produção, como , , , , e .
Tipologias As tipologias mais comuns de shunga que se produziram são três: Os eram rolos em formato horizontal, muito populares entre sacerdotes, a aristocracia e a classe samurai. Ao longo do período Edo tiveram de competir com a popularidade e a rentabilidade de outras tipologias, como os álbuns e os livros ilustrados. É importante destacar que essas pinturas circulavam em círculos mais restritos devido ao custo e à disponibilidade, por causa do enorme trabalho e tempo empregados na sua produção. Os e eram álbuns ilustrados impressos pela mesma técnica xilográfica que o restante das estampas ukiyo-e, de modo que sua produção começou a partir do período Edo. Como a superfície dedicada à imagem era maior do que a dos livros, e não se dobravam, permitiam um nível técnico muito mais apurado, o que, por sua vez, também elevava o custo. Quase sempre continham doze imagens, e, enquanto os kumimono traziam uma cena introdutória para o restante das estampas, os soroimono tinham um título comum que era impresso em todas as gravuras. Os ou eram livros eróticos e, dentre os três tipos, os mais populares. Produzidos ao longo do período Edo e até o início da era Taishō, muitos eram impressos em preto e branco, enquanto outros recebiam versões coloridas, acompanhando o mesmo desenvolvimento técnico que experimentou a história do ukiyo-e. Quase sempre combinavam uma seção de imagens no início com uma seção de texto depois, que em geral era uma história erótica de algum dos escritores populares do momento ou, em certas ocasiões, do próprio ilustrador.
Ao contrário da xilogravura ukiyo-e comum, o shunga não costumava ser produzido em folhas soltas. Apenas alguns surimono podem ser encontrados assim, mas em raras ocasiões. As folhas soltas hoje conhecidas como shunga, presentes em muitas coleções e vendidas em lojas ou galerias de arte especializadas, pertenciam originalmente a algum álbum desmontado, cujas imagens foram separadas.
História Antecedentes
Primeiras obras eróticas
Durante a pré-história do Japão, a religião nativa — hoje conhecida como xintoísmo — era marcada pela liberdade sexual, já que suas crenças se baseavam na fertilidade, tanto do ser humano quanto da Terra. Por exemplo, segundo o mito da criação do Japão relatado no Kojiki e no Nihonshoki, os deuses Izanagi e Izanami criaram oito grandes ilhas ao praticarem o coito. Assim, o sexo não tinha uma conotação vergonhosa, pecaminosa nem era um tabu, diferentemente da concepção ocidental.. Desse modo, eram comuns nas expressões artísticas as representações fálicas e imagens sobre fertilidade. Até hoje, ainda se conservam no Japão algumas festividades relacionadas a esse antigo culto.
Durante o o budismo chegou ao Japão através da China, marcando o fim do período Kofun. Essa nova religião se estabeleceu no país, e seus seguidores fundaram diversos templos. Algumas fontes indicam que as primeiras formas de shunga surgiram justamente nesses templos, na forma de grafites feitos por monges nas bases de estátuas do . Um desses grafites foi encontrado em uma estátua no templo Horyu-ji, na qual se observa a figura de uma mulher na parte superior e um falo abaixo dela.
Nos períodos Nara (712–793) e Heian (794–1186) surgiu um tipo de desenho conhecido como osukuzu-no-e, voltado a explicações médicas,. embora com tendência a exagerar as proporções dos genitais, com a intenção de manter o interesse visual (midokoro). No final do período Heian, um dos principais expoentes da arte japonesa foi Toba Sōjō, monge budista da vertente shingon. É-lhe geralmente atribuído um dos rolos mais antigos preservados, chamado Yōbutsu kurabe, no qual se observa uma competição entre cortesãos pelo tamanho de seus pênis, deformados e exagerados de forma cômica. Por outro lado, a partir do começaram a ser produzidos os shunga emaki, provavelmente estabelecendo-se como forma de arte entre sacerdotes, aristocratas e samurais.
Durante o período Muromachi (1392–1573), seguindo a tradição dos doze karmas e dos doze animais do calendário chinês, os livros eram compostos de doze estampas ou de um múltiplo desse número — vinte e quatro, trinta e seis, quarenta e oito —, tradição que mais tarde seria retomada pelos artistas dedicados ao shunga.
