A arquitetura neobarroca é uma corrente que se desenvolveu a partir da segunda metade do século XIX, paralelamente à neorrenascentista, retomando algumas características da arquitetura barroca.
Historiografia
No panorama europeu do século XX, o ressurgimento do interesse pelo barroco — tradicionalmente rejeitado como sinónimo de deformidade ou decadência — marca uma mudança profunda na sensibilidade contemporânea. O estilo passa a ser interpretado como o gérmen da modernidade. Esta tendência foi consolidada no congresso de Cerisy-la-Salle (1976), sob o lema: “Nous sommes entrés dans l’ère du baroque” (Entrámos na era do barroco).Baroncini, D. (2014). "Il ritorno del barocco". In: Storia della civiltà europea a cura di Umberto Eco. Roma: Treccani.
Nesta ótica, as "ruturas formais do barroco" foram conectadas às inovações das ciências e técnicas modernas. O conceito de neobarroco, explorado por teóricos como Gillo Dorfles e Omar Calabrese, passou a designar objetos culturais e espaciais caracterizados pela perda da integridade sistémica em favor da instabilidade, da polidimensonalidade e da mutabilidade.Calabrese, O. (1987). L'età neobarocca. Roma: Laterza. As raízes desta redescoberta visual remontam à segunda metade do século XIX, influenciadas pelo princípio dionisíaco de Nietzsche — a tensão da arte em antítese com a serenidade apolínia. Na arquitetura, esta subversão culminou na valorização de formas anticlássicas, onde a exuberância decorativa da Art Nouveau e a obra de Antoni Gaudí surgem como manifestações fundamentais desta sensibilidade renovada.
A análise técnica mais rigorosa proveio de Heinrich Wölfflin, que em Renaissance und Barock (1888) definiu o barroco não como uma degenerescência, mas como a antítese do equilíbrio clássico. Wölfflin estabeleceu os traços distintivos deste estilo: movimento, procura da dissonância e a transição da forma fechada para a forma aberta.Wölfflin, H. (1888). Renaissance und Barock. Munique: Ackermann. Sobre esta base, Henri Focillon, em A Vida das Formas (1939), interpretou a categoria do barroco como uma fase necessária na evolução dos estilos. Para Focillon, o "estado barroco" é o momento em que as formas se expandem com particular vigor, proliferando livremente como um "monstro vegetal".
Características e obras paradigmáticas
miniaturadaimagem|Fachada frontal da Ópera Garnier — um ícone do estilo neobarroco, exemplar da opulência arquitetônica do século XIX em Paris O Neobarroco não levou a uma recuperação plena, no sentido da arquitetura revivalista, da linguagem de artistas como Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini e Guarino Guarini. Isto fica evidente na Opera House de Paris, considerada a expressão máxima desta corrente.. Foi projetado por Charles Garnier e construído entre 1861 e 1875 como parte do vasto planeamento urbano administrado por Barão Haussmann sob o império de Napoleão III. O teatro, embora remeta à renascentista italiana, apresenta um interior sumptuoso, fortemente articulado no sentido plástico (especialmente no foyer principal), tanto que no complexo a volumetria também emerge no perfil externo. Consequentemente, definir o teatro parisiense como neobarroco só é correto se o adjetivo for entendido no sentido de deslumbrante, grandioso e redundante, mas é impróprio se isso implicar a busca por elementos tipicamente barrocos.
Outro exemplo significativo é o Palácio da Justiça de Bruxelas, construído segundo um projeto de Joseph Poelaert a partir de 1866 e descrito pelos críticos como "a obra neobarroca mais pomposa e sobrecarregada do século XIX"..
Também merecem destaque a Opera House de Dresden (1878, com influências da arquitetura neorrenascentista, o Bode-Museum de Berlim (concluído em 1904), o Ashton Memorial em Lancaster (1907-1909) e o Palácio de Christiansborg em Copenhaga (primeira metade do século XX).
