Soul music ou apenas soul é um gênero musical popular que se originou na comunidade afro-americana dos Estados Unidos nos anos 1950 e no início dos anos 1960. Combina elementos da música gospel, rhythm and blues e jazz. A soul music tornou-se popular para dançar e ouvir nos Estados Unidos, onde gravadoras como Motown, Atlantic e Stax foram influentes durante o Movimento dos Direitos Civis. A soul music também se tornou popular em todo o mundo, influenciando diretamente o rock e a música da África.Max Mojapelo (2008). Beyond Memory: Recording the History, Moments and Memories of South African Music. African Minds. pp. 1–. ISBN 978-1-920299-28-6.
Durante a mesma época, o termo soul já era usado nos Estados Unidos como um adjetivo usado em referência ao afro-americano, como em "soul food" ("comida de alma"). Esse uso apareceu justamente numa época de vários movimentos sociais, tanto com a revolução dos jovens, como os movimentos antiguerra e antirracistas. Por consequência, a "música soul" nada mais era que uma referência à música negra, independentemente de gênero.Género Soul
Durante a década de 1960, surgiu até o programa de televisão estadunidense Soul Train, que apresentava os sucessos da música negra dos Estados Unidos, independentemente do gênero do sucesso musical. Ainda no rhythm and blues, a popular dupla Sam & Dave escreveu um sucesso que ressurgiu mais tarde no filme Blues Brothers, no qual interpretam a canção "Soul Man". Sua letra cita "(…) eu sou um homem negro (…)".
De acordo com o Hall da Fama do Rock and Roll, soul é "música que surgiu da experiência negra rhythm and blues em uma forma de e funky". Ritmos cativantes, enfatizados por palmas e movimentos corporais extemporâneos, são uma característica importante da soul music. Outras características são uma chamada e resposta entre o vocalista principal e o refrão e um som vocal especialmente tenso. O estilo também usa ocasionalmente adições improvisadas, rodopios e sons auxiliares.Valter Ojakäär (1983). Popmuusikast. Eesti Raamat. A música soul refletia a identidade afro-americana e enfatizava a importância de uma cultura afro-americana. A consciência afro-americana recém-descoberta levou a novos estilos de música, que demostravam o orgulho de ser negro.Szatmary, David P. (2014). Rockin' in Time. New Jersey: Pearson. p. 176.
A soul music dominou as paradas de R&B dos Estados Unidos na década de 1960, e muitas gravações passaram para as paradas pop nos Estados Unidos, na Grã-Bretanha e em outros lugares. Em 1968, o gênero soul music começou a se fragmentar. Alguns artistas de soul desenvolveram o funk, enquanto outros cantores e grupos desenvolveram variedades mais escuras, mais sofisticadas e, em alguns casos, mais politicamente conscientes. No início da década de 1970, a música soul havia sido influenciada pelo rock psicodélico e outros gêneros, levando ao soul psicodélico. Os Estados Unidos assistiram ao desenvolvimento do neo soul por volta de 1994. Existem também vários outros subgêneros e ramificações da soul music. Os principais subgêneros do soul incluem o estilo Detroit (Motown), um estilo mais pop e rítmico; deep soul e Southern soul, estilos de soul energéticos e energéticos, combinando R&B com sons de música gospel do sul; Soul de Memphis, um estilo brilhante e sensual; New Orleans soul, que saiu do estilo rhythm and blues; Soul de Chicago, um som mais leve influenciado pelo gospel; Soul da Filadélfia, um som orquestral exuberante com vocais inspirados em doo-wop; soul psicodélico, uma mistura de rock psicodélico e soul music; bem como categorias como blue-eyed soul, que é a soul music executada por artistas brancos; Soul britânico; e Northern soul, música soul rara tocada por DJs em boates no norte da Inglaterra.
