Pós-punk (em inglês: post-punk), originalmente chamado new musik, é um amplo gênero de rock que surgiu no final da década de 1970 na esteira do punk rock. Os músicos pós-punk afastaram-se dos elementos tradicionais e da simplicidade crua do punk, adotando uma abordagem mais ampla e experimental que englobava uma variedade de sensibilidades de vanguarda e influências fora do rock.
O pós-punk teve outras características anteriores vindas de vários outros estilos e experimentos musicais como o dub jamaicano, o funk americano e o krautrock alemão. A sonoridade era mais artística, complexa e experimental. A incorporação de elementos do krautrock trouxe os teclados, a repetição da dub music e do funk americano introduziu experimentações e melodias de baixo.
Determinados a romper com os clichês do rock, os artistas e bandas pós-punk experimentaram estilos como eletrônica, jazz, disco e dance music, as técnicas de produção de dub e ideias de arte — incluindo teoria crítica, arte modernista, romantismo, cinema e literatura. Essas comunidades produziram gravadoras independentes, artes visuais, performances multimídia e fanzines.
O pós-punk foi a base do rock alternativo, ampliando a estética sonora do rock para um estilo mínimo, mais livre, explorando uma originalidade sonora, incorporando técnicas e riffs de baixo (que predomina no gênero), efeitos de guitarra, baterias tribais (4/4) e experimentações de estúdio. A vanguarda do pós-punk foi representada por grupos como Siouxsie and the Banshees, Joy Division, The Cure, Bauhaus, Public Image Ltd, Gang of Four, Wire, Magazine, The Pop Group, Throbbing Gristle, The Slits, Killing Joke, Cabaret Voltaire, The Fall, Au Pairs, Talking Heads e Pere Ubu.; ; ; ; ; O movimento estava intimamente relacionado ao desenvolvimento de gêneros auxiliares como rock gótico, neo-psicodelia, dance punk, no wave e industrial.
Etimologia Pós-punk é um gênero diverso que emergiu do meio cultural do punk rock no final da década de 1970. Originalmente chamado de "new musik", os termos foram usados pela primeira vez por vários escritores no final da década de 1970 para descrever grupos que estavam indo além do modelo de garage rock do punk e entrando em áreas distintas. O termo "pós-punk" foi cunhado na edição de 26 de novembro de 1977 da Sounds em um artigo intitulado "New Musick: Devo Look Into the Future!" pelo escritor Jon Savage. O artigo também apresentou o primeiro uso conhecido do termo "new musik". No artigo, Savage descreveu bandas como Devo, Pere Ubu, Throbbing Gristle, The Feelies, Subway Sect, The Prefects, Siouxsie and the Banshees e The Slits como os primeiros exemplos de pós-punk.
Na época, havia um sentimento de entusiasmo renovado em relação ao que a palavra implicaria, com a Sounds publicando vários editoriais preventivos sobre a "new musik". Perto do final da década, alguns jornalistas usaram "art punk" como um pejorativo para atos derivados do garage rock considerados muito sofisticados e fora de sintonia com o dogma do punk. Antes do início da década de 1980, muitos grupos agora categorizados como "pós-punk" foram incluídos sob o amplo guarda-chuva da "new wave", com os termos sendo usados de forma intercambiável. Posteriormente, "pós-punk" tornou-se diferenciado de "new wave" depois que seus estilos se estreitaram perceptivelmente.
Nicholas Lezard, no The Guardian, descreveu o termo "pós-punk" como "tão multifacetado que apenas o uso mais amplo... é possível". Lezard escreveu que a música do período "era de vanguarda, aberta a quaisquer possibilidades musicais que se sugerisse, unida apenas no sentido de que era muitas vezes cerebral, inventada por jovens inteligentes, homens e mulheres, interessados tanto em perturbar o público, ou fazê-los pensar, como em fazer uma canção pop".
Além disso, o pós-punk é frequentemente entendido não apenas como um gênero, mas também como um período da música alternativa. O jornalista musical Simon Reynolds definiu a era pós-punk como ocorrendo aproximadamente entre 1978 e 1984. Ele defendeu que o pós-punk fosse concebido como "menos um gênero de música do que um espaço de possibilidade", name="TheQuietus" sugerindo que "o que une toda essa atividade é um conjunto de imperativos abertos: inovação; estranheza intencional; o abandono intencional de todas as coisas precedentes". Reynolds afirmou que o período pós-punk produziu inovações e música significativas por si só. Ele descreveu o período como "uma combinação justa para os anos sessenta em termos da grande quantidade de ótima música criada, o espírito de aventura e idealismo que a infundiu e a maneira como a música parecia inextricavelmente conectada à turbulência política e social de sua época.
O historiador musical Clinton Heylin coloca o "verdadeiro ponto de partida para o pós-punk inglês" em algum lugar entre agosto de 1977 e maio de 1978, com a chegada do guitarrista John McKay no Siouxsie and the Banshees em julho de 1977, o primeiro álbum do Magazine, a nova direção musical do Wire em 1978 e a formação do Public Image Ltd.. O historiador musical Simon Goddard escreveu que os álbuns de estreia dessas bandas lançaram as bases características do pós-punk.
Características
O nome post-punk (ou pós-punk) foi usado para descrever uma inclinação sonora e atmosférica mais alternativa, intimista, poética e experimental.
