Ernst Ingmar Bergman (14 de julho de 1918 – 30 de julho de 2007) foi um diretor e roteirista sueco de cinema e teatro. Ele é considerado um dos maiores e mais importantes cineastas da história do cinema, destacando-se notavelmente como uma figura proeminente tanto da indústria cinematográfica europeia quanto do cinema sueco. Seus filmes foram descritos como "meditações profundamente pessoais sobre as inúmeras lutas enfrentadas pela psique e pela alma."
Entre suas obras mais aclamadas estão O Sétimo Selo (1957), Morangos Silvestres (1957), Persona (1966) e Fanny e Alexander (1982), que foram incluídos na edição de 2012 dos Melhores Filmes de Todos os Tempos da Sight & Sound. Ele também foi classificado em 8.º lugar na lista de 2002 dos "Maiores Diretores de Todos os Tempos" da mesma revista. Outras obras notáveis incluem Noites de Circo (1953), Uma Lição de Amor (1954), Sorrisos de uma Noite de Amor (1955), A Fonte da Donzela (1960), Através de um Espelho (1961), Luz de Inverno e O Silêncio (ambos de 1963), Vergonha (1968), que foi chamado de a visão pessoal definitiva do diretor sobre a guerra, Gritos e Sussurros (1972), Cenas de um Casamento (1973) e Sonata de Outono (1978). Seus filmes levaram ao reconhecimento internacional e renderam vitórias e indicações ao Oscar ao longo de sua carreira, incluindo seu prêmio pessoal Irving G. Thalberg e três vitórias competitivas de Melhor Filme Estrangeiro aceitas por indicações suecas.
Bergman dirigiu mais de 60 filmes e documentários, a maioria dos quais ele também escreveu, tanto para lançamentos no cinema quanto para exibições na televisão. A maior parte de seus filmes se passava na Suécia, e muitos de seus filmes de 1961 em diante foram rodados na ilha de Fårö. Ele estabeleceu uma parceria criativa com seus diretores de fotografia Gunnar Fischer e Sven Nykvist. Bergman também teve uma carreira teatral que incluiu períodos como diretor principal do Teatro Dramático Real da Suécia, em Estocolmo, e do Residenztheater da Alemanha, em Munique. Ele dirigiu mais de 170 peças. Entre seu elenco de atores estavam Harriet Andersson, Bibi Andersson, Liv Ullmann, Gunnar Björnstrand, Erland Josephson, Ingrid Thulin, Gunnel Lindblom e Max von Sydow.
Biografia
Infância e juventude Ernst Ingmar Bergman nasceu em Uppsala em 14 de julho de 1918, filho da enfermeira Karin (nascida Åkerblom) e do pastor luterano (e mais tarde capelão do Rei da Suécia) Erik Bergman. Sua mãe era de ascendência valona. A família Bergman era originalmente de Järvsö. Pelo lado paterno, Bergman era descendente das nobres famílias do clero Bröms, Ehrenskiöld e Stockenström, de origens finlandesa, alemã e sueca. Seu pai também descendia das famílias nobres alemãs e de Frese, introduzidas na Casa dos Nobres da Suécia. A avó paterna e o avô materno de Bergman eram primos, tornando seus pais primos de segundo grau. Pelo lado materno, ele era descendente do comerciante holandês Paul Calwagen, que trocou a Holanda pela Suécia no século XVII; a esposa holandesa-sueca de Paul, Maria van der Hagen, era descendente do pintor da corte Laurens van der Plas. A mãe de Bergman também era descendente das nobres famílias Tigerschiöld e Weinholz, bem como da família.
