Dog Day Afternoon é um filme americano de drama biográfico e crime de 1975, dirigido por Sidney Lumet e produzido por Martin Bregman e Martin Elfand. O filme é estrelado por Al Pacino, John Cazale, James Broderick e Charles Durning . O roteiro é de Frank Pierson e baseado no artigo da revista Life "The Boys in the Bank", de P.F. Kluge e Thomas Moore. O longa narra o assalto e situação de reféns liderados por John Wojtowicz e Salvatore Naturile em uma agência Chase Manhattan, no Brooklyn, em 1972.
Elfand chamou a atenção de Bregman para o artigo, e este negociou um acordo com a Warner Bros. para obter os direitos de uso da história. Pierson fez sua pesquisa e escreveu um roteiro centrado na história do assalto envolvendo Wojtowicz. O elenco foi escolhido por Lumet e Pacino, com este último selecionando antigos colegas de elenco de suas peças off-Broadway. As filmagens ocorreram entre setembro e novembro de 1974, e a produção foi concluída três semanas antes do previsto.
Quando foi lançado nos cinemas em 21 de setembro de 1975, Um Dia de Cão foi um sucesso de crítica e de bilheteria. O filme foi indicado a sete Globos de Ouro, seis BAFTAs (vencendo como Melhor Ator para Pacino e Melhor Montagem) e seis Oscars (vencendo como Melhor Roteiro Original). Em 2009, Um Dia de Cão foi considerado "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo" pela Biblioteca do Congresso e selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes.
Sinopse Em 22 de agosto de 1972, o ladrão estreante Sonny Wortzik e seus amigos Salvatore "Sal" Naturile e Stevie tentam assaltar o First Brooklyn Savings Bank. O plano dá errado imediatamente quando Stevie perde a coragem e foge. Sonny descobre que eles chegaram depois do horário de fechamento do caixa, que deixou apenas US$ 1.100 em dinheiro no banco. Sonny pega os cheques de viagem do banco e queima o caixa em uma lata de lixo. Quando a fumaça levanta suspeitas do lado de fora, o prédio é cercado pela polícia. Os dois ladrões em pânico fazem os funcionários do banco de reféns.
O detetive sargento Eugene Moretti liga para o banco e Sonny ameaça matar os reféns. Sal garante a Sonny que está pronto para matar se necessário. Sonny liberta um guarda de segurança asmático como demonstração de boa fé. Moretti convence Sonny a negociar do lado de fora, e o diálogo culmina com ele gritando "Attica! Attica!", sob aplausos da multidão.
Sonny lista suas exigências: um veículo para levá-los ao aeroporto para que possam embarcar em um jato, pizzas para os reféns e ver sua esposa no banco. O amante de Sonny, Leon Shermer, revela que o roubo tinha como objetivo pagar pela cirurgia de mudança de sexo de Leon e que Sonny tem filhos com sua ex-esposa, Angie.
As luzes do banco se apagam quando o agente do FBI Sheldon assume o comando da situação. Ele se recusa a discutir quaisquer pedidos adicionais. Sheldon convence Leon a falar com Sonny ao telefone. Leon havia sido hospitalizado no Hospital Bellevue após uma tentativa de suicídio . Leon recusa a oferta de Sonny para participar da fuga. Sonny diz à polícia que Leon não estava envolvido no roubo.
Sonny concorda em deixar Mulvaney ir embora devido ao choque diabético, mas se recusa a abandonar seus funcionários. Sonny sai para conversar com sua mãe, que não consegue convencê-lo a se render, e então dita seu testamento para um dos reféns. Ele providencia para que seu seguro de vida seja transferido para Angie e Leon.
O agente Murphy leva Sonny, Sal e os reféns restantes até o Aeroporto John Kennedy em uma limusine. Enquanto aguardam no carro o avião taxiar, Sal liberta outro refém. Sheldon toma a arma de Sonny, Murphy atira em Sal com um revólver escondido, Sonny é imediatamente preso e os reféns são libertados.
Sonny observa o corpo de Sal sendo retirado do carro. Após os eventos do filme, Sonny é condenado a vinte anos de prisão, deixando Angie e seus filhos dependendo de assistência social para sobreviver. Leon vive como mulher na cidade de Nova York.
Elenco Al Pacino – Sonny Wortzik John Cazale – Sal Naturile Gary Springer – Stevie Sully Boyar – Mulvaney John Marriott – Howard Jay Gerber – Sam Carol Kane – Jenny Charles Durning – Moretti James Broderick – Sheldon Chris Sarandon – Leon Lance Henriksen – Murphy
Produção Em 22 de agosto de 1972, John Wojtowicz, Salvatore Naturile e Robert Westenberg tentaram assaltar uma agência do Chase Manhattan Bank, localizada no número 450 da Avenida P no Brooklyn. Os assaltantes pretendiam levar entre US$ 150.000 e US$ 200.000 (equivalente a US$ milhões em ) que eles esperavam que fossem entregues às 15h30 naquela tarde, por um carro-forte. De acordo com Wojtowicz, um executivo do Chase Manhattan que ele conheceu em um bar gay em Greenwich Village o avisou. Eles entraram no banco às 15h00, para descobrir que o carro-forte, na verdade, havia levado o dinheiro às 23h. Os ladrões levaram os US$ 29.000 dólares que estava disponível na filial e tentaram escapar. Westenberg teve sucesso, mas Wojtowicz e Naturile foram deixados para trás quando a polícia chegou ao local. O roubo então se transformou em uma situação de reféns. alt=Photograph of the Chase branch involved in the robbery|miniaturadaimagem|A filial do Chase em 1975 Duas horas após o início das negociações, Wojtowicz e Naturile apresentaram uma lista de exigências à polícia: libertar Elizabeth Eden (Ernest Aron) do Kings County Hospital Center em troca de um refém, trazer hambúrgueres e Coca-Cola e providenciar transporte para o Aeroporto Internacional John F. Kennedy para eles e os reféns. Nas palavras de Wojtowicz: "Quero que tragam minha esposa aqui do hospital King's County. O nome dele é Ernest Aron. É um homem. Eu sou gay." Eles também solicitaram um avião para voar até um local seguro, onde os reféns ilesos seriam libertados. Após mais de quatorze horas mantendo os reféns, Naturile foi morto e Wojtowicz foi preso no Aeroporto Kennedy.
