Veludo Azul (em inglês: Blue Velvet) é um filme de suspense e mistério neo-noir de 1986, dirigido e escrito por David Lynch. Estrelado por Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, Dennis Hopper e Laura Dern, leva o nome da canção de 1951 com o mesmo nome, interpretada por Bobby Vinton. A obra segue um jovem estudante universitário que, voltando para casa para visitar seu pai doente, descobre uma orelha humana decepada em um campo, que, por sua vez, o leva a descobrir uma vasta conspiração criminosa e a iniciar um relacionamento romântico com uma problemática cantora de boate.
O roteiro de Blue Velvet foi divulgado várias vezes no final dos anos 1970 e início dos anos 1980, com vários grandes estúdios recusando-o devido ao seu forte conteúdo sexual e violento. Após o fracasso de seu filme Dune (1984), Lynch fez tentativas de desenvolver uma "história mais pessoal", um tanto característica do estilo surrealista exibido em seu primeiro filme Eraserhead (1977). O estúdio independente De Laurentiis Entertainment Group, de propriedade na época do produtor cinematográfico italiano Dino De Laurentiis, concordou em financiar e produzir o filme.
Blue Velvet inicialmente recebeu uma resposta crítica dividida, "...with his latest movie, 'Blue Velvet,' [Lynch] finds himself at the center of a national critical firestorm." com muitos afirmando que seu conteúdo explícito servia a poucos propósitos artísticos. Mesmo assim, o filme rendeu a Lynch sua segunda indicação ao Oscar de melhor diretor e recebeu os prêmios de melhor filme e melhor diretor do ano da Sociedade Nacional de Críticos de Cinema. Como exemplo de elenco de diretor contra a norma, foi creditado por revitalizar a carreira de Hopper e por fornecer a Rossellini uma saída dramática além de seu trabalho anterior como modelo e porta-voz de cosméticos. Nos anos seguintes, o filme foi reavaliado e amplamente considerado como uma das principais obras de Lynch e um dos maiores filmes da década de 1980. Publicações incluindo Sight & Sound, Time, Entertainment Weekly e BBC Magazine classificaram-no entre os maiores filmes americanos de todos os tempos. Em 2008, foi escolhido pelo American Film Institute como um dos dez maiores filmes de mistério dos Estados Unidos.
A música "In Dreams" de Roy Orbison também ocupa um papel proeminente no filme.
Sinopse Sob a aparente serenidade de uma pequena cidade, existe um mundo obscuro no qual os inocentes não ousam se aventurar e onde o imprevisto é normal. É o reino assustador de Veludo Azul. Obra de David Lynch. Veludo Azul é uma "mistura chocante, profundamente perturbadora e assustadora entre os sentimentos sinceros e os horrorizantes" (Newsweek).
O inocente Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan) percebe que sua perfeita cidade natal não é tão normal assim, quando ele descobre uma orelha humana em um terreno baldio. Sua investigação o leva a um tentador e erótico mistério envolvendo uma perturbada cantora de boate (Isabella Rossellini) e um sádico viciado (Dennis Hopper). Logo Jeffrey passa a fazer cada vez mais parte da depravada existência desse estranho par... até um ponto sem volta.
Elenco
Produção Origem
A história do filme originou-se de três ideias que se cristalizaram na mente do cineasta durante um período que começou em 1973. A primeira ideia era apenas "um sentimento" e o título, como Lynch disse ao Cinéaste em 1987. A segunda ideia era a imagem de uma orelha humana decepada caída em um campo: "Não sei por que tinha que ser uma orelha. Exceto que precisava ser uma abertura em uma parte do corpo, um buraco em outra coisa... A orelha fica na cabeça e vai direto para a mente, então parecia perfeito", comentou Lynch em uma entrevista de 1986 ao The New York Times. A terceira ideia foi a versão de "Blue Velvet" de Bobby Vinton e "o clima que veio com aquela música, um clima, coisas que eram daquela época".
A cena em que Dorothy aparece nua do lado de fora foi inspirada em uma experiência da vida real que Lynch teve durante a infância, quando ele e seu irmão viram uma mulher nua andando pela rua de um bairro à noite. A experiência foi tão traumática para o jovem Lynch que o fez chorar, e ele nunca a esqueceu.
