Catherine Opie (nascida em 1961) é uma artista visual dedicada a fotografia e educadora americana. Ela vive e trabalha em West Adams, Los AngelesSteve Appleford (January 27, 2013), Catherine Opie's documentary photography is on display Los Angeles Times. como professora de fotografia na Universidade da Califórnia em Los Angeles (UCLA).
Por meio de retratos e fotografia de paisagem, Opie cria obras relacionadas às expressões de gênero e identidades, documentando a relação entre o indivíduo e o espaço habitado.
Ela é conhecida por seus retratos da comunidade LGBT de Los Angeles.
Vida Opie nasceu em Sandusky, Ohio. Ela passou sua infância em Ohio,Liesl Bradner (August 21, 2010), Football and art collide at LACMA Los Angeles Times. e foi fortemente influenciada pelo fotógrafo Lewis Hine. Aos nove anos, ganhou uma câmera Kodak Instamatic e imediatamente começou a tirar fotos de sua família e da comunidade local. Aos 14 anos, criou sua própria câmara escura.
A artista recebeu o grau de Mestre em Belas Artes do California Institute of the Arts (CalArts) em 1988. Antes de chegar à CalArts, ela trabalhava estritamente em fotografia preto e branco. O projeto de tese de Opie intitulado Master Plan (1988) analisou mais profundamente canteiros de obras, esquemas de anúncios, regulamentos de proprietários e o layout interno de suas casas na comunidade de Valencia, Califórnia.
Em 1988, Opie mudou-se para Los Angeles, Califórnia, e começou a trabalhar como artista.e como técnica de laboratório na Universidade da Califórnia, Irvine.Catherine Opie: American Photographer, September 26, 2008 – January 7, 2009 Solomon R. Guggenheim Museum, New York. Opie e sua parceira, a pintora Julie Burleigh,Lisa Boone (April 12, 2013), Garden is her canvas, flowers and edibles (and chickens) her paint Los Angeles Times. construíram estúdios no quintal de sua casa no em Los Angeles.Hilarie M. Sheets (January 27, 2013), Home Views, Bound by Ice or Leather The New York Times.
Em 2001, Opie deu à luz um menino chamado Oliver por meio de inseminação intrauterina.
No Museu Hammer, Opie fez parte do primeiro Artist Council (uma série de sessões com curadores e administradores de museu) e serviu no conselho de supervisores.Susan Emerling (April 19, 2009), The Hammer Museum gets together with artists, outside the box Los Angeles Times. Junto com outros artistas John Baldessari, Barbara Kruger e Ed Ruscha, Opie atuou como membro do conselho do Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles. Em 2012, ela e os outros renunciaram; no entanto, eles se juntaram ao comitê de busca de 14 membros do museu para um novo diretor após a renúncia de Jeffrey DeitchMike Boehm (September 24, 2013), MOCA adds artists who resigned from board to its director search team Los Angeles Times. Opie voltou para apoiar o novo diretor do museu, Philippe Vergne, em 2014.Mike Boehm and Deborah Vankin (March 19, 2014), Artists return to MOCA board Los Angeles Times. Ela também fazia parte do conselho da Fundação Andy Warhol.
Trabalho
Arte
O trabalho de Opie é caracterizado por uma combinação de preocupações formais, uma variedade de tecnologias de impressão, referências à história da arte e comentários sociais e políticos. Demonstra uma mistura entre a fotografia tradicional e temas não convencionais. Por exemplo, ela explora a abstração na paisagem vis-à-vis a colocação da linha do horizonte nas séries Icehouses (2001) e Surfers (2003). Ela imprimiu fotografias usando íris impressões, Polaroids, efotogravura. Exemplos de referências à história da arte incluem o uso de fundos de cores brilhantes em retratos que fazem referência ao trabalho de Hans HolbeinHilarie M. Sheets (January 27, 2013), Home Views, Bound by Ice or Leather The New York Times. e os retratos frontais de corpo inteiro que fazem referência a August Sander. Opie também se retrata com seu filho na pose tradicional de Madonna e criança em Self Portrait/Nursing (2004).