Wojtowicz disse ao juiz Anthony J. Travia que o motivo do roubo era pagar por uma cirurgia de redesignação sexual para Eden. Pouco depois de uma tentativa de suicídio em 1971, Eden expressou ao padre Gennaro Aurichio o desejo de se casar com Wojtowicz. Arthur Bell, um jornalista investigativo, expressou sua crença de que a cirurgia era um motivo periférico para o roubo. Bell conheceu Wojtowicz antes do assalto através da Aliança de Ativistas Gays, sob o pseudônimo de "Littlejohn Basso". Em seu artigo publicado pelo The Village Voice, ele expôs a ligação de Wojtowicz com o pornógrafo Mike Umbers e propôs que o roubo foi organizado pela família criminosa Gambino.
A revista Life publicou, em sua edição de 22 de setembro de 1972, uma crônica do assalto. A reportagem, escrita por P.F. Kluge e Thomas Moore, foi intitulada "Os Rapazes do Banco". Ela detalhava o assalto e a eventual confraternização dos reféns com seus captores. Os autores compararam a aparência de Wojtowicz à de Dustin Hoffman ou Al Pacino. A reportagem chamou a atenção do produtor Martin Elfand. Elfand contratou Kluge e Moore para entrevistar as pessoas envolvidas na história. Antes de o roteiro ser escrito, Elfand quis garantir que todos os entrevistados tivessem assinado autorizações para o uso dos direitos da história. Após a negociação, cada refém recebeu US$ 600.
Inicialmente, Westenberg recebeu uma oferta de US$ 2.000, mas recusou seguindo o conselho de seu advogado, porque ainda estava cumprindo uma sentença de dois anos. Após sua libertação, ele aceitou US$ 750. Wojtowicz recebeu US$ 7.500 pelos direitos da história. Do dinheiro, ele reservou US$ 2.500 para a cirurgia de redesignação de Eden.
Frank Pierson foi contratado para escrever o roteiro. Além da pesquisa de Kluge e Moore, Pierson conduziu a sua própria. Ele contatou o jornalista Randy Wicker, que cobriu a história do roubo para publicações gays, e forneceu assistência técnica sobre a cena de boates gays de Manhattan. Pierson decidiu que queria centrar a história em Wojtowicz, que se recusou a receber Pierson na prisão enquanto ele estava em uma disputa financeira com a Warner Bros.
Elenco Com o roteiro finalizado, Martin Bregman se encontrou com o diretor Sidney Lumet e o astro Al Pacino em Londres. Pacino, que na época era representado por Bregman, concordou em interpretar o papel.
Pacino desistiu, e Dustin Hoffman manifestou interesse. Bregman não se encontrou com Hoffman; ele achava que Pacino poderia trazer a "sensibilidade" e a "vulnerabilidade" necessárias para o papel. Após mais discussões, Pacino aceitou o papel, mas o rejeitou novamente. Bregman atribuiu isso ao uso do método de atuação por Pacino e disse que "talvez fosse um mundo que [Pacino] não quisesse explorar". Bregman acrescentou que "nenhuma grande estrela jamais havia interpretado um gay". Basicamente, eu pensava que o mais importante era capturar o conflito humano, o grito humano, a necessidade humana. E explorar isso. Tentar encontrar isso de alguma forma e transmitir isso nessa situação bizarra era o que estávamos tentando fazer. — Al Pacino
Mas ele queria fazer o filme com Pacino. O ator desistiu do projeto pela terceira vez e disse a Bregman que queria voltar ao teatro. Ele disse que "nunca faria o ajuste necessário para o cinema". Pacino voltou ao projeto e atribuiu seu comportamento ao estresse e à bebida, e que precisava de "uma vida fora do trabalho". Lumet mencionou a caracterização da "estrutura de vida insana" de Sonny Wortzik (Wojtowicz) como o fator de estresse para Pacino. Em uma reunião antes dos ensaios, Pacino pediu a Pierson e Lumet que suavizassem o comportamento de Sonny Wortzik; seu pedido foi rejeitado.
Lançamento e recepção Um Dia de Cão estreou em 20 de setembro de 1975, no Festival Internacional de Cinema de San Sebastián. O filme estreou na cidade de Nova Iorque em 21 de setembro de 1975, e lançado em todo o país em outubro. Arrecadou entre US$ 50 milhões (equivalente a US$ milhões em ) e US$ 56 milhões (equivalente a US$ milhões em ).
O New York Times publicou uma crítica favorável. Chamou o filme de "um carnaval de rua extravagante" e a representação "mais precisa e mais exuberante" de Nova York feita por Lumet. O crítico destacou as "brilhantes caracterizações" do elenco: a demonstração de um "estilo virtuoso" por Pacino, a atuação de Sarandon, que transmitia "medo, dignidade e tolice", e a atuação "memorável" do elenco de apoio.