Lyonel Charles Adrian Feininger (; 17 de julho de 187113 de janeiro de 1956) foi um pintor teuto-norte-americano e um dos principais expoentes do Expressionismo. Ele também trabalhou como caricaturista e artista de histórias em quadrinhos. Nasceu e cresceu na cidade de Nova Iorque. Em 1887 viajou para a Europa e estudou arte em Hamburgo, Berlim e Paris. Começou sua carreira como cartunista em 1894 e obteve muito sucesso nessa área. Também trabalhou como caricaturista comercial por 20 anos. Aos 36 anos, começou a trabalhar como artista plástico. Sua obra, caracterizada acima de tudo por formas prismaticamente fragmentadas e sobrepostas em cores translúcidas, com muitas referências à arquitetura e ao mar, tornou-o um dos mais importantes artistas do modernismo clássico. Além disso, produziu um grande número de obras fotográficas e criou várias composições para piano e fugas para órgão.
Vida e obra direita|miniaturadaimagem|230x230px|Lyonel Feininger, 1914, Benz VI, óleo sobre tela, 100 × 125 cm (39,3 × 49,2 pol) miniaturadaimagem|Lyonel Feininger, 1924, Gaberndorf II, óleo sobre tela montada em cartão, (39 7/16 × 30 3/4 pol) Incluído no Museu de Arte Nelson-Atkins, 46-10 Lyonel Feininger nasceu filho do violinista e compositor teuto-americano Karl Feininger e da cantora americana Elizabeth Feininger. Nasceu e cresceu na cidade de Nova Iorque.artnet: "Lyonel Feininger (American/German, 1871–1956)": "Lyonel Feininger (Léonell Charles Feininger) nasce na cidade de Nova Iorque em 17 de julho. Foi o primeiro filho do violinista Karl Feininger, de Durlach, em Baden (sudoeste da Alemanha), e da cantora americana Elizabeth Cecilia Feininger, nascida Lutz, que também era descendente de alemães." Em 1887, aos 16 anos, viajou para a AlemanhaCooper, Philip. Cubism. Londres: Phaidon, 1995, p. 90. para estudar música, mas mudou para o estudo de desenho na Hamburger Gewerbeschule. Em 1888, mudou-se para Berlim e estudou na Königliche Akademie der Künste, Berlim sob a orientação de Ernst Hancke. Continuou seus estudos em escolas de arte em Berlim com Adolf Schlabitz e em Paris com o escultor Filippo Colarossi. Começou a trabalhar como caricaturista.The Editors of Encyclopaedia Britannica: "Lyonel Feininger. American artist." Última atualização: 9 de janeiro de 2024. Acessado em 2 de fevereiro de 2024. Trabalhou para várias revistas, incluindo Harper's Round Table, Harper's Young People, Humoristische Blätter, Lustige Blätter, Das Narrenschiff, Berliner Tageblatt e Ulk.
Em 1900, conheceu Clara Fürst, filha do pintor Gustav Fürst. Casou-se com ela em 1901, e tiveram duas filhas. Em 1905, separou-se da esposa após conhecer Julia Berg. Casou-se com Berg em 1908 e o casal teve três filhos.
O artista esteve representado com desenhos nas exposições da Secessão de Berlim anual nos anos de 1901 a 1903.
A carreira de Feininger como cartunista começou em 1894. Trabalhou para várias revistas alemãs, francesas e americanas. Em fevereiro de 1906, quando um quarto da população de Chicago era de ascendência alemã, James Keeley, editor do Chicago Tribune, viajou para a Alemanha para contratar os artistas humorísticos mais populares. Recrutou Feininger para ilustrar duas tiras de quadrinhos, "The Kin-der-Kids" e "Wee Willie Winkie's World", para o Chicago Tribune. As tiras eram notáveis por seu humor fey e experimentação gráfica. Também trabalhou como caricaturista comercial por 20 anos para vários jornais e revistas nos Estados Unidos, Alemanha e França. Mais tarde, Art Spiegelman escreveu no The New York Times Book Review que os quadrinhos de Feininger "alcançaram uma graça formal de tirar o fôlego, sem igual na história do meio."
