, oficialmente codinome CV01, é um software de voicebank para Vocaloid desenvolvido pela Crypton Future Media. Seu mascote oficial é retratado como uma garota de dezesseis anos com longas maria-chiquinhas turquesa. A personificação de Miku foi comercializada como uma idol virtual e se apresentou em shows virtuais ao vivo no palco como uma projeção holográfica animada (projeção traseira em uma tela de vidro com revestimento especial).
Miku utiliza as tecnologias de sintetizador vocal Vocaloid 2, Vocaloid 3 e Vocaloid 4, da Yamaha Corporation, juntamente com o Piapro Studio da Crypton Future Media, um editor de sintetizador vocal independente. Ela foi o segundo Vocaloid vendido usando o motor Vocaloid 2 e o primeiro Vocaloid japonês a usar a versão japonesa do motor Vocaloid 2. Sua voz é baseada em amostras da dubladora japonesa Saki Fujita.
O nome da personagem vem da fusão das palavras em japonês para , e , significando assim "o primeiro som do futuro", que, juntamente com seu codinome, se refere à sua posição como a primeira da "Character Vocal Series" da Crypton (abreviada como "CV Series"), precedendo Kagamine Rin/Len (codinome CV02) e Megurine Luka (codinome CV03). O número 01 pode ser visto em seu ombro esquerdo na arte oficial.
Hatsune Miku foi uma das personagens mais reconhecidas na cultura popular durante o início da década de 2010 e continua sendo até hoje.
Desenvolvimento A Hatsune Miku foi desenvolvida pela Crypton Future Media, usando Vocaloid 2, 3 e 4. A voz da Hatsune Miku foi criada utilizando amostras vocais da dubladora Saki Fujita em muitos tipos de tom controlado. Estas amostras diferentes, todos continha um único fônico japonês ou inglês, que, quando colocados juntos, criavam letras completas e frases. O tom das amostras era para ser alterado pelo motor sintetizador, e foi construído um instrumento similar a um teclado musical para se utilizar dentro do programa Vocaloid.
Crypton lançou a sua primeira personagem "Hatsune Miku", em 31 de agosto de 2007. A Crypton teve a ideia de lançar a Miku como "uma diva Android no mundo de um futuro próximo". A Hatsune Miku foi atualizada para Vocaloid 3 em 31 de agosto de 2013, incluindo uma biblioteca vocal Inglês. Ela foi a primeira Vocaloid a ser desenvolvida pela empresa, na sequencia de sua alça de liberação comercial da Yamaha Corporation, desenvolveu outros dois personagens "Meiko" e "Kaito", fazendo dela a terceira Vocaloid para ser vendido comercialmente pela empresa.
Software adicional Em 30 de abril de 2010, um novo add-on para a Miku, chamado de Hatsune Miku Append, foi lançado contendo um pacote de seis tons diferentes de voz: Soft (voz suave, delicado), Sweet (voz jovem, chibi), Dark (madura, a voz de coração partido), Vivid (voz brilhante, alegre), Solid (alto, voz clara) e Light (voz inocente, celestial). A Miku Append foi criada para expandir a biblioteca de voz da Miku, e com isso, exige o programa original para ser instalado no computador do usuário em primeiro lugar já que se trata de um pacote de extensão. Esta foi a primeira vez que um Vocaloid teve uma expansão. Outras Vocaloid foram ganhando expansões também pela Crypton Future Media em datas posteriores.
Para auxiliar na produção de 3D, o programa MikuMikuDance foi desenvolvido como um programa independente. O software de código aberto permitiu uma rápida popularização com os fans e muitos personagens foram criados com o intuito de promover suas próprias canções feitas no Vocaloid. Outra ferramenta Vocaloid que foi desenvolvido foi VocaListener, um plugin que capta as nuances da voz cantada e a transfere para o Vocaloid, é um jeito de fazer o Vocaloid soar super realista.
Uma versão em Inglês da Hatsune Miku foi anunciado em 2011, e foi originalmente para ser lançado até o final de 2012. No entanto, a decisão de atualizar para Vocaloid 3 e problemas com a pronúncia do Inglês atrasou o lançamento para 31 de agosto de 2013 através da distribuição digital. A Hatsune Miku Vocaloid 3 com a biblioteca vocal em japonês foi lançado em 26 de setembro de 2013.