Características do soul A apresentação da música soul é emotiva; a melodia é bem ornamental misteriosa ornamentada e com improvisações, rodopios corporais do(a) cantor(a) e efeitos sonoros dos instrumentos. Os ritmos pegam facilmente, acentuados com o bater de palmas e os movimentos plásticos da coreografia são detalhes importantes. Outras características estilísticas importantes são as perguntas e respostas entre o cantor solista e o grupo coral, no estilo responsorial, e uma interpretação dramática do vocalista principal. A música soul normalmente também apresenta cantores acompanhados por uma banda tradicionalmente composta de uma seção rítmica e de metais.
Soul music thumb|esquerda|James Brown era conhecido como o "Godfather of Soul". thumb|Ray Charles foi pioneiro no gênero de soul music durante os anos 1950, combinando blues, rhythm and blues e estilos gospel. A soul music tem suas raízes na música gospel tradicional afro-americana e no rhythm and blues e como a hibridização de seus respectivos estilos religiosos e seculares - tanto no conteúdo lírico quanto na instrumentação - iniciada na década de 1950. O termo "soul" havia sido usado entre músicos afro-americanos para enfatizar a sensação de ser afro-americano nos Estados Unidos.Szatmary, David P. (2014). Rockin' in Time. New Jersey: Pearson. p. 177. De acordo com o musicólogo Barry Hansen,Barry Hansen, Rhythm and Gospel, in Jim Miller (ed.), The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll, 1976, pp. 15–18.
thumb|upright|Sam Cooke é reconhecido como um dos "antepassados" da soul music. De acordo com o AllMusic, "a soul music foi o resultado da urbanização e comercialização do rhythm and blues nos anos 1960". A própria frase "soul music", referente à música gospel com letras seculares, foi atestada pela primeira vez em 1961. O termo "soul" na linguagem afro-americana tem conotações de orgulho e cultura afro-americanos. Grupos gospel nas décadas de 40 e 50 ocasionalmente usavam o termo como parte de seus nomes. O estilo jazz originário do gospel ficou conhecido como soul jazz. Quando cantores e arranjadores começaram a usar técnicas de gospel e soul jazz na música popular afro-americana durante a década de 1960, a soul music funcionou gradualmente como um termo genérico para a música popular afro-americana na época."Soul music". The New Grove Dictionary of Music and Musicians. 23. London. 2001.
Inovadores importantes cujas gravações nos anos 1950 contribuíram para o surgimento da soul music incluem Clyde McPhatter, Hank Ballard e Etta James. Ray Charles é frequentemente citado como popularizando o gênero soul music com sua série de hits, começando com "I Got a Woman", de 1954.Ray Charles entrevista para Pop Chronicles (1969) O cantor Bobby Womack disse: "Ray era o gênio. transformou o mundo em soul music". Charles foi aberto ao reconhecer a influência do vocalista do Pilgrim Travellers, Jesse Whitaker em seu estilo de cantar.
Little Richard, inspirou Otis Redding,White, Charles. (2003), p. 229. The Life and Times of Little Richard: The Authorised Biography. Omnibus Press. e James Brown, que foram igualmente influentes. Brown foi apelidado de "Godfather of Soul" (Padrinho da Soul Music), e Richard se proclamou "King of Rockin' and Rollin', Rhythm and Blues Soulin'", porque sua música incorporava elementos dos três, e desde que ele inspirou artistas em todos os três gêneros.Frederick Douglass Opie, Hog and Hominy: Soul Food from Africa to America (Columbia University Press, 2008), chapter 7.
Sam Cooke e Jackie Wilson também são frequentemente reconhecidos como antepassados da soul music. Cooke tornou-se popular como vocalista do grupo gospel The Soul Stirrers, antes de se mudar para a música secular. Sua gravação de "You Send Me" em 1957 lançou uma bem-sucedida carreira na música pop. Além disso, sua gravação de 1962 de "Bring It On Home To Me" foi descrita como "talvez o primeiro registro a definir a experiência da soul music".Joe McEwen, Sam Cooke, in Jim Miller (ed.), The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll, 1976, pp. 113–116. Jackie Wilson, contemporâneo de Cooke e James Brown, também obteve sucesso no crossover, especialmente com seu sucesso de 1957, "Reet Petite". Ele até foi particularmente influente por sua entrega dramática e performances.Joe McEwen, Jackie Wilson, in Jim Miller (ed.), The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll, 1976, pp. 117–119.
