Arthur Moreira Lima (Rio de Janeiro, 16 de julho de 1940 – Florianópolis, 30 de outubro de 2024) foi um pianista concertista brasileiro e um dos principais pianistas de sua geração no país. Chopin ocupou o centro de sua interpretação, mas a música brasileira esteve igualmente presente em seus concertos e gravações, sobretudo a obra de Ernesto Nazareth.
Moreira Lima conquistou o segundo lugar no VII Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin, realizado em Varsóvia em 1965, atrás de Martha Argerich. Mais tarde, ficou em terceiro lugar no Concurso Internacional de Piano de Leeds, em 1969, e dividiu o terceiro lugar no Concurso Internacional Tchaikovski, realizado em Moscou em 1970. Apresentou-se em países da Europa, na União Soviética e nas Américas, e retornou a Varsóvia como jurado do Concurso Chopin em 2021.
Seu repertório ia de Bach, Mozart e Beethoven a Liszt, Schumann, Brahms, Rachmaninoff, Mussorgsky, Prokofiev e Villa-Lobos. Dedicou grande parte da carreira à música brasileira, com gravações de Nazareth, Radamés Gnattali, Francisco Mignone, Brasílio Itiberê da Cunha e Waldemar Henrique. Também tocou com músicos de choro, cantores e compositores, reunindo no mesmo palco músicas que costumavam ocupar circuitos separados.
A partir da década de 1990, Moreira Lima passou a tocar com maior frequência fora das salas de concerto. Por meio do projeto Um Piano pela Estrada, percorreu o Brasil com um piano de cauda e um caminhão que se abria para formar um palco, oferecendo concertos gratuitos em praças públicas, bairros periféricos e cidades pequenas. Até 2018, o projeto havia realizado mais de quinhentos concertos para um público total estimado em cerca de um milhão de pessoas.
Biografia
Infância e formação
Infância no Rio de Janeiro
Moreira Lima nasceu no Rio de Janeiro em 16 de julho de 1940. Seu pai morreu quando ele tinha três anos. Estudou inicialmente no Liceu Francês e depois ingressou no Colégio Militar do Rio de Janeiro.
Começou a ter aulas de piano aos seis anos e tornou-se aluno de Lúcia Branco em 1948. No ano seguinte, aos nove anos, deu seu primeiro recital profissional no Theatro da Paz, em Belém.
Branco o inscreveu no Concurso de Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica Brasileira em 1949. Moreira Lima venceu por decisão unânime depois de tocar o Concerto para piano n.º 23, de Mozart, sob a regência de Eleazar de Carvalho. Em 1952, voltou a vencer, dessa vez com o Concerto para piano n.º 1, de Beethoven. A vitória levou-o ao Theatro Municipal do Rio de Janeiro, onde se apresentou sob a regência do maestro inglês Richard Austin.
Em 1956, Moreira Lima venceu um concurso promovido pela Rádio Ministério da Educação e Cultura. O prêmio era uma bolsa para estudar em Paris, mas ele adiou a viagem e permaneceu no Colégio Militar. Em 1957, chegou à final do primeiro Concurso Internacional de Piano do Rio de Janeiro. Guiomar Novaes, integrante do júri, concedeu-lhe uma menção honrosa. Marguerite Long o convidou a estudar com ela na França, e o presidente Juscelino Kubitschek aprovou outra bolsa para a viagem. Aos dezessete anos, Moreira Lima já havia recebido duas bolsas para estudar em Paris.
Paris e Moscou
Moreira Lima partiu para Paris em 1960 e começou a estudar com Long. Tocou em eventos realizados pelo 150.º aniversário do nascimento de Chopin e participou do Festival Ravel daquele ano. Na Académie Marguerite Long, ficou em primeiro lugar entre cinquenta alunos do Cours de Piano Supérieur. Também recebeu uma menção honrosa no Concurso Marguerite Long-Jacques Thibaud.
Em 1962, ficou em terceiro lugar no terceiro Concurso Internacional de Piano do Rio de Janeiro. Foi o único brasileiro na final. O resultado lhe valeu um convite para estudar na Juilliard School, em Nova Iorque. Naquele ano, também participou da primeira edição do Concurso Internacional de Piano Van Cliburn, no Texas. Não chegou à final, mas Van Cliburn o incentivou a prosseguir a formação no Conservatório de Moscou.
