foi um pintor e xilogravurista japonês do século XX. Junto com Hasui Kawase, é considerado um dos maiores artistas do estilo shin-hanga, e é notabilizado especialmente por suas gravuras de paisagem. Yoshida fez inúmeras viagens ao redor do mundo, com o objetivo de conhecer diferentes expressões artísticas e produzir obras de diferentes paisagens. Ele viajou amplamente e era particularmente conhecido por suas imagens de temas não japoneses feitas no estilo tradicional japonês de gravura em madeira, incluindo o Taj Mahal, os Alpes Suíços, o Grand Canyon e outros Parques Nacionais dos Estados Unidos.
Ele era conhecido como no Japão e passava cerca de metade do ano em viagens de esboço. Era particularmente afeiçoado a paisagens montanhosas e pintou muitas delas, fundando a Nihon Sangakugaka Kyōkai (Sociedade Japonesa de Pintores de Montanhas, 日本山岳画家協会) em seus últimos anos. Como alpinista, escalava as montanhas dos Alpes Japoneses todo verão e criava suas grandes pinturas e gravuras em madeira após voltar para casa.
Biografia miniaturadaimagem|250x250px|Kumoi Cerejeiras, 1920 miniaturadaimagem|Mar Cintilante, 1926. Da série Mar Interior de Seto miniaturadaimagem|250x250px|Vista do Komagatake, 1928. Da série Alpes do Sul do Japão Hiroshi Yoshida (nascido Hiroshi Ueda) nasceu na cidade de Kurume, Fukuoka, em Kyushu, em 19 de setembro de 1876. Seu pai, Ueda Tsukane, ensinava pintura em escolas públicas e vinha de uma família samurai; Hiroshi demonstrou desde cedo um talento para a arte que seu pai incentivou. Aos 15 anos, foi adotado pela família Yoshida depois que seu talento para a pintura foi descoberto por Kasaburo Yoshida, professor de arte do ensino fundamental, e estudou com os de Quioto Tamura Sōryū e Miyake Kokki. Mudou-se para Tóquio aos 17 anos e entrou na Fudōsha (不同舎), uma escola de pintura patrocinada pelo yōga-ka Koyama Shōtarō, e tornou-se membro da Meiji Bijutsukai (Sociedade de Arte Meiji, 明治美術会), a primeira organização de arte de estilo ocidental do Japão.
Em 1899, Yoshida fez sua primeira exposição americana no Museu de Arte de Detroit (atual Instituto de Artes de Detroit). Em 1900, fez uma exposição com Hachiro Nakagawa no Museu de Belas Artes de Boston. Depois viajou para Washington, D.C., Providence, França, Reino Unido, Alemanha e Itália. Expôs seu trabalho na Exposição de Paris de 1900, pela qual recebeu uma menção honrosa, e depois de ir para os Estados Unidos em 1903, expôs seu trabalho na Feira Mundial de St. Louis de 1904, pela qual recebeu uma medalha de bronze. Por essa época, Yoshida e seus colegas pintores fundaram a Taiheiyōgakai (Sociedade de Arte do Pacífico, 太平洋画会), sucessora da Meiji Bijutsukai.
Entre 1903 e 1907, Yoshida viajou novamente aos Estados Unidos, Europa e Norte da África junto com sua irmã adotiva e colega pintora Fujio, com quem se casou ao retornarem ao Japão. Até 1920, construiu uma carreira bem-sucedida como pintor a óleo e aquarela, trabalhando no estilo leve e arejado que absorvera no Ocidente, embora seu temperamento independente repetidamente o colocasse em desacordo com o establishment artístico oficial do Japão.
Em 1920, aos 44 anos, Yoshida apresentou sua primeira xilogravura na Oficina de Gravura Watanabe, organizada por Shōzaburō Watanabe (1885–1962), editor e defensor do movimento shin-hanga. Sua primeira obra foi uma gravura retratando o Santuário Meiji. Em 1921, produziu sete gravuras, incluindo uma série de veleiros. No entanto, a colaboração de Yoshida com Watanabe foi curta, em parte porque a loja de Watanabe foi destruída pelo Grande terremoto de Kanto em 1 de setembro de 1923.
