O art déco, por vezes referido apenas como déco, é um estilo de artes visuais, arquitetura e design internacional que começou na Europa em 1910 (pouco antes da Primeira Guerra Mundial), conheceu o seu apogeu nos anos 1920 e 1930 e declinou entre 1935 e 1939. O art déco afetou as artes decorativas, a arquitetura, o design de interiores e desenho industrial, assim como a moda, a pintura, as artes gráficas, o cinema e o design de vários tipos de meios de transporte (carros, trens e transatlânticos) Seu nome tem origem da abreviação de Artes Decorativas, da Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes (Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas) realizada em Paris em 1925. Combinou estilos modernistas com habilidade fina e materiais ricos. Durante o seu auge, o art déco representou luxo, glamour, exuberância e fé no progresso social e tecnológico.
O pico da popularidade na Europa foi durante os "felizes anos vinte" e continuou fortemente nos Estados Unidos após os Roaring Twenties, através da década de 1930. Embora, na época, muitos movimentos de design tivessem raízes em intenções filosóficas ou políticas, o art déco, ao contrário, foi meramente decorativo. Na altura, este foi visto como estilo elegante, funcional e ultramoderno. No entanto, não pode ser considerado um movimento devido à ausência de uma doutrina unificadora que fornecesse conceitos e paradigmas definidos.
O art déco era um pastiche de muitos estilos diferentes, às vezes contraditórios, unidos pelo desejo de ser moderno. Representou a adaptação pela sociedade em geral dos princípios do cubismo, do exotismo e do princípio da obra de arte total herdado do art nouveau. Sem abrir mão do requinte, os objetos têm decoração geometrizada nas arquiteturas, esculturas, joias, luminárias e móveis, mesmo quando são feitos com bases simples; o betão armado (concreto) podendo ser paramentado de madeira e outros ornamentos de bronze, mármore, prata, marfim etc. O Chrysler Building, o Empire State Building e outros arranha-céus de Nova Iorque construídos durante as décadas de 1920 e 1930 são monumentos do estilo art déco.
Na década de 1930, durante a Grande Depressão, o estilo art déco tornou-se mais moderado. Novos materiais chegaram, incluindo cromagem, aço inoxidável e plástico. Uma forma mais elegante do estilo, chamada Streamline Moderno, surgiu na década de 1930; apresentava formas curvas e superfícies lisas e polidas. O art déco é um dos primeiros estilos verdadeiramente internacionais, mas seu domínio terminou com o início da Segunda Guerra Mundial e a ascensão dos estilos de modernismo estritamente funcionais e sem adornos e o estilo internacional de arquitetura que se seguiu.
Origem da expressão A expressão art déco (abreviação de artes decorativas) provém da Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas (em francês: Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes), que foi organizada em Paris em 1925, embora os diversos estilos que caracterizam o art déco já houvessem aparecido em Paris e Bruxelas antes da Primeira Guerra Mundial.
O termo artes decorativas foi usado pela primeira vez na França em 1858, publicado no Bulletin de la Société française de photographie (Boletim da Sociedade Francesa de Fotografia).
Em 1868, o jornal Le Figaro usou o termo objets d'art décoratifs (objetos de arte decorativa) no que diz respeito a objetos para cenários criados para o Théâtre de l'Opéra.
Em 1875, designers de móveis, têxteis, joalheiros e designers de vidro e outros artesãos receberam oficialmente o status de artistas pelo governo francês. Em resposta a isto, a École royale gratuite de dessin (Escola Real Livre de Design) fundada em 1766, sob o reinado de Luís XVI, para formar artistas e artesãos no artesanato relacionado com as belas artes, foi rebatizada de Escola Nacional de Artes Decorativas (l'École nationale des arts décoratifs). Levou o nome atual de ENSAD (École nationale supérieure des arts décoratifs), em 1927.
