"Hollywood" é uma canção da artista musical estadunidense Madonna, contida em seu nono álbum de estúdio American Life (2003). Foi composta e produzida pela própria com o auxílio de Mirwais Ahmadzaï. A sua gravação ocorreu em 2002 nos Olympic Studios, situados em Barnes, Londres. Quando começou a desenvolver o disco, o clima cultural americano estava desolador e paranoico devido aos ataques de 11 de setembro de 2001. Durante a concepção do material, a cantora questionou e ponderou os valores do Sonho Americano, que ganharam maior viabilidade após esses ataques. Madonna afirmou que "Hollywood" era uma metáfora para ela, pois é a cidade dos sonhos e da superficialidade, bem como o local em que você esquece das realidades. O seu lançamento como o segundo single do projeto ocorreu em 14 de julho de 2003, através da Maverick Records e da Warner Bros. Records, sendo posteriormente comercializada em CD single e disco de vinil.
Musicalmente, "Hollywood" é uma canção dance-pop e folk rock que, liricamente, discute a ganância e a cultura americana, focando-se em Hollywood, Califórnia, que é retratada como um lugar de estrelas pop e sonhos ilusórios. Os vocais de Madonna na canção foram comparados aos de uma menina; a artista também faz um rap no final da faixa, repetindo a frase "Aperte o botão, não aperte o botão / Troque de estação, mude o canal". Para acompanhar o lançamento do número, diversos remixes foram feitos por DJs como Stuart Price, Paul Oakenfold, Deepsky e Victor Calderone, que foram incluídos no lançamento do single ao redor do mundo. A obra recebeu análises geralmente positivas da mídia especializada, a qual prezou a sua produção, embora parte dos resenhadores tenham criticado suas letras. Comercialmente, obteve um desempenho moderado, classificando-se nas dez melhores posições em países como Canadá, Finlândia, Itália e Reino Unido. Nos Estados Unidos, tornou-se a primeira canção de Madonna a não entrar na Billboard Hot 100 ou na Bubbling Under Hot 100 Singles — extensão da primeira tabela citada —, apesar de ter culminado a Hot Dance Club Songs,
O vídeo musical correspondente, dirigido por Jean-Baptiste Mondino, estreou em 23 de junho de 2003. A produção tem como tema principal as estrelas de Hollywood, e apresenta Madonna destacando os pontos bons e ruins do local. Ao longo do vídeo, ela aparece em cenas retratadas em locais como em uma sessão de massagem, um quarto de motel e uma conversa telefônica. Após o lançamento do trabalho, o filho do fotógrafo francês Guy Bourdin deu início a um processo que acusou a cantora de roubar o trabalho de seu pai, apresentando sequências que seriam semelhantes aos seus trabalhos feitos nos anos 80. Depois de um acordo judiciário, o valor da ação foi estipulado em US$ 600.000.
"Hollywood" foi apresentada ao vivo pela primeira vez em uma versão acústica juntamente a "American Life" e "Mother and Father" em uma turnê promocional para o álbum. Em agosto de 2003, Madonna abriu os MTV Video Music Awards daquele ano ao lado de Britney Spears, Christina Aguilera e Missy Elliott. As duas primeiras iniciaram a performance com uma regravação de "Like a Virigin" (1984), de Madonna e, posteriormente, a intérprete surgiu em um bolo de casamento gigante caracterizada de noivo e beijou Spears e Aguilera na boca. Por último, Elliott surgiu em uma capela e cantou versos de "Work It". A apresentação gerou fortes reações da mídia e foi descrita pela MTV, organizadora do evento, como o melhor número de abertura da premiação. Mais tarde, Madonna incluiu a obra no repertório da sua turnê seguinte Re-Invention Tour (2004) como um interlúdio de dançarinos.