O trabalho de Opie da década de 1990 pode estar relacionado às tradições da arte renascentista e barroca e transmitem um tom mais agressivo. Certos atributos históricos em suas imagens, temas e/ou ícones foram referenciados ao longo da história da arte.
Opie ficou conhecida pela primeira vez com Being and Having (1991) e Portraits (1993–1997), que retratam comunidades LGBT em Los Angeles e San Francisco. Being and Having observa a ideia de masculinidade e faz referência aos retratos do século XVII. Transmitiu fortes ideais e percepções com base em pessoas da comunidade LGBT, referenciando gênero, idade, raça e identidade; todos construídos em torno da identidade. Este corpo de trabalho joga de forma semelhante com aspectos performativos.
O uso de certos símbolos em suas obras permitiu que esses retratos fossem separados de qualquer uma de suas obras anteriores. Os retratos, por exemplo, Self Portrait / Pervert (1994) usa sangue. O simbolismo usado nesta obra é reconhecido como uma afirmação recorrente para Opie, pessoal e alegoricamente. Essas imagens transmitem referências simbólicas à celebração, acolhimento e lembrança da mudança e da relação pessoal com o corpo.
O uso de sangue de Opie também é visto em outro trabalho, intitulado, Self-portrait/Cutting (1993). Esta peça em particular é uma fotografia de uma gravura esculpida em suas costas. A gravura de sangue é uma imagem de duas mulheres de mãos dadas. Atrás delas está uma casa, com pássaros voando através de um céu parcialmente ensolarado. É claramente um desenho de criança. Opie está posicionada em frente a um papel de parede de tipo barroco. É verde esmeralda e revestido de muitos itens simbólicos. Os itens de maior valor simbólico são as frutas. As frutas são conhecidas por simbolizar fertilidade e abundância. É importante nesta peça reconhecer o significado do fruto. Essas duas mulheres juntas não são biologicamente capazes de gerar uma criança, mas estão diante de uma casa que representa a família.
Um tema social/político comum em seu trabalho é o conceito de comunidade. Opie investigou aspectos da comunidade, fazendo retratos de muitos grupos, incluindo a comunidade LGBT; surfistas; e, mais recentemente, jogadores de futebol americano do ensino médio. Opie está interessada em como as identidades são moldadas pela arquitetura circundante. Seu trabalho é baseado em sua identidade como lésbica assumida. Seus trabalhos equilibram pessoal e político. Seus retratos assertivos trazem queers para uma vanguarda que normalmente é silenciada por normas sociais. Seu trabalho também explora como a ideia de família varia entre comunidades heterossexuais e LGBTQ. Opie destaca que as famílias LGBTQ costumam basear suas famílias em amizades íntimas e na comunidade, enquanto as famílias heterossexuais se concentram em suas famílias individuais.Heartney, Eleanor, Helaine Posner, Nancy Princenthal, and Sue Scott. The Reckoning: Women Artists of the New Millennium. Munich: Prestel, 2013.
Opie referiu problemas de visibilidade; onde a referência às pinturas renascentistas em suas imagens declara os indivíduos como santos ou personagens. Os retratos de Opie documentam, celebram e protegem a comunidade e os indivíduos nos quais ela fotografa. Em Portraits (1993–1997), ela apresenta uma variedade de identidades entre a comunidade queer, como drag kings, cross dressers e transexuais F-to-M. Durante seu tempo em Los Angeles, Opie se concentrou fortemente em seu ambiente circundante para as obras Houses, Freeways e Mini-malls. Houses (1995–1996) mudaram para a arquitetura doméstica por meio de retratos de mansões em Beverly Hills e Bel Air. Freeways (1994–1995) retrata o sistema de rodovias de Los Angeles em preto e branco, o que era único em seu estilo usual. Os mini-malls (1997–1998) concluíram seus trabalhos em imagens icônicas da cultura de Los Angeles retratando outdoors e também identificando vários grupos étnicos em shopping centers.
Esta série focada em Los Angeles deu início a seu projeto em andamento American Cities (1997-presente), que é uma coleção de fotografias panorâmicas em preto e branco de cidades americanas. Esta série é semelhante ao trabalho anterior, Domestic (1995-1998), em que documentou sua viagem de 2 meses em um trailer, retratando famílias lésbicas engajadas em atividades domésticas diárias em todo o país.