esquerda|miniaturadaimagem|Bergman quando jovem Bergman cresceu com seu irmão mais velho Dag Bergman e sua irmã mais nova Margareta Bergman cercado por imagens e discussões religiosas. Seu pai era um pastor paroquial conservador com ideias rígidas sobre a criação dos filhos. Ingmar era trancado em armários escuros por infrações como molhar a cama. "Enquanto o pai pregava no púlpito e a congregação rezava, cantava ou escutava", escreveu Ingmar em sua autobiografia Lanterna Mágica, "eu dedicava meu interesse ao mundo misterioso da igreja, de arcos baixos, paredes grossas, o cheiro de eternidade, a luz solar colorida tremeluzindo acima da mais estranha vegetação de pinturas medievais e figuras entalhadas nos tetos e paredes. Havia tudo o que a imaginação de alguém poderia desejar—anjos, santos, dragões, profetas, demônios, humanos..." Embora criado em um lar luterano devoto, Bergman afirmou mais tarde que perdeu sua fé aos oito anos de idade e aceitou esse fato enquanto realizava Luz de Inverno em 1962. Seu interesse por teatro e cinema começou cedo; aos nove anos, trocou um conjunto de soldados de chumbo por uma lanterna mágica. Em um ano, ele havia criado um mundo privado ao brincar com esse brinquedo, no qual se sentia completamente em casa. Ele criava seus próprios cenários, marionetes e efeitos de iluminação e fazia produções de fantoches de peças de Strindberg, nas quais falava todas as vozes."
Bergman frequentou a Escola Palmgren na adolescência. Seus anos escolares foram infelizes, e ele os recordava de forma desfavorável em anos posteriores. Em uma carta de 1944 sobre o filme Tortura (também conhecido como Frenesi), que gerou debate sobre as condições das escolas de ensino médio suecas (e que Bergman havia escrito), o diretor da escola, Henning Håkanson, escreveu, entre outras coisas, que Bergman tinha sido uma "criança problema". Bergman respondeu em uma carta afirmando que detestava fortemente a ênfase em deveres de casa e testes em sua educação formal.
In 1934, aos 16 anos, ele foi enviado à Alemanha para passar as férias de verão com amigos da família. Ele compareceu a um comício nazista em Weimar, no qual viu Adolf Hitler.; veja também a autobiografia de Bergman, Lanterna Mágica. Mais tarde, ele escreveu em Lanterna Mágica sobre a visita à Alemanha, descrevendo como a família alemã havia colocado um retrato de Hitler na parede ao lado de sua cama, e que "por muitos anos, estive do lado de Hitler, encantado com seus sucessos e entristecido por suas derrotas".Ingmar Bergman, The Magic Lantern (trad. do sueco: Laterna Magica), Chicago: University of Chicago Press, 2007; . Bergman comentou que "Hitler era incrivelmente carismático. Ele eletrizava a multidão. ... O nazismo que eu tinha visto parecia divertido e juvenil." Bergman prestou dois períodos de cinco meses de serviço militar obrigatório na Suécia.Peter Ohlin. (2009.) "Bergman's Nazi Past", Scandinavian Studies, 81(4):437-74. Mais tarde, ele refletiu:Quando as portas dos campos de concentração foram abertas, a princípio não quis acreditar nos meus olhos... Quando a verdade veio à tona, foi um choque terrível para mim. De uma forma brutal e violenta, fui subitamente despojado da minha inocência.Bergman matriculou-se na Faculdade de Estocolmo (mais tarde renomeada Universidade de Estocolmo) em 1937, para estudar arte e literatura. Ele passava a maior parte do tempo envolvido no teatro estudantil e tornou-se um "verdadeiro viciado em cinema". Ao mesmo tempo, um envolvimento romântico levou a um confronto físico com seu pai, o que resultou em um rompimento na relação deles que durou muitos anos. Embora não tenha se formado na universidade, escreveu várias peças e uma ópera, e tornou-se diretor assistente em um teatro local. Em 1942, teve a oportunidade de dirigir um de seus próprios roteiros, A Morte de Caspar. A peça foi assistida por membros da Svensk Filmindustri, que então ofereceram a Bergman um cargo para trabalhar com roteiros. Ele se casou com Else Fisher em 1943.