Os pianistas russos Yakov Zak, Lev Oborin e Sergei Dorensky apoiaram sua candidatura. Moreira Lima recebeu uma bolsa de cinco anos do governo soviético e ingressou no conservatório em 1963.
Estudou com Rudolf Kehrer até 1968. As aulas se concentravam no fraseado, na sonoridade e na capacidade de fazer o piano "cantar". Quando Moreira Lima demonstrou preocupação por ter de aprender russo, Kehrer lhe disse que muito mais pessoas falavam russo do que tocavam bem o piano. Em 1965, Kehrer o escolheu como um dos sete alunos do Conservatório de Moscou que participariam do VII Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin, em Varsóvia.
Carreira internacional
Em 1965, enquanto estudava no Conservatório de Moscou, Moreira Lima foi escolhido por Rudolf Kehrer para participar do VII Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin, em Varsóvia. Chegou à final, tocou o Concerto para piano n.º 2, de Chopin, e conquistou o segundo lugar, atrás de Martha Argerich. Chopin permaneceu em seus programas de concerto pelo restante da carreira.
Moreira Lima voltou a Moscou, concluiu os estudos e passou três anos como assistente de Kehrer. Durante uma visita ao Brasil em 1966, deu um recital no Theatro Municipal do Rio de Janeiro com obras de Schumann, Chopin e Prokofiev. Encerrou a apresentação com Batuque e Coração que sente, de Ernesto Nazareth.
Moreira Lima ficou em terceiro lugar no Concurso Internacional de Piano de Leeds em 1969, atrás de Radu Lupu e Georges Pludermacher. Boris Petrushansky e Anne Queffélec estavam entre os outros finalistas. No ano seguinte, dividiu o terceiro lugar com Victoria Postnikova no Concurso Internacional Tchaikovski, em Moscou. Na final, tocou o Concerto para piano n.º 1, de Tchaikovski, e o Concerto para piano n.º 3, de Rachmaninoff.
Depois do Concurso Tchaikovski, mudou-se para Viena e passou grande parte da década de 1970 viajando a partir da cidade. Tocou com as orquestras filarmônicas de Leningrado, Moscou e Varsóvia, as orquestras sinfônicas de Berlim, Viena e Praga, orquestras da BBC em Londres e a Orchestre National de France. Apresentou-se sob a regência de Kurt Sanderling, Kirill Kondrashin, Mariss Jansons, Serge Baudo, Jesús López Cobos, Charles Groves, Vladimir Fedoseyev e Rudolf Barshai.
Chopin e outros compositores românticos continuaram em seus programas, enquanto a música brasileira passou a ocupar mais espaço em seus concertos e discos. Em 1975, gravou um álbum duplo com obras de Ernesto Nazareth para o selo Marcus Pereira. Retornou à música de Nazareth em discos e recitais posteriores. Também tocou obras de Heitor Villa-Lobos, Brasílio Itiberê da Cunha, Radamés Gnattali, Francisco Mignone e Waldemar Henrique, além de Chopin, Brahms, Mozart, Rachmaninoff, Schumann, Prokofiev e Mussorgsky.
No fim da década de 1970, Moreira Lima voltou a fazer do Brasil sua base principal, embora continuasse a se apresentar no exterior. Passou a trabalhar com maior frequência com músicos de choro e da música popular brasileira, entre eles Época de Ouro, Elomar Figueira Mello, Paulo Moura e Heraldo do Monte. Gravou Chorando Baixinho com o Época de Ouro e Abel Ferreira, Parcelada Malunga com Elomar e ConSertão com Elomar, Moura e Heraldo do Monte.
Em 1981, apresentou em Nova Iorque um recital inteiramente dedicado a Chopin. Voltou no ano seguinte com um programa que reunia Chopin e música brasileira. Naquele ano, tocou Nazareth na Biblioteca do Congresso, em Washington, D.C. Em uma crítica publicada em 1984 no The Washington Post, Joseph McLellan escreveu que o concerto apresentou Nazareth ao público norte-americano e chamou a interpretação de Moreira Lima de "fluente, tecnicamente segura e inteiramente idiomática".
Em 2021, Moreira Lima retornou ao Concurso Chopin como integrante do júri, 56 anos depois de conquistar o segundo lugar.