Marketing A Hatsune Miku tem sido fortemente promovida desde 2008 e foi originalmente destinado a músicos profissionais.links shows marketing of Miku prior to her release Em 12 de setembro de 2007, o site Amazon.co.jp relatou as vendas da Hatsune Miku totalizando ¥ 57.500.000, fazendo dela o software número um de vendas da época. Ela foi a primeira Vocal a ser desenvolvida e distribuída pela Crypton Future Media e cantada em japonês. O sucesso instantâneo da Vocaloid Hatsune Miku que obteve vendas com mais de 40.000 unidades em julho de 2008, vendendo em média 300 unidades por semana. Em janeiro de 2011 ela teria vendido mais de 60.000 unidades.
Hatsune Miku realizou seu primeiro concerto "ao vivo" durante o verão no Saitama Super Arena em 22 de agosto de 2009. Miku também realizou seu primeiro show no exterior em 21 de novembro 2009, durante o Anime Festival Asia em Singapura.
Merchandising Desde o sucesso do seu pacote a Vocaloid 2, levou a uma expansão de possibilidades de marketing, a maior parte do marketing de massa veio depois de seu lançamento inicial como uma resposta à sua popularidade e tem sido até hoje desde 2008. Mesmo com a adição de outros Vocaloids, o nome da Hatsune Miku continua a ser usado como fonte primária de marketing da Crypton Future Media, até o ponto onde a maioria dos produtos relacionados a outros Vocaloids, geralmente, só apresentam o nome de Hatsune Miku. Em março de 2012, o Instituto de Pesquisas Nomura estima que as vendas de todos os produtos da marca Hatsune Miku gira em torno de ¥ 10,000,000,000 desde seu lançamento em 2007. O nome dela é facilmente reconhecível entre todos os Vocaloids.
Em 2011, a Crypton começou a se concentrar em comercializar a Hatsune Miku para o público dos Estados Unidos. Em 7 de maio, a Amazon colocou uma pré-visualização da banda Supercell, a musica "World is Mine", como um single. Quando a música finalmente foi colocado à venda, foi classificada como a No. 7 na lista top 10 de singles do iTunes em sua primeira semana de vendas. Uma vez que Crypton sempre tinha vendido a Hatsune Miku como um instrumento virtual no Japão, eles perguntaram a seus fãs japoneses se era aceitável para eles vendê-la como uma cantora virtual para o novo mercado. O principal objetivo da versão Inglês da Hatsune Miku é permitir que os produtores japoneses expandissem as suas musicas para fora do Japão.
Good Smile Racing thumb|Carro da Good Smile Racing na Super GT. Em 2008, a Good Smile Racing começou o licenciamento da Hatsune Miku e outros conteúdos relacionados a Vocaloid da Crypton Future Media. Studie, que participou nas temporadas de 2008 e 2009, utilizando um BMW Z4 E86. Seu carro foi pintado em arte oficial da Hatsune Miku, e versões "fã-derivadas" da Hatsune Miku em algumas corridas na temporada de 2009. Além disso, para a temporada de 2008 um grupo de "Racing Queens" foram vistos no pitstop de corrida. Apelidado de "MikuMiku Gals", as três garotas que estavam eram Rin Miyama, Riona Osaki e Hina Sato. Em 2009, um novo conjunto de MikuMiku Gals foram introduzidas. Essas meninas usavam roupas com base em todas as três Vocaloids femininas e não somente na Hatsune Miku. Hiroko Nagano, Atsuko e Ayami foram as Queens Racing para a temporada.
A Equipe COX, participava da temporada de 2010, que usa uma GT3 RSR Porsche 996 e mais tarde usaria um Porsche 997 GT3-R sendo todos os carros com a imagem da Hatsune Miku por todo o carro. 2010 foi também a primeira temporada para receber o primeiro oficial de "Racing Miku " projeto derivado e a partir desta época em diante, os trajes Corrida das Racing Queens foram baseadas nas temporadas de design derivado. O designer da roupa de 2010 foi ilustrado por Redjuice. A Modelo Ayami voltou para esta temporada como uma Racing Queen e foi acompanhada por outras modelos; Saki Tachibana e Shihomi Kogoshi.
