A Música é um arranjo de sons feitos para criar alguma combinação na forma, harmonia, melodia, ritmo ou outro conteúdo expressivoA música é geralmente considerada um elemento cultural universal presente em todas as sociedades humanas. As definições de música variam muito em conteúdo e abordagem. Embora os estudiosos concordem que a música é definida por um pequeno número de elementos específicos, não há consenso sobre quais são esses elementos necessários. A música é frequentemente caracterizada como um meio altamente versátil de expressão da criatividade humana. Diversas atividades estão envolvidas na criação musical, sendo frequentemente divididas nas categorias de composição, improvisação e performance. A música pode ser executada utilizando uma grande variedade de instrumentos musicais, incluindo a voz humana. Também pode ser composta, sequenciada ou produzida de outra forma para ser reproduzida indiretamente, seja mecanicamente ou eletronicamente — por exemplo, por meio de uma caixa de música, um órgão de cilindro ou um software de estação de trabalho de áudio digital (DAW) em um computador.
A música frequentemente desempenha um papel fundamental em eventos sociais e cerimônias religiosas. As técnicas de fazer música são frequentemente transmitidas como parte de uma tradição cultural. A música é executada em contextos públicos e privados, ganhando destaque em eventos como festivais e concertos de diversos tipos de conjuntos musicais. A música é utilizada na produção de outras mídias, como em trilhas sonoras de filmes, programas de televisão, óperas e videogames.
Escutar música é uma forma comum de entretenimento. A cultura em torno da música estende-se a áreas como estudos acadêmicos, jornalismo, filosofia, psicologia e musicoterapia. A indústria da música inclui compositores, intérpretes, engenheiros de som, produtores, organizadores de turnês, distribuidores de instrumentos e acessórios, bem como editoras de partituras e gravações. A tecnologia que facilita a gravação e reprodução sonora tem incluído, historicamente, partituras, microfones, fonógrafos e gravadores de fita, sendo a reprodução de música digital uma utilização comum de MP3 players, CD players e smartphones.
Etimologia e terminologia
A moderna palavra inglesa music começou a ser utilizada na década de 1630. Deriva do inglês médio , que por sua vez descende do francês antigo , depois do latim — e, em última análise, do grego antigo (), expressão que significa "arte das Musas".. As Musas eram nove deidades da mitologia grega antiga que presidiam as artes e as ciências. Elas foram incluídas nas narrativas dos primeiros autores ocidentais, Homero e Hesíodo,, e acabaram sendo associadas especificamente à música. Com o tempo, Polímnia passou a presidir a música de forma mais proeminente do que as outras musas. A palavra em latim musica, foi a origem tanto do espanhol música quanto do francês musique por meio de ajustes ortográficos e linguísticos, embora outros termos europeus fossem provavelmente empréstimos linguísticos, incluindo a italiana musica, a alemã Musik, a holandesa muziek, a norueguesa musikk, a polonesa muzyka e a russa muzïka.
O mundo ocidental moderno geralmente define a música como um termo abrangente usado para descrever diversos gêneros, estilos e tradições. Isso não acontece em todo o mundo, e línguas como o indonésio moderno () e o Shona () recentemente, adotaram palavras para refletir essa concepção universal, uma vez que não possuíam termos que se enquadrassem exatamente na perspectiva ocidental. Antes do contato com o Ocidente no Leste Asiático, nem o Japão nem a China possuíam uma palavra única que englobasse a música em sentido amplo; no entanto, culturalmente, eles frequentemente a concebiam dessa maneira. A palavra chinesa, , , compartilha um caractere com , que significa "alegria", e, originalmente, referia-se a todas as artes antes de ter seu significado restringido. A África é diversa demais para permitir generalizações categóricas, mas o musicólogo J. H. Kwabena Nketia enfatizou a conexão, muitas vezes indissociável, da música africana com a dança e a fala em geral. Algumas culturas africanas, como o povo Songye, da República Democrática do Congo, e o povo Tiv, da Nigéria, possuem uma concepção forte e abrangente de "música", mas não têm uma palavra correspondente em suas línguas nativas. Outras palavras comumente traduzidas como "música" muitas vezes têm significados mais específicos em suas respectivas culturas: a palavra hindi para música sangita, propriamente refere-se à música erudita, enquanto as muitas línguas indígenas da América possuem palavras para música que se referem especificamente ao canto, mas descrevem a música instrumental independentemente disso. Embora o árabe musiqi possa se referir a toda música, geralmente é usado para música instrumental e métrica, enquanto khandan identifica música vocal e improvisada.
História
Origem e pré-história
Frequentemente se debate até que ponto as origens da música serão algum dia compreendidas, e existem teorias concorrentes que visam explicá-la. Muitos estudiosos destacam uma relação entre a origem da música e a origem da linguagem, e há divergências sobre se a música se desenvolveu antes, depois ou simultaneamente à linguagem. Uma fonte semelhante de controvérsia gira em torno da questão de saber se a música foi o resultado intencional da seleção natural ou um subproduto — ou enjunta — da evolução. A primeira teoria influente foi proposta por Charles Darwin em 1871; ele afirmou que a música surgiu como uma forma de seleção sexual, talvez por meio de chamados de acasalamento. A perspectiva original de Darwin tem sido fortemente criticada por suas inconsistências com outros métodos de seleção sexual, embora muitos estudiosos do século XXI tenham desenvolvido e promovido a teoria. Outras teorias sugerem que a música surgiu para ajudar a organizar o trabalho, melhorar a comunicação a longa distância, favorecer a comunicação com o divino, auxiliar na coesão comunitária ou servir como defesa para afugentar predadores.