Seguindo o exemplo de Goyō Hashiguchi, Yoshida decidiu posteriormente se tornar independente, fundando seu próprio estúdio em 1925 e selecionando pessoalmente os artesãos cujo trabalho supervisionaria de perto. Apesar da interrupção da colaboração, em 1924 Watanabe, ciente de que Yoshida viajaria aos Estados Unidos para vender seu trabalho, pediu-lhe que incluísse algumas de suas próprias gravuras shin-hanga em seu catálogo; essas novas gravuras fizeram tanto sucesso no exterior que o editor decidiu concentrar seus esforços no exterior.
Apesar da ruptura, em 1924 Watanabe pediu a Yoshida, que estava prestes a viajar aos Estados Unidos para vender seu próprio trabalho, que incluísse algumas das gravuras shin-hanga de Watanabe em seu catálogo lá; as gravuras venderam tão bem no exterior que Watanabe posteriormente concentrou seus esforços no mercado americano. Yoshida mais tarde organizou, junto com os diretores de museu J. Arthur MacLean e sua ex-aluna Dorothy Lillian Blair, duas exposições de shin-hanga no Museu de Arte de Toledo, em Ohio, em 1930 e 1936, as primeiras grandes exposições no exterior dedicadas exclusivamente às novas gravuras, e um ponto de virada em seu sucesso comercial, já que os visitantes da mostra itinerante podiam encomendar gravuras por meio de Yoshida, que por sua vez contatava Watanabe.
Em 1923, Yoshida fez uma terceira viagem aos EUA para vender as poucas obras restantes após o terremoto. Suas gravuras foram bem recebidas nos EUA e ele realizou exposições por todo o país, com base em Boston. Sua viagem aos Estados Unidos o fez perceber a alta reputação das gravuras japonesas em madeira e ele se propôs a criar novas gravuras em madeira que combinassem a técnica tradicional japonesa do ukiyo-e com a expressão realista da .
Em 1925, ele contratou um grupo de entalhadores e impressores profissionais e estabeleceu seu próprio estúdio. As gravuras eram feitas sob sua estreita supervisão. As primeiras dezessete gravuras lançadas por seu novo estúdio retratavam todas temas não japoneses, e ao longo de sua carreira Yoshida continuou a produzir tanto cenas japonesas quanto estrangeiras em um estilo pitoresco e altamente popular. Yoshida combinou o sistema colaborativo do ukiyo-e com o princípio do sōsaku-hanga de "gravuras de artista", e formou uma terceira escola, separando-se dos movimentos shin-hanga e sōsaku-hanga.
Em 1925, iniciou a série Europa e a série Estados Unidos e publicou obras como O Grand Canyon. Em 1926, publicou 41 gravuras, o ano em que produziu mais gravuras em sua vida. Naquele ano, iniciou a série Mar Interior de Seto, da qual Mar Cintilante foi publicada no mesmo ano. Também publicou a série Doze Cenas nos Alpes Japoneses e três gravuras da série Dez Vistas do Monte Fuji no mesmo ano. Em 1928, publicou a série Alpes do Sul do Japão e as sete obras restantes da série Dez Vistas do Monte Fuji. miniaturadaimagem|250x250px|Névoa Matinal no Taj Mahal, n.º 5, 1932 De novembro de 1930 a fevereiro de 1931, Yoshida e seu filho mais velho, Tōshi, fizeram uma viagem de esboços à Índia e ao Sudeste Asiático. Foi sua quarta viagem ao exterior. Ele ficou tão absorto nos esboços que, após um dia inteiro de pintura em um destino, pegava um trem noturno para o próximo destino e dormia no vagão-leito. Escolheu uma estação em que pudesse ver o nascer do sol em Kanchenjunga sob céu limpo, e verificou as fases da lua para poder esboçar o Taj Mahal em uma noite de lua cheia. Como resultado dessa viagem de esboços, produziu 32 gravuras na série Índia e Sudeste Asiático. Essas incluíam representações de paisagens indianas, como sua xilogravura de 1931 Ghat em Benares (Benaresu no gatto).