Na Itália, onde o estilo se enquadra no estilo Umbertino, é correto lembrar o Palácio da Justiça de Roma (atual sede da Suprema Corte de Cassação), projetada por Guglielmo Calderini por volta de 1884, para a qual convergem algumas reminiscências da Ópera de Garnier. Outro exemplo é o sede da Universidade Federico II de Nápoles, de Pierpaolo Quaglia e Guglielmo Melisurgo (1897 -1908).
Em comparação com outros estilos revivalistas (neoestilos) de meados do século XIX, as tendências neobarrocas manifestaram-se de forma menos definida e, na maioria dos casos, em conjugação com elementos do neogótico, do neorrococó e do neorrenascimento. Isto explica-se pelo facto de o estilo original do barroco italiano se ter formado no final do século XVI e início do XVII, baseando-se na reelaboração de elementos da arquitetura do classicismo romano do início do século XVI. Noutros países, como na Alemanha, Áustria e Chéquia do século XVIII, o estilo barroco teve uma origem distinta e outras características de desenvolvimento; incluía elementos do gótico tardio, de um maneirismo alemão peculiar e do rococó. Esta fusão específica é designada pelo termo "barroco alemão". Por conseguinte, no século XIX, o estilo neobarroco — sobretudo na arquitetura, no design de interiores e no mobiliário — orientado para diversos protótipos históricos, adquiriu um caráter eclético.Bazin G. L’Art Baroque et le Rococo. Londres: Thames & Hudson, 1964.
O próprio termo "neobarroco" foi utilizado na história da arte com múltiplos significados, alguns dos quais já caíram em desuso. Por exemplo, no século XIX, o neobarroco incluía a obra de pintores românticos da primeira metade do século — como Théodore Géricault e Eugène Delacroix — com base na semelhança de traços externos na dinâmica das composições, inerentes aos estilos históricos do barroco na Itália e na Flandres. Nestes casos, o conteúdo ideológico dos diferentes estilos era ignorado. Contudo, "a expressão romântica e as qualidades barrocas de um estilo artístico não são a mesma coisa".Novo Dicionário Enciclopédico de Artes Visuais. Em 10 vols. — São Petersburgo: Azbuka-Klassika. — Vol. VI, 2007. — P. 132. A obra do paisagista inglês John Constable também foi erroneamente classificada como neobarroca, embora no Reino Unido a arte barroca, ideologicamente ligada à visão do mundo católica, não tenha tido uma difusão significativa.
Na historiografia de língua inglesa, utiliza-se mais frequentemente o termo "Baroque Revival". Em variantes histórico-regionais peculiares, o estilo neobarroco difundiu-se na Rússia (principalmente em São Petersburgo), nas regiões ocidentais do Império Russo, na Polónia, na Chéquia e, após 1880, nos EUA. Alguns historiadores consideram que também chegou a países da América Latina e até ao Extremo Oriente, no Japão e na China,James Stevens Curl. Neo-Baroque. A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture. — Encyclopedia. Oxford University Press, 2000. embora esta última afirmação seja bastante controversa.
Entre 1852 e 1868, o arquiteto francês Hector-Martin Lefuel decorou os interiores do Louvre para o imperador Napoleão III num novo estilo que unia elementos do império e do barroco. O estilo arquitetónico da época do Segundo Império em França (1852–1870) caracteriza-se precisamente por esta fusão de sumptuosidade e historicismo. Por essa razão, na história da arte, é denominado ora como estilo do Segundo Império, ora como neobarroco.Vlasov V. G. "O Segundo Império, ou 'estilo do Segundo Império'" // Vlasov V. G. Novo Dicionário Enciclopédico de Artes Visuais. Em 10 vols. — São Petersburgo: Azbuka-Klassika. — Vol. II, 2004. — Pp. 690–693.
O edifício da Ópera de Paris (Ópera Garnier, 1860–1875) constitui o exemplo mais característico deste estilo. Para o seu projeto, Charles Garnier baseou-se no estilo dos palácios venezianos renascentistas do século XVI, reforçou os elementos barrocos e acrescentou o pathos do estilo império do tempo de Napoleão I. Exemplos semelhantes encontram-se nos interiores dos palacetes (hôtels) da nobreza parisiense nos Campos Elísios, decorados por Garnier.Parigi. — Florença: Casa Editrice Bonechi, 1996. — Pp. 89–92. É revelador que o próprio arquiteto não tenha definido o estilo que inventou, autodenominando-se simplesmente um eclético ("aquele que escolhe").