Surgimento dos chōnin e do ukiyo-e
O Japão passou por um período de constantes guerras entre os anos de 1467 e 1568, fase da história do Japão conhecida como . As disputas de poder entre os diversos daimyō, ou senhores feudais, terminaram após a unificação do país por três personalidades importantes, conhecidos como os "três grandes unificadores do Japão": Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi e Tokugawa Ieyasu. Ieyasu, vitorioso na decisiva Batalha de Sekigahara do ano de 1600, estabeleceu então o Xogunato Tokugawa, um governo feudal que perduraria por mais de 250 anos. Uma das primeiras medidas que tomou foi transferir a capital de Quioto para Edo (atual Tóquio), ordenando a seus vassalos que se mudassem para a cidade, o que levou à construção de templos, palácios, santuários e mansões.. Em 1635, um descendente de Ieyasu, Iemitsu, instaurou um sistema chamado sankin kōtai ou "presença alternada", destinado a prevenir possíveis traições ao xogunato. De acordo com esse sistema, os daimyō eram obrigados a permanecer um ano em uma mansão (yashiki) em Edo e outro ano em seus respectivos domínios, enquanto suas famílias permaneciam na capital.. Esse constante vai e vem de pessoas deu origem a uma nova classe social, chamada chonin, formada principalmente por comerciantes e artesãos. Os chōnin, que em teoria constituíam a classe social mais baixa, cresceram rapidamente e chegaram a superar em número os samurais e agricultores, estabelecendo-se na periferia da cidade-castelo de Edo. Alguns chōnin tornaram-se bastante prósperos, e sua riqueza lhes permitiu criar sua própria cultura, chamada chōnin bunka.. Foi então que em Edo, assim como em outras cidades (como Quioto, Osaka e Sakai), surgiu um estilo de vida que seria posteriormente conhecido como ukiyo, "o mundo flutuante", com sua própria literatura e formas artísticas características. Foi o romancista Asai Ryōi quem em 1661 definiu o movimento em seu livro Ukiyo-monogatari: "vivendo apenas para o momento, apreciando a lua, a neve, as flores de cerejeira e as folhas de bordo, cantando canções, bebendo saquê e divertindo-se simplesmente flutuando, indiferente à perspectiva de pobreza iminente, otimista e despreocupado, como uma cabaça arrastada pela corrente do rio"..
Durante esse período surgiu o , uma técnica de gravura japonesa realizada a partir de matrizes de madeira. Essa técnica foi introduzida no Japão no , procedente da China, tendo como finalidade principal a ilustração de textos budistas e, a partir do , a ilustração de poemas e romances.. Com a nova cultura chōnin, movimentos como a literatura ukiyo e as gravuras começaram a refletir o que ocorria nos distritos de prazer (sendo o mais importante Yoshiwara, em Edo), no kabuki, nos festivais e nas viagens. Estas últimas deram origem a guias turísticos que descreviam os principais atrativos tanto das cidades quanto do campo.
Shunga no período Edo
O primeiro shunga datado é de 1660 e trata-se de um enpon (livro impresso) intitulado Yoshiwara makura. O livro, criado por um artista anônimo, combina um manual de sexo com uma crítica às cortesãs de Yoshiwara. Como manual, ilustrava as quarenta e oito "posições padrão", enquanto a crítica oferecia um resumo das cortesãs, suas características, onde poderiam ser encontradas e seus preços..
Por volta de 1670 surgiu o primeiro dos grandes mestres do ukiyo-e: Hishikawa Moronobu, que, além de reproduzir gravuras de folha única representando flores, pássaros e figuras femininas (), realizou gravuras do tipo shunga.. Durante as décadas de 1670 e 1680 ocorreu o primeiro grande surto do shunga, liderado pelas obras de Moronobu e Sugimura Jihei em Edo, e Yoshida Hanbei em Kamigata (a região de Quioto e Osaka). As obras de Moronobu são representativas dessa fase, com álbuns compostos de doze estampas que geralmente retratavam cortesãs, donzelas e funcionárias — personalidades às quais a maior parte da população não tinha acesso, por falta de recursos financeiros..
Uma nova onda criativa ocorreu entre 1711 e 1722, liderada por Nishikawa Sukenobu, artista de Quioto cujo sobrenome se tornou sinônimo de estampa erótica com o termo . Nishikawa foi afetado pelas primeiras tentativas de regulamentar a publicação e venda de shunga: em 1722, um machibure (regulamento do magistrado de Edo) e parte das Reformas Kyōhō, proibiu os livros eróticos (), embora não as estampas.