For You, for Me (também conhecida como KylieUSA2009) é a décima primeira turnê de Kylie Minogue. Começou em 30 de setembro de 2009 em Oakland, Califórnia, Fox Oakland Theater, e terminou em 13 de outubro de 2009 em Nova Iorque, no Hammerstein Ballroom. Marcando sua primeira turnê na América do Norte, ela foi feita para agradecer a paciência de seus fãs norte-americanos por esperarem tanto tempo por uma excursão na região. Por ter uma pequena base de fãs na América do Norte, Minogue apresentou-se em lugares menores do que ela estava acostumada com turnês anteriores. Na For You, for Me, foram trazidos os melhores momentos de suas excursões anteriores com novos elementos.
O concerto foi dividido em seis atos e um bis. Vários elementos de turnês anteriores de Minogue foram usados no show, incluindo versões de músicas, projeções de tela e figurinos. Todos os figurinos usados nela foram desenhados pelo estilista francês Jean-Paul Gaultier. A For You, for Me recebeu avaliações positivas dos críticos profissionais, que a chamaram de "eficiente" e "deslumbrante", elogiando também os vocais da cantora. A turnê, apesar de ter sido curta e em lugares reduzidos, arrecadou US$ 3 milhões de dólares em nove shows. Um dos concertos de Minogue no Hammerstein Ballroom em Nova Iorque foi gravado e, logo após, seu áudio foi lançado digitalmente sob o nome Live in New York.
Antecedentes e desenvolvimento thumb|right|200px|Minogue abrindo o concerto com "Light Years" em cima de um crânio metálico A turnê foi oficialmente anunciada pela revista americana Billboard em 6 de maio de 2009. Minogue disse: "Eu estava querendo uma turnê pela América e Canadá por anos e agora sei que fãs tem esperado um bom tempo para isso. eu estava esperando uma oportunidade, e ela finalmente chegou". Bill Silva, CEO da Bill Silva Presents, empresa que promoveu a turnê, comentou: "Kylie teve uma carreira de sucesso fora da América do Norte. Seus fãs na América do Norte serão recompensados por sua paciência quando eles experimentarem seu show e seu inteiro espetáculo". Durante uma entrevista com a revista BlackBook, Minogue falou sobre seus fãs na América do Norte: "Os fãs da América do Norte não são um grande número, mas eles tem um grande espírito. E eles são pacientes. Eu penso que realmente choquei eles quando disse que estava em turnê, por que estavam aceitando o fato de isso nunca aconteceria. Mas todos esses anos eu gastei falando o quanto adoraria me apresentar nos Estados Unidos".
A turnê foi batizada com o nome For You, for Me. De acordo com a artista, "eu apenas pensei: não é para um álbum. Não estou promovendo nada. É para você, para o público. E, na verdade, é para mim, porque será um prazer absoluto estar aqui e compartilhar um show com você". Minogue mencionou que uma turnê norte-americana havia sido discutida diversas vezes, mas não fazia sentido financeiramente, e após ter feito uma turnê com uma banda "que estou amando [...] parecia que era agora ou nunca". Apesar de a série de concertos ter sido em lugares menores do que Minogue estava acostumada a se apresentar, ela afirmou que "ainda haverá agitação, não se preocupe. Não vou ser apenas eu com um banjo". A cantora também comentou que traria os melhores momentos de suas turnês anteriores com novos elementos. Minogue também disse que o designer francês Jean-Paul Gaultier iria criar alguns figurinos para os concertos.
Desenvolvimento thumb|esquerda|230px|Minogue e seus dançarinos durante a apresentação do "Everything Taboo Medley" O conceito por trás da turnê era apresentar os melhores momentos de turnês anteriores de Minogue. De acordo com o diretor de vídeo da BlinkTV, Tom Colbourne, essa era "uma chance de dar aos fãs americanos os destaques selecionados dos shows que eles perderam... com algumas novas partes exclusivas também". Isso inclui músicas com novos arranjos, figurinos originais, nova coreografia e um novo design visual. O palco em si era construído com um modelo de 60 pés de largura por 40 pés de profundidade, com alguns locais fornecendo uma área de palco com menos profundidade. Uma plataforma principal para a banda estende a largura do palco e aumentam nove polegadas do chão do palco. Um pouco à esquerda do palco central havia um degrau para as entradas de Minogue, com mais dois níveis de degrau, cada um com nove polegadas de altura. A frente e os lados dos degraus eram revestidos com uma fáscia de metal escovado, e todo o piso do palco, incluindo os degraus, eram cobertos por uma Marley preta de alto brilho.
Havia sete telas de vídeo da Everbrighten BR-15, de tamanhos diferentes, cinco das quais se moviam ao longo do concerto. Três das telas móveis ficavam embaixo do palco, enquanto duas telas estáticas ficavam na parte traseira dos membros da banda. Uma outra tela dividia o meio do palco para revelações. Devido aos locais menores nessa turnê, as telas divididas e móveis proviam as revelações e entradas. O piso de alto brilho refletia as telas de vídeo, fazendo parecer que o chão era também um objeto de vídeo. Minogue fazia sua entrada na turnê em um crânio de prata gigante de 6 pés de diâmetro, construído pela PRG Scenic Technologies. Ele foi feito a partir de uma escultura em 3D de um crânio humano real a partir de espuma EPS, e depois revestido com uma camada de jato de spray retardante de fogo. A suavização foi feita manualmente e, em seguida, foram aplicados os painéis espelhados também de forma manual. Uma armadura completa de alumínio com suporte integral para as costas foi adicionada, a fim de permitir a fixação nas talhas de corrente que ele voa e para apoiar a cantora. Outras peças de cenário incluem um sofá de folha de ouro, chuveiros e um cavalo com alças.