Inspirando-se na fotografia de Robert Mapplethorpe, Nan Goldin por exemplo, que proporcionaram um espaço para liberais e feministas, Opie também explorou tais temas em seu trabalho.
Em 2011, Opie fotografou a casa da atriz Elizabeth Taylor em Bel Air, Los Angeles. Taylor morreu durante o projeto e nunca conheceu Opie. Opie tirou 3.000 imagens para o projeto; 129 constituíram o estudo concluído. As imagens resultantes foram publicadas como 700 Nimes Road. Collector Daily observou a "feminilidade implacável do gosto de Taylor" nas imagens contrastadas com a auto-declarada "identidade de uma mulher carniceira" de Opie em 700 Nimes Road e "status de Opie como uma mortal comum" em comparação com o estrelato de Taylor.
O primeiro filme de Opie, The Modernist (2017), é uma homenagem ao clássico de 1962 La Jetée do cineasta francês Chris Marker. Composto por 800 imagens estáticas, o filme tem como protagonista Pig Pen (também conhecido como Stosh Fila) - um artista performático gênero queer - como protagonista. The Modernist foi descrito como uma ode à cidade em que se passa, Los Angeles, mas também é visto como um questionamento do legado do modernismo na Américado Norte. O filme de vinte e dois minutos, em resumo, é sobre um artista irritado que só quer sua própria casa porque se apaixonou pela arquitetura de Los Angeles. Não podendo comprar um lugar para morar, o artista performático passa a incendiar a arquitetura da cidade.
A carreira de Opie como professora começou em 2001 na Universidade da Califórnia, Los Angeles (UCLA). Em 2019, a UCLA anunciou Opie como a cadeira inaugural do departamento de arte da universidade, uma posição criada para ela por um presente de US$2 milhões dos filantropos Lynda e Stewart Resnick.Deborah Vankin (June 29, 2021), Catherine Opie’s plan to help UCLA art students graduate with way less debt Los Angeles Times.
Exposições
Exposições individuais
Catherine Opie, The Photographers 'Gallery, Londres; Museu de Arte Contemporânea de Chicago . Catherine Opie: American Photographer, Guggenheim Museum, New York City, 26 de setembro de 2008 - 7 de janeiro de 2009. Incluía um catálogo enciclopédico de exposição de todas as quase 200 obras da Opie desde 1988, vagamente dividido em duas seções: retratos e paisagens. Somewhere in the Middle, 2011. Instalação permanente no Hillcrest Hospital Cleveland Clinic . O trabalho original foi criado para envolver visitantes, funcionários e pacientes do hospital durante os momentos difíceis de suas vidas. Catherine Opie: Empty and Full, Institute of Contemporary Art, Boston, 2011. Catherine Opie: Portraits and Landscapes, Wexner Center for the Arts, Columbus, 2015. Catherine Opie: 700 Nimes Road, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, 2016. Catherine Opie: The Modernist. Projetos Regen, Los Angeles, 2018. Catherine Opie - De olho no mundo, Henie Onstad Kunstsenter, 6 de outubro de 2017 - 7 de janeiro de 2018.
Exposições coletivas
Kiss My Genders. Hayward Gallery, Southbank Centre, London, 2019. O trabalho de Opie é apresentado ao lado de trabalhos fotográficos, de vídeo e de instalação de Holly Falconer, Peter Hujar e Del LaGrace Volcano.
Prêmios
Prêmio de Artista Emergente do Citibank Prêmio CalArts Alpert nas Artes (2003) Mike Boehm (October 26, 2010), Herb Alpert-funded awards will pay five artists $75,000 each Los Angeles Times. Prêmio Larry Aldrich (2004) United States Artists Fellowship (2006) Convenção Feminina pela Arte : Prêmio do Presidente pela Conquista da Vida (2009) Archives of American Art Medal (2016) Membro da Academia Nacional (2016) Guggenheim Fellowship da John Simon Guggenheim Memorial Foundation (2019)