Em 1938, Yoshida fez a primeira de três viagens à China como artista de guerra oficial.
Aos 73 anos, Yoshida fez sua última viagem de esboços para Izu e Nagaoka e pintou suas últimas obras O Mar de Izu Ocidental e As Montanhas de Izu. Ele adoeceu na viagem e retornou a Tóquio, onde morreu em 5 de abril de 1950, em sua casa. De 1930 até sua morte em 1950, produziu cerca de 250 xilogravuras. Seu túmulo fica nos terrenos do Ryuun-in, em Koishikawa, Tóquio.
Estilo artístico miniaturadaimagem|Yōmeimon, 1937 Ao longo de sua vida, Yoshida foi uma figura de destaque no mundo artístico japonês de sua época nos campos de xilogravuras, aquarelas e pinturas a óleo.
Durante uma visita aos Estados Unidos em 1923, ele tomou consciência da alta estima em que as gravuras japonesas em madeira eram tidas e se propôs a criar um novo estilo de xilogravuras que combinasse a técnica tradicional japonesa do ukiyo-e com a expressão realista da . Ele tomou emprestado os traços de pincel da pintura a óleo e a expressão de cor da aquarela das técnicas do yōga e os integrou às técnicas tradicionais do ukiyo-e.
O estilo do ukiyo-e, uma das características distintivas da obra artística de Yoshida, surgiu no Japão por volta do século XV e consiste na aplicação de tinta sobre um bloco de madeira. O tema usual representado nessa pintura era o teatro Kabuki, paisagens naturais, socialites ou cenas cotidianas. Por muitos anos, o estilo ukiyo-e foi a representação mais verdadeira do que a arte significava no Japão.
Suas gravuras são caracterizadas por uma camada de cores sem precedentes por meio de múltiplas impressões, com uma média de 30 impressões e frequentemente perto de 100 impressões. Como resultado, suas obras são ricas em cor e retratam fielmente a atmosfera das paisagens e até a tridimensionalidade da arquitetura. Por exemplo, Yōmeimon em 1937 foi impresso 96 vezes e Kameido em 1927 foi impresso 88 vezes para completar a obra.
Ele usava o mesmo bloco para imprimir diferentes combinações de cores a fim de expressar as mudanças de tempo e clima na mesma peça. Esse método de produção é chamado . Um exemplo representativo desse método são as seis obras que ele fez em 1926 retratando barcos à vela. Elas fazem parte da série Mar Interior de Seto e cada uma retrata uma cena matinal, de manhã, de tarde, de entardecer, noturna e de névoa dos mesmos barcos à vela. Em suas seis gravuras do Taj Mahal publicadas em 1932, a quinta e a sexta usam o método betsuzuri, cada uma retratando uma cena matinal e uma noturna.Yoshida deixava o entalhe e a impressão dos blocos de madeira para os artesãos, como na tradicional xilogravura japonesa, mas trabalhava em estreita colaboração com eles para instruí-los e supervisioná-los rigorosamente e carimbava as obras finalizadas com o selo 自摺 (autoimpressão, jizuri). Ele acreditava que, para instruir os artesãos, precisava adquirir mais habilidade do que eles, por isso entalhava ele mesmo os blocos de madeira para algumas de suas obras. Sua curiosidade se estendia além da xilogravura para outras mídias: sua casa apresentava pisos de mosaico, esculturas em mármore, quadros incrustados de cortiça e vitrais que ele mesmo fazia. Ele experimentava imprimir em seda em vez de papel, cortava blocos de madeiras diferentes da cerejeira padrão e usava placas de zinco para detalhes especialmente finos em edições de cinquenta ou mais gravuras.
O legado da família Yoshida miniaturadaimagem|250x250px|Hodakayama, da série Doze Cenas nos Alpes Japoneses, 1926. Seu segundo filho recebeu o nome do Monte Hotaka, a montanha favorita de Yoshida.