Carreira cinematográfica até 1975 miniaturadaimagem|Bergman em 1957 A carreira cinematográfica de Bergman começou em 1941 com seu trabalho de reescrita de roteiros, mas sua primeira grande conquista ocorreu em 1944, quando escreveu o roteiro de Tortura (Hets), um filme dirigido por Alf Sjöberg. Além de escrever o roteiro, ele também foi nomeado diretor assistente do filme. Em seu segundo livro autobiográfico, Imagens: Minha Vida no Cinema, Bergman descreve a filmagem das externas como sua verdadeira estreia na direção de cinema.Ingmar Bergman, Images : my life in film (traduzido do sueco por Marianne Ruuth), Londres: Bloomsbury, 1994. . O filme gerou debate sobre a educação formal sueca. Quando Henning Håkanson (o diretor da escola de ensino médio que Bergman havia frequentado) escreveu uma carta após o lançamento do filme, Bergman, de acordo com o estudioso Frank Gado, depreciou em uma resposta o que considerava a implicação de Håkanson de que os estudantes "que não se encaixavam em alguma prescrição arbitrária de dignidade mereciam o cruel descaso do sistema". Bergman também afirmou na carta que "odiava a escola como princípio, como sistema e como instituição. E, como tal, não quis definitivamente criticar a minha própria escola, mas todas as escolas". O sucesso internacional desse filme deu a Bergman sua primeira oportunidade de dirigir um ano depois. Durante os dez anos seguintes, escreveu e dirigiu mais de uma dúzia de filmes, incluindo Prisão (Fängelse) em 1949, bem como Noites de Circo (Gycklarnas afton) e Monika e o Desejo (Sommaren med Monika), ambos lançados em 1953.Bergman, Ingmar. no Aftonbladet (9 de outubro de 1944) (traduzido do sueco) esquerda|miniaturadaimagem|Bergman e Victor Sjöström no set de Morangos Silvestres (1957) Bergman alcançou o sucesso mundial pela primeira vez com Sorrisos de uma Noite de Amor (Sommarnattens leende, 1955), que venceu o prêmio de "Melhor humor poético" e foi indicado à Palma de Ouro em Cannes no ano seguinte. Esse sucesso foi seguido por O Sétimo Selo (Det sjunde inseglet) e Morangos Silvestres (Smultronstället), lançados na Suécia com dez meses de diferença em 1957. O Sétimo Selo ganhou um prêmio especial do júri e foi indicado à Palma de Ouro em Cannes, e Morangos Silvestres ganhou inúmeros prêmios para Bergman e seu astro, Victor Sjöström. Bergman continuou produtivo pelas duas décadas seguintes. A partir do início dos anos 1960, passou grande parte de sua vida na ilha de Fårö, onde realizou vários filmes. No início da década de 1960, ele dirigiu três filmes que exploravam o tema da fé e da dúvida em Deus: Através de um Espelho (Såsom i en Spegel, 1961), Luz de Inverno (Nattvardsgästerna, 1962) e O Silêncio (Tystnaden, 1963). Os críticos criaram a noção de que os temas comuns nesses três filmes os transformavam em uma trilogia ou tríptico cinematográfico. Bergman respondeu inicialmente que não havia planejado esses três filmes como uma trilogia e que não conseguia ver nenhum motivo comum neles, mas depois pareceu adotar a ideia, com alguma hesitação.Declarado na série de entrevistas de Marie Nyreröd (a primeira parte chamada Bergman och filmen) exibida na Sveriges Television na Páscoa de 2004. Sua paródia dos filmes de Federico Fellini, Todas Essas Mulheres (För att inte tala om alla dessa kvinnor), foi lançada em 1964.
Persona (1966), estrelado por Bibi Andersson e Liv Ullmann, é um filme que Bergman considerava uma de suas obras mais importantes. Embora o filme altamente experimental tenha recebido poucos prêmios, passou a ser considerado sua obra-prima. Outros filmes do período incluem A Fonte da Donzela (Jungfrukällan, 1960), A Hora do Lobo (Vargtimmen, 1968), Vergonha (Skammen, 1968) e A Paixão de Anna (En Passion, 1969). Com seu diretor de fotografia Sven Nykvist, Bergman utilizou uma paleta de cores carmim para Gritos e Sussurros (1972), que recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Filme. Ele também produziu extensivamente para a televisão sueca nessa época. Duas obras de destaque foram Cenas de um Casamento (Scener ur ett äktenskap, 1973) e A Flauta Mágica (Trollflöjten, 1975). miniaturadaimagem|Bergman com seu diretor de fotografia de longa data Sven Nykvist durante a produção de Através de um Espelho (1960)
Acusações de evasão fiscal em 1976