Década de 1960 upright|thumb|Solomon Burke (1940–2010) gravou para a Atlantic na década de 1960.
O escritor Peter Guralnick está entre os que identificaram Solomon Burke como uma figura-chave no surgimento da soul music e a Atlantic Records como a principal gravadora. As canções de Burke no início dos anos 1960, incluindo "Cry to Me", "Just Out of Reach" e "Down in the Valley" são consideradas clássicos do gênero. Guralnick escreveu: thumb|esquerda|Aretha Franklin é amplamente conhecida como a "Rainha do Soul". Ben E. King também obteve sucesso em 1961 com "Stand By Me", uma canção diretamente baseada em um hino gospel. Em meados da década de 1960, os sucessos iniciais de Burke, King e outros foram superados por novos cantores de soul, incluindo artistas Stax como Otis Redding e Wilson Pickett, que gravaram principalmente em Memphis, Tennessee, e Muscle Shoals, Alabama. De acordo com Jon Landau:Jon Landau, Otis Redding, in Jim Miller (ed.), The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll, 1976, pp. 210–213.
"Entre 1962 e 1964, Redding gravou uma série de baladas soul, caracterizadas por letras descaradamente sentimentais, geralmente implorando perdão ou pedindo que uma namorada voltasse para casa ... Ele logo ficou conhecido como "Mr. Pitiful" (Sr. Lamentável) e ganhou uma reputação como o principal artista de baladas de soul".
A cantora de soul mais importante a surgir foi Aretha Franklin, originalmente uma cantora gospel que começou a fazer gravações seculares em 1960, mas cuja carreira foi posteriormente revitalizada por suas gravações para Atlantic. Suas gravações de 1967, como I Never Loved a Man (The Way I Love You)", "Respect" (escrita e originalmente gravada por Otis Redding) e "Do Right Woman, Do Right Man" (escrito por Chips Moman e Dan Penn), foram produções significativas e comercialmente bem-sucedidas.Gilliland, John (1969). "Show 52 – The Soul Reformation: Phase three, soul music at the summit. [Part 8] : UNT Digital Library" (áudio). Pop Chronicles. University of North Texas Libraries.Whitburn, Joel (2004). Top R&B/Hip-Hop Singles: 1942–2004. Record Research. p. 215.Dobkin, Matt (2004). I Never Loved a Man the Way I Loved You: Aretha Franklin, Respect, and the Making of a Soul Music Masterpiece. New York: St. Martin's Press. pp. 7–8, 187–188. ISBN 0-312-31828-6.
A soul music dominou as paradas musicais afro-americanas dos Estados Unidos na década de 1960, e muitas gravações cruzaram as paradas pop nos Estados Unidos. Otis Redding foi um enorme sucesso no Monterey Pop Festival em 1967. O gênero também se tornou muito popular no Reino Unido, onde muitos artistas principais fizeram turnês no final dos anos 1960. "Soul" se tornou um termo genérico para uma variedade cada vez maior de estilos musicais baseados em R&B - desde artistas dançantes e pop da Motown Records em Detroit, como The Temptations, Marvin Gaye e Stevie Wonder, até artistas de "deep soul" como Percy Sledge e James Carr. Diferentes regiões e cidades nos Estados Unidos, incluindo Nova York, Detroit, Chicago, Memphis, Nova Orleans, Filadélfia e Muscle Shoals, Alabama (a casa dos estúdios FAME e Muscle Shoals Sound Studios) tornaram-se conhecidas por diferentes subgêneros da música e estilos de gravação.
Artistas do chamado "blue-eyed soul" ("soul branco"; músicos brancos que tocavam para plateias brancas) tais como The Righteous Brothers alcançaram um grande sucesso em curto prazo. Da mesma forma que o "blue-eyed soul" ou soul branco, surgiu nesta época um grande número de variedades regionais do soul.