Antecedentes e desenvolvimento
Quando a cantora começou a trabalhar em seu nono disco, o clima cultural americano estava desolador e paranoico, devido aos ataques de 11 de setembro de 2001. Houve descontentamento e medo em todos os lugares, já que o terrorismo e o ódio surpreenderam as pessoas, que começaram a se questionar sobre a viabilidade do Sonho Americano. Quando desenvolvia as faixas de American Life com o produtor e DJ francês Mirwais Ahmadzaï, a intérprete questionou e ponderou esses valores. A confusão, a desorientação e a raiva que criaram foram refletidas na produção de cada canção, incluindo "Hollywood". Mais tarde, ela falou sobre o pessimismo existencialista do produtor e as longas discussões que tiveram sobre isso, bem como sobre a obsessão da sociedade acerca da fama e da fortuna. Em uma entrevista para a revista Q em abril de 2003, Madonna descreveu essa obsessão como o "fascínio da vida bela" em "Hollywood", explicando detalhadamente:
Durante o especial Madonna Speaks, transmitido pelo canal VH1, a artista clarificou que o tema por trás de "Hollywood", bem como de "American Life" e "I'm So Stupid", ambas de American Life (2003), era sobre "querer gritar para todos os cantos que todos nós estamos vivendo em um sonho", concluindo: "Eu vivi em um sonho — e você está sempre vivendo em um sonho, e nós temos que acordar para a realidade". O primeiro foco de promoção lançado do projeto foi a faixa-título, que tornou-se o primeiro single de um álbum da intérprete com pior desempenho nos Estados Unidos, atingindo um pico de número 37 na Billboard Hot 100. A Warner Bros. Records queria salvar o disco de baixas posições nas tabelas musicais, e decidiu lançar "Hollywood" na esperança de que a canção teria um grande sucesso comercial.
Composição
"Hollywood" é uma "música saltitante de folk-rock", como observado por James Hannaham, da Spin, enquanto Ken Micallef, da Electronic Musician, descreveu como "uma batida de discoteca que sustenta uma linha de baixo gigantesca com percussão esquisita, tons de arco enjoados. e vocais loucamente tratados". Ele também contém batidas house com elementos da música espacial e retrô, e também synthpop. Seguindo o som de pássaros cantando, a música começa com uma sequência de quatro acordes tocada em um violão Martin D-28.; o riff foi comparado à música do Red Hot Chili Peppers de Rikky Rooksby, autor de The Complete Guide to the Music of Madonna. É seguido pelo som de bateria e sintetizadores até depois de um minuto, quando o arranjo é retirado, deixando apenas os vocais de Madonna e o acompanhamento do violão. A voz de Madonna desliza sobre batidas pop ao longo da música. Durante a sequência final, o canto de Madonna se transforma lentamente em uma voz robótica distorcida onde ela faz rimas, com a frase repetida "Aperte o botão". De acordo com as partituras publicadas no Sheetmusicplus.com, "Hollywood" é escrito em tempo comum, com um ritmo moderadamente rápido de 126 batidas por minuto. É composto na clave de Dó maior com voz de Madonna, abrangendo a partir de Si3 até Dó5. Uma mudança abrupta de clave ocorre em cerca de três minutos da música, de Dó maior para Dó sustenido menor, que de acordo com Rooksby foi utilizada para dar aos refrões finais da música um tratamento diferente. A música segue uma sequência básica de Bm–D–A–G–Em como sua progressão harmônica.
Liricamente, ele discute a cultura e a ganância estadunidenses, concentrando-se em Hollywood como um lugar de celebridades e sonhos ilusórios. A ponte se abre com Madonna dizendo: "As estações de música sempre tocam as mesmas canções / estou entediada com o conceito de certo e errado". Ben Shapiro observou que o verso "parece ser o credo de Madonna. Sua degradação proposital da moralidade levou a um sucesso monumental para ela - e criou uma influência monumentalmente ruim para seus fãs adolescentes". Além disso, Madonna questiona a experiência de Hollywood, cantando: "Como isso poderia machucá-lo quando parecia tão bom?". Alexis Petridis, do The Guardian, observou que os vocais de Madonna na música são "agudos [para soar como uma] garotinha", com a intenção de "[conotar] uma noção de inocência perdida".