O designer de luzes Nick Whitehouse iniciou seu processo a partir das telas, adicionando luzes ao redor delas. A BlinkTV foi contratada para criar o conteúdo visual dessa turnê. Tom Colbourne foi responsável pelo conteúdo dinâmico do programa. "Acreditamos que as telas devem ser integradas a um show, em vez de dominar o palco por causa disso", disse ele. Assim, haviam momentos em que as telas eram usadas como um cenário estático com cortinas e lustres, e outras preenchidas com imagens gráficas para transportar o público para vários momentos distintos. As sete telas de vídeo eram usadas como uma tela gigante e telas individuais em diferentes pontos do concerto. "A reprodução é configurada para que possamos tratar todas as telas como uma tela ou ter feeds completamente separados", diz Colbourne. Como muitas imagens foram reeditadas das últimas turnês de Minogue, a BlinkTV teve que adaptar todos os recursos visuais às diferentes proporções das novas telas. Lorenzo Cornacchia, vice-presidente e diretor de operações da Pyrotek Special Effects Inc., projetou os lasers e efeitos para o show. Usando uma nova tecnologia de diodos, Cornacchia e o programador de laser Jason McEachern programaram a abertura do show para criar gaiolas de luz que cercassem Minogue enquanto ela descia no crânio gigante. Pétalas de rosa vermelhas caiam do céu durante uma das baladas do show e, no final do concerto, cânones de confete explodiam.
Sinopse do concerto thumb|right|230px|Minogue e seus dançarinos durante a apresentação de "Can't Get You Out of My Head" O concerto foi dividido em seis atos e um bis. Vários elementos de turnês anteriores de Minogue foram usados no show, incluindo versões de músicas, projeções de tela e figurinos. O concerto iniciava com uma introdução que usava elementos de músicas de West Side Story, The Wizard of Oz, e The Sound of Music, levando a uma apresentação de "Light Years", em que a cantora descia ao palco em uma caveira metálica gigante, enquanto vestia um traje prateado e usando um capacete com um sistema solar de planetas pendurado. Isto levava a novas versões de "Speakerphone", com Minogue cercada por oito dançarinos usando capacetes, e "Come into My World". Após conversar com a plateia, Minogue cantava "In Your Eyes" enquanto usava um casaco de pele cor de coral. O segundo ato começou com o "Everything Taboo Medley", compreendendo as canções "Shocked", "What Do I Have to Do" e "Spinning Around", enquanto as telas de vídeo mostravam uma cópia das capas da revista i-D, renomeada k-M. Após esse medley, a cantora tocou "Better Than Today", que estaria presente em seu então futuro décimo primeiro álbum de estúdio. Durante a apresentação, três dançarinas ficavam deitadas no chão para segurar estandes de microfone pertencentes a Minogue e suas vocalistas de apoio, que usavam perucas rosa neon como ombreiras.
A terceira seção começou com "Like a Drug", com Minogue usando uma roupa militar e sendo mostrada no telão usando algo como um enorme guardanapo, golpeando enormes cílios. Após foi apresentado o mashup de "Boombox" e "Can't Get You Out of My Head", com seus dançarinos usando máscaras de receptores, seguida de "Slow", com os dançarinos dançando com tubos de luz neon. Para fechar a seção, Minogue apresentou a banda e tocou "2 Hearts", com os músicos da banda tocando sax, trompete e trombone, transformando-a em uma big band. A quarta seção iniciou com uma performance de "Red Blooded Woman", incluindo um trecho de "Where the Wild Roses Grow"; nela, a artista montou num cavalo com alças, enquanto seus dançarinos provocavam um ao outro em frente a chuveiros. Isso foi seguido por um pequeno interlúdio de dança intitulado "Heart Beat Rock Segue", que incluía elementos da música "Mickey" de Toni Basil. "Wow" então fechou a seção, com os dançarinos com figurinos de jogadores de futebol americano cravejados de lantejoulas.
A quinta seção começou com uma pequena introdução instrumental, intitulada "White Diamond Theme", que utilizava trechos e citações de vários filmes e atrizes; isso foi seguido pela apresentação da versão balada de "White Diamond", com imagens de Las Vegas aparecendo no telão, com Minogue cantando a faixa deitada em um sofá ladeado por estátuas de pantera, até um lacaio aproximar-se dela. A performance foi seguida por "Confide in Me" com imagens em sépia de Nova Iorque aparecendo no telão, e depois pela versão balada de "I Believe in You", que terminava com imagens de pétalas de rosa projetadas. O penúltimo ato começou com um mashup de "Burning Up" de Minogue e "Vogue" de Madonna, com a cantora usando um espartilho de PVC preto com uma touca de penas pretas; isso foi seguido por uma versão jazz de "The Loco-Motion", com os dançarinos homens vestidos com roupas bondage femininas e as mulheres com ternos cor de carne com pasties. Depois disso, Minogue e suas vocalistas cantaram "Kids", antes da cantora fechar o corpo principal do concerto com uma performance de "In My Arms". O bis começou com uma performance de "Better the Devil You Know", com Minogue usando com um macacão de lantejoulas douradas, seguida de "The One". Em todos os concertos, a música de encerramento foi "Love at First Sight".
Análise da crítica thumb|esquerda|200px|Minogue cantando durante o bis do concerto