Durante a Exposição de 1925, o arquiteto Le Corbusier escreveu uma série de artigos sobre a exposição para sua revista L'Esprit Nouveau sob o título 1925 Expo: Arts Déco, que foram combinados em um livro, L'Art Décoratif D'Aujourd'hui ("Arte Decorativa Hoje", em tradução livre). O livro foi um ataque espirituoso aos excessos dos objetos coloridos e luxuosos da Exposição, na ideia de que objetos práticos, como móveis, deveriam ter qualquer decoração. Sua conclusão foi que "A decoração moderna não tem decoração".
O título abreviado "Arts Deco" que Le Corbusier usou nos artigos e livro, foi adaptado em 1966 para o título da primeira exposição moderna sobre o assunto, chamada Les Années 25: Art Déco, Bauhaus, Stijl, Esprit nSouveau, que cobria a variedade de estilos principais nas décadas de 1920 e 1930. O termo Art Déco foi então usado em um artigo de jornal de 1966 por Hillary Gelson, no Times (Londres, 12 de novembro), descrevendo os diferentes estilos da exposição.
O art déco ganhou moeda como um rótulo estilístico amplamente aplicado em 1968, quando o historiador Bevis Hillier publicou o primeiro grande livro acadêmico sobre o estilo: Art Deco of the 20s and 30s ("Art Déco dos anos 20 e 30", em tradução livre). Hillier observou que o termo já estava sendo usado por negociantes de arte e cita The Times (2 de novembro de 1966) e um ensaio chamado "Les Arts Déco" na revista Elle (novembro de 1967) como exemplos de uso anterior. Em 1971, Hillier organizou uma exposição no Instituto de Artes de Minneapolis, que ele detalha em seu livro sobre isso, The World of Art Deco ("O Mundo da Art Déco", em tradução livre).
Origens Sociedade dos Artistas Decorativos (1901–1913) miniatura|240x240px|Uma tela de lareira do pintor Simbolista Odilon Redon agora no Museu de Orsay, Paris (1908) O surgimento da Art Déco estava intimamente ligado à ascensão do status de artistas decorativos, que até o final do século 19 eram considerados simplesmente artesãos. O termo "arts décoratifs" foi inventado em 1875, dando aos designers de móveis, têxteis e outros status oficial de decoração. A Société des artistes décorateurs (Sociedade de Artistas Decorativos), ou SAD, foi fundada em 1901, e os artistas decorativos receberam os mesmos direitos de autoria dos pintores e escultores. Um movimento semelhante foi desenvolvido na Itália. A primeira exposição internacional inteiramente dedicada às artes decorativas, a Esposizione international d'Arte decorative moderna, foi realizada em Turim em 1902. Várias novas revistas dedicadas às artes decorativas foram fundadas em Paris, incluindo: Arts et décoration (Artes e decoração) e L'Art décoratif moderne (A Arte Decorativa Moderna). As seções de artes decorativas foram introduzidas nos salões anuais da Sociéte des artistes français e, posteriormente, no Salon d'automne. O nacionalismo francês também desempenhou um papel no ressurgimento das artes decorativas; Os designers franceses sentiram-se desafiados pelas crescentes exportações de móveis alemães menos caros. Em 1911, o SAD propôs a realização de uma nova e importante exposição internacional de artes decorativas em 1912. Nenhuma cópia de estilos antigos deveria ser permitida; apenas obras modernas. A exposição foi adiada até 1914; depois, por causa da guerra, adiada para 1925, quando deu nome a toda a família de estilos conhecida como déco.
As lojas de departamentos e designers de moda de Paris também desempenharam um papel importante na ascensão do art déco. Firmas estabelecidas, incluindo a fabricante de malas Louis Vuitton, a empresa de prataria Christofle, o designer de vidro René Lalique e os joalheiros Louis Cartier e Boucheron, começaram a projetar produtos em estilos mais modernos. A partir de 1900, as lojas de departamento recrutaram artistas decorativos para trabalhar em seus estúdios de design. A decoração do Salon d'Automne de 1912 foi confiada à loja de departamentos Printemps. Durante o mesmo ano, a Printemps criou sua própria oficina chamada "Primavera". Em 1920, Primavera empregava mais de trezentos artistas. Os estilos variavam desde as versões atualizadas de Luís XIV, Luís XVI e, especialmente, dos móveis Louis Philippe fabricados por Louis Süe e da oficina Primavera até as formas mais modernas da oficina da loja de departamentos Au Louvre. Outros designers, incluindo Émile-Jacques Ruhlmann e Paul Foliot, se recusaram a usar a produção em massa, e insistiram que cada peça fosse feita individualmente à mão. O estilo art déco primitivo apresentava materiais luxuosos e exóticos, como ébano, marfim e seda, cores muito vivas e motivos estilizados, particularmente cestos e buquês de flores de todas as cores, dando um ar modernista.