Análise da crítica "Hollywood" recebeu críticas mistas de críticos de música. Michael Paoletta, da Billboard, descreveu a música como "punky" e a comparou com "Ray of Light" (1998). Dimitri Ebrlich, da revista Vibe, fez uma crítica positiva para a música, descrevendo-a como "desarmante e autodepreciativa, pois reflete nas tentativas desesperadas das pessoas de ingressar na indústria glamourosa da América", escrevendo que era a combinação perfeita para a American Life. Jude Adam, da revista Third Way, fez uma crítica positiva à música, considerando-a "peculiar, ensolarada e doce em medidas perfeitas". Stephen Thompson, do The A.V. Club, considerou a música como "realmente cativante". Alexis Petridis, do The Guardian, observou que Madonna divulga na música que nem todo mundo que quer aparecer no cinema consegue. Jessica Winter, do The Village Voice, comentou que na música "Madonna canaliza uma canção genérica para adolescentes pop". Dennis Ferrera, do Out, ao entrevistar Madonna para seu álbum de 2005, Confessions on a Dance Floor, descreveu a música como um "single matador". Outra crítica positiva de JJ Evans, de Naperville Sun descreveu "Hollywood" como uma faixa que melhor exemplifica a "maneira boba de escrever" de Madonna, mas achava que funcionava nesse caso. Chris Heath, do Yahoo! Music comentou que "'Hollywood' se liberta de seus irmãos inferiores para parecer uma faixa sexy do pop dance que é tão bom quanto qualquer coisa no Music". Chuck Arnold, da Entertainment Weekly, achou irônico que Madonna estivesse cantando sobre Hollywood, dadas todas as suas tentativas fracassadas de uma carreira cinematográfica de sucesso. No entanto, ele concluiu que "com sua palheta de guitarra doce, este single da American Life brilha sua luz onde quer que você esteja".
Ian Youngs, da BBC News, observou que a música era outra diatribe sobre a fama e quão difícil está sendo aos olhos do público. Ele acrescentou ainda que "está entre as decepções" do álbum, dizendo que parece sem brilho e comentou sobre o "rap embaraçoso". Ed Howard, da Stylus Magazine, comentou que barrar o rap de Madonna, "Hollywood", é pelo menos envolvente. Sal Cinquemani, da Slant Magazine, pensou que "acompanhar 'American Life' com 'Hollywood' era quase tão ousado" devido ao seu conteúdo lírico. Edna Gundersen, do USA Today observou que a música "atesta [suas] habilidades intactas como compositora pop astuta". Michael Hubbard, da musicOMH, comentou que tudo rima com "Hollywood", e depois comentou que a música seria melhor sem essas letras preguiçosas, acrescentando "[A música] tem o nome Madonna para vender, mas dificilmente é vintage. Hora de alguma reinvenção musical acompanhar as incessantes mudanças de imagem". Em outra crítica, Chuck Taylor, da Billboard, expressou sua decepção com a música. Ele explicou que "Hollywood" está "muito longe da fortaleza engenhosa exibida em tantos singles anteriores das duas décadas de carreira [de Madonna]". Ele analisou a limitada produção eletrônica de Ahmadzaï e o uso excessivo de violão por Madonna na faixa, junto com "letras chorosas e pregadoras".
Ao escrever para o The Sydney Morning Herald, Bernard Zuel chamou Ahmadzaï de "um pônei de um truque" para sua produção, mas sentiu que conseguiu "em "Hollywood", ser rico em groove. Ben Wener, do The Beaver County Times, condenou a faixa como um "ataque conscientemente hipócrita a Hollywood". Escrevendo para o The Guardian, Jude Rogers elogiou sua "fantástica linha de baixo da Roland e a guitarra refletida do sol", colocando a música no número 47 em seu ranking de melhores singles de Madonna, em homenagem aos seus 60 anos.
Videoclipe thumb|upright|185px|direita|Madonna retratando um dos trabalhos de Bourdin no vídeo.