Feininger começou a trabalhar como artista plástico aos 36 anos. Foi membro da Berliner Sezession em 1909, e esteve associado a grupos expressionistas alemães: Die Brücke, o Novembergruppe, Gruppe 1919, o círculo do Blaue Reiter e Die Blaue Vier (Os Quatro Azuis). Sua primeira exposição individual foi na Galeria Sturm em Berlim, em 1917.Muir, Laura e Nathan Timpano. Lyonel Feininger: Photographs 1928–1939. Quando Walter Gropius fundou a Bauhaus na Alemanha em 1919, Feininger foi seu primeiro professor contratado, tornando-se o artista mestre responsável pela oficina de gravura. miniaturadaimagem|Marco da Feininger Tour em Benz, ilha de Usedom, Alemanha De 1909 a 1918, Feininger passou as férias de verão na ilha de Usedom para descansar e obter nova inspiração. Típicas das obras desse período são as paisagens marinhas das margens do Mar Báltico (Ostsee). Continuou a criar pinturas e desenhos de Benz pelo resto da vida, mesmo depois de retornar para viver nos Estados Unidos. Um passeio pelos locais que aparecem nas obras de Feininger segue um caminho com marcadores no chão para orientar os visitantes.
Ele projetou a capa do manifesto da Bauhaus de 1919: uma xilogravura expressionista 'catedral'. Lecionou na Bauhaus por vários anos. Entre os alunos que frequentaram seus workshops estavam Ludwig Hirschfeld Mack (alemão/australiano, 1893–1965), Hans Friedrich Grohs (alemão, 1892–1981) e Margarete Koehler-Bittkow (alemã/americana, 1898–1964).
Quando o Partido Nazista chegou ao poder em 1933, a situação tornou-se insuportável para Feininger e sua esposa. O Partido Nazista declarou sua obra como "degenerada". Eles se mudaram para a América após sua obra ser exibida na exposição de 'arte degenerada' (Entartete Kunst) em 1936, mas antes da exposição de 1937 em Munique. Lecionou no Mills College antes de retornar a Nova Iorque. Foi eleito para a Academia Americana de Artes e Letras em 1955.
Além de desenho, pintura, xilogravura e gravura, Feininger criava arte com figuras de brinquedo pintadas, fotografadas em frente a fundos desenhados.
Feininger produziu um grande corpo de obras fotográficas entre 1928 – ele já tinha então 58 anos – e meados da década de 1950. Nessa época, vivia e lecionava em Dessau, onde seu vizinho era o famoso fotógrafo experimental László Moholy-Nagy, que o incentivou. Ele manteve seu trabalho fotográfico dentro de seu círculo de amigos, e não foi compartilhado com o público em vida. Deu algumas cópias a seus colegas Walter Gropius e Alfred H. Barr Jr.
Feininger também teve atividade intermitente como pianista e compositor, com várias composições para piano e fugas para órgão existentes. Em conjunto com a retrospectiva do Whitney, a Orquestra Sinfônica Americana sob a regência de Leon Botstein, no Carnegie Hall em 21 de outubro de 2011, executou três fugas orquestrais escritas por Feininger. Barbara Haskell, curadora da exposição do Whitney, escreveu que, por toda a sua vida, Feininger creditou a Bach por ter sido seu "mestre na pintura".
Seus filhos, Andreas Feininger e T. Lux Feininger, ambos se tornaram artistas notáveis, o primeiro como fotógrafo e o segundo como fotógrafo e pintor. T. Lux Feininger faleceu em 7 de julho de 2011, aos 101 anos.
Principais retrospectivas Uma grande exposição retrospectiva da obra de Lyonel Feininger foi realizada em 2011–2012: Lyonel Feininger: At the Edge of the World foi inaugurada inicialmente no Whitney Museum of American Art, de 30 de junho a 16 de outubro de 2011, e posteriormente no Museu de Belas Artes de Montreal, de 1 de janeiro a 13 de maio de 2012. A exposição é descrita como "a primeira no país natal de Feininger em mais de quarenta e cinco anos, e a primeira a incluir toda a amplitude de sua arte" e como "acompanhada por uma monografia ricamente ilustrada com um ensaio principal que fornece uma visão geral abrangente da carreira de Feininger..." Muitos críticos argumentaram que a obra do artista atingiu sua maturidade por volta de 1910, em obras nas quais o poder de Feininger como ilustrador equilibra seu lado abstrato; no entanto, devemos considerar a possibilidade de que Feininger usou o Cubismo como uma ferramenta artisticamente mais sucinta para estabelecer sua versão do conceito conhecido como correlato objetivo.
Uma importante exposição retrospectiva do trabalho fotográfico de Lyonel Feininger ocorreu na Alemanha e nos EUA em 2011–2012, de Berlim (Kupferstichkabinett, Staatliche Museen) a Cambridge, Massachusetts (Busch-Reisinger Museum), passando por Munique (Pinakothek der Moderne) e Los Angeles (J. Paul Getty Museum).