Depois de completar The Elephant Man (1980), Lynch chamou o produtor Richard Roth para tomar um café. Roth leu e gostou do roteiro de Ronnie Rocket de Lynch, mas não achou que fosse algo que ele quisesse produzir. Ele perguntou a Lynch se o cineasta tinha algum outro roteiro, mas o diretor só teve ideias: "Eu disse a ele que sempre quis entrar furtivamente no quarto de uma garota para observá-la noite adentro e que, talvez, em um momento ou outro, eu veria algo que seria a pista para um mistério de assassinato. Roth adorou a ideia e me pediu para escrever um tratamento. Fui para casa e pensei na orelha do campo." A produção foi anunciada em agosto de 1984. Lynch escreveu mais dois rascunhos antes de ficar satisfeito com o roteiro do filme. O problema com eles, disse Lynch, era que "talvez houvesse todo o desagrado no filme, mas nada mais. Muita coisa não estava lá. E então tudo desapareceu por um tempo". As condições neste momento eram ideais para o filme de Lynch: ele havia feito um acordo com Dino De Laurentiis que lhe dava total liberdade artística e privilégios de corte final, com a estipulação de que o cineasta recebesse uma redução em seu salário e trabalhasse com um orçamento de apenas US$ 6 milhões. Este acordo significou que Blue Velvet foi o menor filme da lista de De Laurentiis. Consequentemente, Lynch ficaria praticamente sem supervisão durante a produção. "Depois de Dune eu estava tão deprimido que tudo estava em alta! Então foi apenas uma euforia. E quando você trabalha com esse tipo de sentimento, você pode arriscar. Você pode experimentar."
Escolha do elenco
O elenco de Blue Velvet incluía vários atores então relativamente desconhecidos. Lynch conheceu Isabella Rossellini em um restaurante e ofereceu-lhe o papel de Dorothy Vallens. Helen Mirren foi a primeira escolha de Lynch para o papel. Rossellini ganhou alguma exposição antes do filme por seus anúncios da Lancôme no início dos anos 1980 e por ser filha da atriz Ingrid Bergman e do diretor Roberto Rossellini. Após a conclusão do filme, durante as exibições de teste, a ICM Partners – agência que representa Rossellini – imediatamente a abandonou como cliente. Além disso, as freiras da escola em Roma que Rossellini frequentou na juventude telefonaram para dizer que estavam rezando por ela.
Kyle MacLachlan desempenhou o papel central no fracasso comercial e crítico de Lynch, Dune (1984), um épico de ficção científica baseado no romance de mesmo nome. MacLachlan mais tarde tornou-se um colaborador recorrente de Lynch, que comentou: "Kyle interpreta inocentes que estão interessados nos mistérios da vida. Ele é a pessoa em quem você confia o suficiente para entrar em um mundo estranho."GQ, (for the modern man), Kyle MacLachlan, Agosto de 1992, Volume 62, Number 8, pp. 134–137, p. 197
Dennis Hopper foi o ator mais conhecido do filme, tendo dirigido e estrelado Easy Rider (1969). Hopper – considerado a terceira escolha de Lynch (Michael Ironside afirmou que Frank foi escrito pensando nele) – aceitou o papel, supostamente tendo exclamado: "Tenho que interpretar Frank! Eu sou Frank!". Harry Dean Stanton e Steven Berkoff recusaram o papel de Frank por causa do conteúdo violento do filme. Laura Dern, então com 18 anos, foi escalada para o papel de Sandy depois que várias atrizes já de sucesso recusaram o papel; entre elas estava Molly Ringwald.
Filmagens
As filmagens de Blue Velvet começaram em agosto de 1985 e foram concluídas em novembro. O filme foi rodado no estúdio EUE/Screen Gems em Wilmington, Carolina do Norte, que também forneceu as cenas externas de Lumberton. A cena com Dorothy estuprada e espancada provou ser particularmente desafiadora. Vários moradores da cidade chegaram para assistir às filmagens com cestas de piquenique e tapetes, contra a vontade de Rossellini e Lynch. No entanto, eles continuaram filmando normalmente e, quando Lynch gritou corta, os habitantes da cidade foram embora. Como resultado, a polícia disse a Lynch que não tinha mais permissão para atirar em áreas públicas de Wilmington.