Théâtre des Champs-Élysées (1910–1913)
O Théâtre des Champs-Élysées (Teatro dos Campos Elísios; 1910–1913), de Auguste Perret, foi o primeiro edifício art déco de referência concluído em Paris. Anteriormente, o concreto armado havia sido usado apenas em prédios industriais e de apartamentos. Perret construiu o primeiro prédio moderno de concreto armado em Paris, na rua Benjamin Franklin, em 1903 e 1904. Henri Sauvage, outro importante futuro arquiteto Art Déco, construiu outro em 1904 em Rua Trétaigne 7 (1904). De 1908 a 1910, Le Corbusier, de 21 anos, trabalhou como desenhista no escritório de Perret, aprendendo as técnicas de construção de concreto. O prédio de Perret tinha forma retangular limpa, decoração geométrica e linhas retas, as futuras marcas registradas da art déco. A decoração do teatro também foi revolucionária; a fachada foi decorada com placas de escultura art déco de Antoine Bourdelle, uma cúpula de Maurice Denis, pinturas de Édouard Vuillard e uma cortina art déco Ker-Xavier Roussel. O teatro tornou-se famoso como palco de muitas das primeiras apresentações dos Ballets Russes. Perret e Sauvage tornaram-se os principais arquitetos art déco em Paris na década de 1920.
Salon d'Automne (1912–1913)
Em seu nascimento, entre 1910 e 1914, o art déco foi uma explosão de cores, com tons brilhantes e muitas vezes conflitantes, muitas vezes em desenhos florais, apresentados em estofos de móveis, tapetes, telas, papel de parede e tecidos. Muitas obras coloridas, incluindo cadeiras e uma mesa de Maurice Dufrêne e um tapete Gobelin brilhante de Paul Follot foram apresentadas no Salon des artistes décorateurs de 1912. Em 1912 e 1913, o designer Alfred Karbowsky fez uma cadeira floral com um desenho de papagaio para o pavilhão de caça do colecionador de arte Jacques Doucet. Os designers de mobiliário Louis Süe e André Mare fizeram a sua primeira aparição na exposição de 1912, sob o nome de Atelier Française, combinando tecidos coloridos com materiais exóticos e caros, incluindo ébano e marfim. Após a Primeira Guerra Mundial, tornaram-se uma das empresas de design de interiores francesas mais proeminentes, produzindo móveis para os salões e cabines de primeira classe dos transatlânticos franceses.
As cores vivas do art déco vieram de muitas fontes, incluindo os desenhos exóticos de Leon Bakst para os Ballets Russes, que causaram sensação em Paris pouco antes da Primeira Guerra Mundial. Algumas das cores foram inspiradas pelo movimento anterior do Fauvismo liderado por Henri Matisse; outras pelo orfismo de pintores como Sonia Delaunay; outros pelo movimento conhecido como Nabis, e no trabalho do pintor simbolista Odilon Redon, que projetou telas de lareira e outros objetos decorativos. As cores brilhantes foram uma característica do trabalho do designer de moda Paul Poiret, cujo trabalho influenciou tanto a moda Art Déco quanto o design de interiores.
Casa Cubista (1912) O estilo de arte conhecido como cubismo apareceu na França entre 1907 e 1912, influenciando o desenvolvimento da art déco. Os cubistas, eles próprios sob a influência de Paul Cézanne, interessaram-se pela simplificação das formas aos seus princípios geométricos: o cilindro, a esfera, o cone.