De 17 de fevereiro a 28 de maio de 2017, a Fundación Juan March em Madri, Espanha, exibiu Lyonel Feininger (1871-1956), a primeira exposição de sua obra na Espanha. A "retrospectiva concentrada" incluiu 399 obras de Feininger, incluindo pintura, fotografia e trens em miniatura. Uma versão menor da exposição, Lyonel Feininger. Comics, Toys, Drawings and Paintings, foi exibida no Museu Fundación Juan March Palma de 14 de junho a 14 de outubro de 2017.
De 29 de janeiro a 18 de junho de 2023, o Museu de Arte de Santa Bárbara exibiu Lyonel Feininger/Andreas Feininger: The Modern Sea, The Modern City: Prints, Drawings, and Photographs from the Collection. A “exposição compara e contrasta as visões desses dois artistas que retrataram elementos semelhantes de seus mundos diferentes em meios completamente diferentes, mas com o mesmo efeito de contribuir de forma única para o avanço do Modernismo do século XX e suas formas e ideias.”
De 27 de outubro de 2023 a 18 de fevereiro de 2024, a Schirn Kunsthalle Frankfurt, em Frankfurt am Main, exibiu Lyonel Feininger. Retrospective; além de pinturas e aquarelas, a exposição incluiu fotografias, obras gráficas e caricaturas de Feininger.
Na cultura popular Em Zen e a Arte da Manutenção de Motocicletas (1974), de Robert M. Pirsig, o narrador encontra uma gravura de Feininger, "Igreja dos Minoritas", pendurada no escritório que fora seu em sua vida anterior como Phaedrus. Ele escreve que seu amigo "franziu a testa porque era uma gravura e gravuras são de arte e não arte em si [...] Mas a gravura tinha um apelo para ele que era irrelevante para a arte, pois o tema, uma espécie de catedral gótica, criada a partir de linhas, planos, cores e tons semiabstratos, parecia refletir a visão de sua mente da Igreja da Razão e era por isso que ele a colocara ali." Encontrar a gravura desencadeia "uma avalanche de memória" do exato lugar onde sua loucura começou.
Mercado de arte Em um leilão da Christie's em Londres, em 2001, a pintura de Feininger The Green Bridge (1909) foi vendida por £ 2,42 milhões.Souren Melikian (30 de junho de 2001), Market Goes Its Own Way With Record Prices International Herald Tribune
Em um leilão da Sotheby's em Nova Iorque, em 2007, a pintura a óleo de Feininger "Jesuits III" (1915) foi vendida por US$ 23 280 000.
Em um leilão da Sotheby's em Nova Iorque, em 2017, a pintura a óleo de Feininger Fin de séance (1910) foi vendida por US$ 5 637 500.Sotheby's New York, 16 de maio de 2017
Obras selecionadas
1907, Der weiße Mann, (Coleção Museo Carmen Thyssen-Bornemisza, Madri) 1910, Straße im Dämmern, (Sprengel Museum, Hanôver) 1913, Gelmeroda I, (Coleção particular, Nova Iorque) 1913, Leuchtbake, (Museum Folkwang, Essen, Alemanha) 1916, Grüne Brücke II (Green Bridge II), (North Carolina Museum of Art, Raleigh) 1918, Teltow II, (Neue Nationalgalerie, Berlim) 1918, "Yellow Streets II", (Musée des Beaux-Arts de Montréal, Montreal) 1920, Ostsee-Segelboote II, (Coleção particular, Wichita, KS) 1922, Church of Heiligenhafen, (Reynolda House Museum of American Art, Winston-Salem, NC) 1925, Barfüßerkirche in Erfurt I, (Staatsgalerie Stuttgart) 1926, Barfüßerkirche II (Church of the Minorites II) 1929, Halle, Am Trödel, (Bauhaus-Archive, Berlim) 1931, Die Türme über der Stadt (Halle), (Museum Ludwig, Colônia) 1936, Gelmeroda XIII, (Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque) 1940, The River, (Worcester Art Museum, MA)
Referências
Leitura adicional
Haskell, Barbara. Lyonel Feininger: At The Edge of the World. Catálogo de exposição. Nova Iorque: Whitney Museum of American Art, 2011
Muir, Laura e Nathan Timpano. Lyonel Feininger: Photographs, 1928–1939. Cambridge: Harvard Art Museums and Hatje Cantz, 2011