Os Carolina Apartments, no centro de Wilmington, serviram como prédio de apartamentos de Dorothy, com a fonte Kenan adjacente aparecendo com destaque em muitas fotos. O edifício também é o local de nascimento e morte do famoso artista Claude Howell. O prédio de apartamentos existe hoje, e a fonte Kenan foi reformada em 2020 após sofrer graves danos durante o furacão Florence.
Edição
O corte original de Lynch durou aproximadamente quatro horas. Ele foi contratualmente obrigado a entregar um filme de duas horas a De Laurentiis e cortar muitas pequenas subtramas e cenas de personagens. Ele também fez cortes a pedido da Motion Picture Association (MPAA). Por exemplo, quando Frank dá um tapa em Dorothy após a primeira cena de estupro, o público deveria ver Frank realmente batendo nela. Em vez disso, o filme corta para Jeffrey no armário, estremecendo com o que acabou de ver. Este corte foi feito para satisfazer as preocupações da MPAA sobre a violência, embora Lynch pensasse que a mudança tornou a cena mais perturbadora.Blue Velvet; a two-part search for the film's deleted scenes at DVD Talk. Retrieved 24 de julho de 2007.
Em 2011, Lynch anunciou que imagens das cenas excluídas, há muito consideradas perdidas, haviam sido descobertas. O material foi posteriormente incluído no lançamento do filme em Blu-ray. Entre as filmagens excluídas estava Megan Mullally como a namorada de faculdade de Jeffrey, Louise Wertham, cujo papel inteiro foi cortado do lançamento nos cinemas. A versão final do filme dura pouco mais de duas horas.
Como o material era completamente diferente de tudo que seria considerado mainstream na época, os funcionários de marketing do De Laurentiis Entertainment Group não tinham certeza de como promover o filme, ou mesmo se ele seria promovido; só depois da recepção positiva que o filme recebeu em vários festivais de cinema é que começaram a promovê-lo.
Interpretações
Apesar da aparência inicial de Blue Velvet como um mistério, o filme opera em vários níveis temáticos. O filme tem uma grande dívida com o cinema noir dos anos 1950, contendo e explorando convenções como a femme fatale (Dorothy Vallens), um vilão aparentemente imparável (Frank Booth) e a perspectiva moral questionável do herói (Jeffrey Beaumont), bem como seu uso incomum de cinematografia sombria. Blue Velvet estabelece a famosa "visão distorcida" de Lynch e introduz vários elementos comuns de seu trabalho, alguns dos quais mais tarde se tornariam sua marca registrada, incluindo personagens distorcidos, um mundo polarizado e danos debilitantes ao crânio ou ao cérebro. Talvez a marca registrada mais significativa de Lynch no filme seja a descoberta de um ponto fraco em uma pequena cidade aparentemente idealizada; Jeffrey até proclama no filme que está "vendo algo que sempre esteve escondido". A caracterização de filmes, símbolos e motivos de Lynch tornou-se bem conhecida, e seu estilo particular, caracterizado em grande parte em Blue Velvet pela primeira vez, foi escrito extensivamente usando descrições como "onírico", "ultraestranho", "escuro"Nochimson, Martha (Autumn 2002). "Mulholland Drive by David Lynch", Film Quarterly, 56 (1), pp. 37–45 e "excêntrico".Johnson, 2005, p. 6 Cortinas vermelhas também aparecem em cenas importantes, especificamente no apartamento de Dorothy, que desde então se tornou uma marca registrada de Lynch. O filme foi comparado a Psycho (1960), de Alfred Hitchcock, por causa de seu tratamento severo do mal e das doenças mentais. A premissa de ambos os filmes é a curiosidade, levando a uma investigação que atrai os personagens principais para um submundo do crime oculto e voyeurístico.