A música pré-histórica só pode ser teorizada com base em achados de sítios arqueológicos do Paleolítico. A controversa flauta de Divje Babe — um fêmur perfurado de urso-das-cavernas — tem pelo menos 40.000 anos, embora haja um debate considerável sobre se ela é realmente um instrumento musical ou um objeto formado por animais. Os objetos mais antigos cuja classificação como instrumentos musicais é amplamente aceita são as flautas de osso, encontradas no Jura Suábio, na Alemanha, especificamente nas cavernas de Geissenklösterle, Hohle Fels e Vogelherd. Datados do Período Aurignaciano (do Paleolítico Superior) e utilizados pelos primeiros humanos modernos da Europa, há oito exemplares provenientes das três cavernas — quatro feitos de ossos de asas de aves e quatro de marfim de mamute; três deles estão praticamente completos. Três flautas do Geissenklösterle são consideradas as mais antigas, AP.
Antiguidade
As primeiras evidências materiais e representacionais de instrumentos musicais egípcios remontam ao período pré-dinástico, mas as evidências são atestadas de maneira mais segura no Império Antigo, período em que eram tocadas harpas, flautas e clarinetes duplos.Music of Ancient Egypt . Kelsey Museum of Archaeology, University of Michigan, Ann Arbor. Instrumentos de percussão, liras e alaúdes foram acrescentados às orquestras durante o Império Médio. Címbalos frequentemente acompanhavam a música e a dança, assim como ainda acontece atualmente no Egito. A música folclórica egípcia, incluindo os tradicionais rituais de dhikr sufista, constitui o gênero de música contemporâneo mais próximo da música do antigo Egito, tendo preservado muitas de suas características, ritmos e instrumentos.
O "Hino hurrita a Nikkal", encontrado em tabletes de argila na antiga cidade síria de Ugarit, é a mais antiga obra musical notada que sobreviveu, datando de aproximadamente 1400 a.C.
A música constituía uma parte importante da vida social e cultural na Grécia Antiga e era uma das principais disciplinas ensinadas às crianças. A educação musical era considerada importante para o desenvolvimento da alma do indivíduo. Músicos e cantores desempenhavam um papel de destaque no teatro grego, e aqueles que recebiam educação musical eram vistos como nobres e em perfeita harmonia, como se pode ler na República, de Platão. Coros de ambos os sexos se apresentavam para entretenimento, celebrações e cerimônias espirituais. Entre os instrumentos estavam o aulo, de palheta dupla, e um instrumento de cordas dedilhadas, a lira, principalmente uma variedade especial denominada cítara. A música era uma parte importante da educação, e os meninos aprendiam música a partir dos seis anos de idade. A alfabetização musical grega proporcionou um significativo desenvolvimento musical. A teoria musical grega incluía os modos musicais gregos, que posteriormente se tornaram a base da música religiosa e clássica ocidental. Posteriormente, influências do Império Romano, do Leste Europeu e do Império Bizantino modificaram a música grega. O epitáfio de Seikilos é o exemplo mais antigo que sobreviveu de uma composição musical completa, incluindo notação musical, de qualquer lugar do mundo. A obra mais antiga sobre teoria musical que sobreviveu é Harmonika Stoicheia, de Aristóxenes.
Culturas asiáticas
A música asiática abrange uma ampla variedade de culturas musicais, abordadas nos artigos sobre Arábia, Ásia Central, Ásia Oriental, Sul da Ásia e Sudeste Asiático. Essas tradições, algumas das quais remontam à Antiguidade, compartilham vínculos históricos por meio do comércio, da religião e do intercâmbio filosófico, mas preservam suas estéticas locais e seus estilos de apresentação únicos. thumb|left|Mulheres hindus vestidas em indumentária regional tocando uma variedade de instrumentos musicais populares em diferentes partes da Índia
A música clássica indiana é uma das antigas tradições musicais no mundo.Richard O. Nidel, World Music: The Basics, p. 219. Esculturas da civilização do Vale do Indo mostram dançaCharles Kahn, World History: Societies of the Past, p. 98. e antigos instrumentos musicais, como a flauta de sete orifícios. Instrumentos de cordas e tambores foram recuperados em Harappa e Mohenjo-daro por meio de escavações realizadas por Mortimer Wheeler.World History: Societies of the Past By Charles Kahn (p. 11) O Rigveda, um antigo texto hindu, contém elementos da música indiana atual, com notação musical para indicar a métrica e o modo de entoação.World Music: The Basics By Nidel Nidel, Richard O. Nidel (p. 10) A música clássica indiana (marga) é monofônica e baseia-se em uma única linha melódica ou raga, organizada ritmicamente por meio de talas. O poema Cilappatikaram fornece informações sobre como novas escalas podem ser formadas mediante o deslocamento modal da tônica de uma escala existente. A atual música hindustani foi influenciada pela música tradicional persa e pelos mughals afegãos. A música carnática, popular nos estados do sul, é em grande parte devocional; a maioria das canções é dedicada às divindades hindus. Há também canções que enfatizam o amor e outras questões sociais.