Televisão e divulgação musical
thumb|Moreira Lima em 2004
Televisão
Moreira Lima apresentou Um Toque de Classe na TV Manchete em 1985 e 1986. O programa reunia conversas e música ao vivo. Um mesmo episódio podia passar do repertório de concerto ao choro, ao samba ou à canção popular brasileira. César Camargo Mariano assumiu a apresentação depois da saída de Moreira Lima.
Entre os convidados estavam Radamés Gnattali, Antônio Carlos Jobim, Paulinho da Viola, Raphael Rabello, Milton Nascimento, Ney Matogrosso, Moreira da Silva, João Nogueira e Nelson Gonçalves. Moreira Lima conversava com os convidados ao piano e frequentemente tocava com eles.
Concertos fora das salas de recital
Na década de 1990, Moreira Lima passou a realizar mais concertos fora do circuito habitual de recitais. Tocou na Mangueira, na Rocinha e em cidades do interior do estado do Rio de Janeiro. Para parte do público, essas apresentações foram a primeira oportunidade de ouvir pessoalmente um piano de cauda em concerto.
Também levou suas gravações às bancas de jornal. Em 1998, a Editora Caras lançou 41 CDs com interpretações de Moreira Lima, acompanhados por textos de Eric Nepomuceno. A coleção reunia compositores europeus e música brasileira.
Um Piano pela Estrada
Moreira Lima desenvolveu a ideia de Um Piano pela Estrada enquanto trabalhava como subsecretário de Cultura para o interior do estado do Rio de Janeiro. A realização de um concerto em cada nova cidade exigia um piano, um palco, iluminação e equipamento de som. A montagem e a desmontagem podiam levar dias. Ele decidiu transportar o palco e o piano de uma cidade para outra.
Moreira Lima comprou com recursos próprios um caminhão Scania e mandou adaptá-lo para que uma das laterais se abrisse e formasse um palco. O veículo usava suspensão a ar para reduzir os impactos sofridos pelo piano durante as viagens. O caminhão ficou pronto em setembro de 2001 e começou a ser usado em apresentações em 2002. A primeira turnê completa ocorreu em 2003, sob o título São Francisco: Um Rio de Música, com concertos em doze cidades ao longo do Rio São Francisco.
Em 2005 e 2006, a turnê Nos Caminhos da Fronteira chegou a 35 cidades próximas às fronteiras terrestres brasileiras, de Chuí, no Rio Grande do Sul, a Xapuri, no Acre. Em 2007, Nos Caminhos de JK passou por 57 cidades do Maranhão, Minas Gerais, Goiás, Tocantins e Pará, além de localidades no Distrito Federal e no Rio de Janeiro.
Em 2007, o projeto já viajava em dois caminhões. Eles transportavam um piano de cauda Steinway de 2,11 metros, um segundo Steinway mantido como reserva e um piano menor que Moreira Lima usava entre os concertos. O caminhão principal se abria para formar um palco de aproximadamente 45 metros quadrados. Também levava equipamentos de som e iluminação, uma tela de projeção e um camarim.
A equipe conseguia preparar o caminhão para um concerto em cerca de uma hora. Antes de uma apresentação em Santos, em 2012, doze profissionais abriram o palco, instalaram o som, a iluminação e a tela, e afinaram o piano. Todo o equipamento foi guardado em aproximadamente o mesmo tempo antes da partida para a parada seguinte. Em 2018, dezessete pessoas viajavam com o projeto, entre elas um afinador de pianos e um engenheiro de som.
Os concertos eram gratuitos e costumavam durar cerca de noventa minutos. Moreira Lima passava de Bach, Beethoven, Chopin, Mozart e Villa-Lobos a Pixinguinha, Ernesto Nazareth, Luiz Gonzaga e Astor Piazzolla. Músicos locais às vezes abriam a noite. Em Aracaju, em 2017, um quarteto de cordas da Escola de Artes Valdice Teles tocou antes do concerto de Moreira Lima na Praça General Valadão.
Algumas turnês foram financiadas por empresas privadas por meio da lei federal de incentivo à cultura. Os governos municipais forneciam os locais dos concertos, os assentos e as equipes locais. A turnê Brasil Sertões 2, patrocinada pela Ultragaz em 2012, passou por quinze cidades. A apresentação no Recife foi o 443.º concerto do projeto. O concerto em Santos realizado um mês antes recebeu o número 435, enquanto a apresentação de maio de 2017 em Aracaju foi a de número 533.