GSR e Studie com TeamUKYO foi o patrocínio para a temporada de 2011. O designer da Racing Miku projeto derivado de 2011 foi o ilustrador Yuichi Murakami. A modelo Ayami retornado como uma Racing Queen que compete pela terceira vez e Saki Tachibana retornou para sua segunda temporada. Haruka Aoi foi a terceira Racing Queen para vestir a roupa da Racing Miku de 2011. A GSR e Studie com a TeamUKYO foi continuada como um patrocínio para a temporada de 2012. O projeto Racing Miku foi ilustrado por Gan para a temporada. As Racing queens da temporada retornando foram as modelos Tachibana Saki e Aoi Haruka, bem como novos modelos Sena Kougami e Ayana Sato.
Mais uma vez o GSR e Studie com TeamUKYO patrocínio continuado com a temporada de 2013. O projeto Racing Miku para a temporada foi feito por Mari Shimazaki. O ilustrador da arte oficial foi Saitom. Sena Kougami retornou como uma Racing Queen para a temporada e foi acompanhado por Tsukasa Arai e Elena Ishiguro. Em 2013, o patrocínio foi expandido e foi caracterizada também uma roupa de corrida para o piloto e para competições de motocicleta, para esta corrida a Equipe Mirari foram patrocinados e um projeto especial para o design da Hatsune Miku adaptado para atender o local diferente.
O ilustrador para a temporada de 2014 foi Oguchi, um dos 15 artistas de Kantai Collection. O equipamento foi projetado por Koyamashigeto, o diretor de arte de Kill la Kill. A versão da mecânica do equipamento foi projetado por Koyamashigeto e Shoji Kawamori, que são conhecidos por seus projetos do Macross. As Racing Queens, retornando as modelos Tsukasa Arai e Sena Kougami, bem como novas modelos Kelal Yamaura e Noa Mizutani. Para o Racing Miku 2015, o projeto foi baseado em uma "Princesa e o Cavaleiro" completo com um escudo e lança como guarda-chuva. O ilustrador foi Taiki, o design visual liderança da Square Enix e da Sega Games Lord of Vermilion e Rise of Mana. Koyamashigeto mais uma vez retornou como a direção de arte e designer para a temporada. Tsuyoshi Kusano ficou a cargo do novo design da máquina.
Festivais de Inverno "Snow Miku" Sapporo tem sido um dos principais alvos de patrocínio desde 2010 com Crypton Future Media patrocinando os festivais de inverno. A imagem de Hatsune Miku sempre aparece em torno da cidade principalmente nos transportes público. A imagem da Hatsune Miku que é usado é um projeto chamado "Snow Miku", originalmente este era simplesmente uma nova versão da Hatsune Miku, projetos como esse têm ocorrido todos os anos desde 2011. Estatuetas com base no design também foram destacados.
Desde 2012 os projetos são escolhidos através de um concurso. O vencedor de 2012 foi referido como "Fluffy Coat Snow Miku". O projeto 2013 foi chamado de "Strawberry Daifuku Shiromuku Miku". O projeto de 2014 foi baseado em uma Garota Magica projetada pelo design dera_fury que foi o vencedor do concurso de 2014 Snow Miku. A ilustração foi de nekosumi. O projeto também contou com um animal de estimação chamado "Rabbit Yukine". O projeto de 2015 foi chamado de "Snow Bell Snow Miku" e foi ilustrada por Nardack.
Em 2012, várias esculturas de gelo da série Vocaloid e várias esculturas de neve de Hatsune Miku foram produzidos para o evento. No entanto, em 7 de Fevereiro de 2012, uma das esculturas de neve da Hatsune Miku se desmanchou e teve de ser reconstruída em outro lugar com melhor suporte.
Características Durante o desenvolvimento da Hatsune Miku, foi decidido que para tornar o produto bem sucedido não só uma voz altamente atraente precisam ser desenvolvida, mas que a voz precisava de uma imagem. Ela foi inicialmente só visava para produtores profissionais, pois o mercado amador e otaku não tinha ainda sido totalmente formado, e por isso não foram inicialmente considerados.