Outro monumento característico do "segundo barroco" é a Igreja da Santíssima Trindade em Paris (Théodore Ballu, 1860–1863), que combina na sua aparência traços neogóticos, neorrenascentistas e barrocos. O conjunto do palácio e parque de Linderhof, na Baviera (1869–1879), foi concebido pelo rei Luís II e pelo arquiteto Georg von Dollmann como uma imitação de Versalhes, mas nele, de acordo com as tendências da época, fundiram-se de forma eclética elementos do classicismo, barroco, rococó e até o "estilo mourisco" (num pequeno pavilhão). No final do século XIX, na véspera do período da Arte Nova (Jugendstil), os investigadores notam uma nova, embora breve, vaga de estilo neobarroco, que recebeu o nome de "terceiro barroco".Goryunov V. S., Tubli M. P. Arquitetura da Época da Arte Nova. Conceitos. Direções. Mestres. — São Petersburgo: Stroyizdat, 1992. — Pp. 77–93.
Itália
Em Itália, este fôlego visual foi acompanhado pela crítica de arte de Roberto Longhi, que reabilitou o tenebrismo de Caravaggio, focando-se na unidade dramática entre luz e sombra. Simultaneamente, no período entre as duas guerras, o interesse pela pintura de seiscentos difundiu-se nas artes figurativas, culminando na Escola Romana (com Mario Mafai e Scipione).
Scipione, ao analisar El Greco, definiu os princípios de uma estética neobarroca baseada no elogio do ímpeto deformador que rompe com a geometria clássica. Este estilo manifesta-se no cromatismo fluido e quente das suas obras, onde a atmosfera escura e lampejante dos céus romanos e o tonalismo bruno-avermelhado expressam o drama do efémero e a tensão entre medida e desmesura. Rússia
240px|thumb|Palácio Alferaki na cidade de Taganrog, Oblast de Rostov 240px|thumb|Palácio Beloselsky-Belozersky em São Petersburgo
As tendências do neobarroco refletiram-se de forma peculiar na arquitetura de São Petersburgo em meados do século XIX. Estão ligadas ao crescimento do interesse pelo passado histórico dos séculos XVII e XVIII. No entanto, uma vez que na história da cultura e arte russa não houve etapas de Renascimento nacional e maneirismo nos mesmos moldes da época renascentista da Europa Ocidental, não poderia existir na arte russa um estilo barroco "pleno". As funções renascentistas foram assumidas pelo barroco russo do século XVII — em essência, um maneirismo num desenvolvimento curto e "comprimido".Kovalenskaya N. N. História da Arte Russa do Século XVIII. — Moscovo-Leningrado: Iskusstvo, 1940. — P. 5.Vipper B. R. Arquitetura do Barroco Russo. — Moscovo: Nauka, 1978. — P. 10. Consequentemente, no século XIX, também não se formou um estilo neobarroco completo.
Por isso, mesmo em São Petersburgo, a cidade mais europeia do Império Russo, o período do historicismo e dos neoestilos do século XIX começou com a reprodução ou, como se dizia então, a "renovação na forma original" de monumentos do período do "barroco petrino" e de edifícios "ao gosto do conde Bartolomeo Rastrelli" do século XVIII. Estes modelos não representam a arquitetura barroca no sentido clássico, mas sim uma fusão peculiar da arquitetura renascentista, barroca e maneirista dos países do Norte da Europa e, no período de Isabel (Elisaveta), uma combinação fantasiosa de elementos do classicismo, barroco e rococó francês (Barroco Elisabetano).Burdyalo A. V. Neobarroco na Arquitetura de São Petersburgo. Ecletismo. Arte Nova. Neoclassicismo. — São Petersburgo: Iskusstvo-SPb., 2002.