Apesar deste momento de agitação cultural ter sido inicialmente chamado de new wave, é mais comum atribuir este nome para as bandas da época com inclinações comerciais e com orientações para música pop, disco, eletrônica e pela estética artística colorida e futurista. A new wave tomou proporções comerciais maiores na cultura pop da década de 1980 em relação ao pós-punk, que em parte se manteve no underground com poucas bandas como The Cure e Siouxsie and the Banshees obtendo sucesso comercial. Pode-se considerar, de forma geral, a new wave como a evolução acessível e pop do punk rock, enquanto que o pós-punk pode ser considerado uma resposta menos comercial, com um caráter mais vanguardista, intimista, experimental e alternativo.
Influências
Nas décadas de 1970 e início de 1980, as bandas britânicas de pós-punk foram moldadas por ambientes urbanos sombrios e deteriorados, arquitetura brutalista abandonada e desilusão social generalizada provocada pela desindustrialização e austeridade — tendências que se intensificaram sob o Thatcherismo. Nos Estados Unidos, os artistas das cenas punk de Nova Iorque e Ohio foram inspirados de forma semelhante pela paisagem industrial áspera e infestada de smog de suas cidades para criar música irregular, caótica e dissonante. esquerda|miniaturadaimagem|179x179px|Os álbuns solo de art rock de Brian Eno, Here Come the Warm Jets e Taking Tiger Mountain (By Strategy), foram influentes no pós-punk. Os artistas procuraram recusar a distinção comum entre alta e baixa cultura e retornaram à tradição da escola de arte encontrada no trabalho de artistas como Roxy Music e David Bowie. O autor Gavin Butt associou a educação artística a uma "parte realmente importante da ecologia cultural" de bandas pós-punk de Leeds, como Delta 5, Gang of Four, Scritti Politti e The Mekons. Jon Savage identificou influências como The Velvet Underground e o Pink Floyd da era Syd Barrett, bem como o glam rock, o krautrock e o art rock. Outros estilos musicais anteriores, como art pop, garage rock, psicodelia e música dos anos 1960 também foram influentes. Além disso, o pós-punk absorveu elementos mais sombrios e pesados do heavy metal inicial, particularmente do Black Sabbath. O escritor Edmond Maura observou que o Sabbath compartilhava características comuns com as bandas pós-punk por serem influenciados pelo ambiente industrial e sombrio que os cercava. Embora frequentemente mitificado como inimigo da cena punk em geral, o pós-punk também se inspirou no rock progressivo, observou Louder : "a geração pós-punk estava criando um novo tipo de prog". O jazz de vanguarda e o free jazz também se destacaram como influências, evidenciadas por lançamentos como On the Corner de Miles Davis.
A cena krautrock alemã do início dos anos 1970 surgiu de forma semelhante a partir de uma rejeição às convenções formais do rock, com muitas bandas pós-punk citando grupos como Can, Neu!, e Faust como inspirações principais, enquanto o produtor Conny Plank, e a banda eletrônica Kraftwerk inspiraram fortemente as técnicas de produção pós-punk; seu álbum Trans-Europe Express teve um impacto particularmente significativo no desenvolvimento do cold wave. O pós-punk abandonou a dependência contínua do punk rock em tropos estabelecidos do rock and roll, como progressões de três acordes e riffs de guitarra baseados em Chuck Berry, em favor da experimentação com técnicas de produção e estilos musicais fora do rock, como dub, reggae, funk, música eletrônica, disco, noise, world music, e a vanguarda.
Três figuras-chave — Brian Eno, David Bowie e Iggy Pop – desempenharam papéis fundamentais no avanço do pós-punk no Reino Unido, cada um deles fortemente influenciado pelo krautrock. Os álbuns de estreia e o segundo álbum de Brian Eno, ex-membro do Roxy Music, provaram ser influentes. O mesmo aconteceu com The Idiot de Pop, produzido e em grande parte composto por Bowie, e gravado enquanto estava em Berlim. Embora a Trilogia de Berlim de Bowie tenha introduzido texturas ambientais, produção atmosférica e sintetizadores, que mais tarde foram descritos como ajudando a "pavimentar o caminho para grande parte da perspectiva sombria e futurista do pós-punk".
Diversos grupos que antecederam o punk, como Cabaret Voltaire e Throbbing Gristle, experimentaram com máquinas de fita e instrumentos eletrônicos em conjunto com métodos de arte performática e influência da literatura transgressiva, ajudando, em última análise, a pioneirar a música industrial. A gravadora independente Industrial Records, do Throbbing Gristle, se tornaria um centro para essa cena e lhe daria o nome.
No início e meados da década de 1970, várias bandas americanas já haviam começado a expandir o vocabulário da música punk, infundindo-a com influências mais artísticas, literárias e de vanguarda. Grupos associados à cena CBGB de Nova Iorque — como Television, Suicide, Talking Heads e Patti Smith — destacaram-se por levar o punk além de sua agressividade crua, rumo a formas mais experimentais, ritmicamente variadas e intelectualmente instigantes. Bandas de São Francisco como The Residents também foram notadas como precursoras do pós-punk e mais tarde obtiveram sucesso comercial através da cena new wave, enquanto a banda Chrome surgiu como um grupo pós-punk inicial chave que misturou a energia punk com elementos psicodélicos.
Embora o pós-punk seja frequentemente visto como uma reação direta à explosão do punk rock em 1977, o jornalista musical Simon Reynolds observa que muitos dos grupos posteriormente rotulados como pós-punk tinham raízes que antecederam o sucesso comercial do punk: