Seis Personagens em Busca de um Autor ( ) é uma peça italiana de Luigi Pirandello, escrita e apresentada pela primeira vez em 1921. Uma peça absurdista metateatral sobre a relação entre autores, seus personagens e profissionais do teatro, estreou no Teatro Valle em Roma com uma recepção mista, com gritos da plateia de "Manicomio!" ("Manicômio!") e "Incommensurabile!" ("Descomunal!"), uma reação à progressão ilógica da peça. A recepção melhorou nas apresentações subsequentes, especialmente depois que Pirandello forneceu para a terceira edição da peça, publicada em 1925, um prefácio esclarecendo sua estrutura e ideias.

A peça foi apresentada em uma tradução para o inglês no West End de Londres em fevereiro de 1922, e teve sua estreia americana em outubro do mesmo ano no Princess Theatre, em Nova York.

Personagens Os personagens são: O Pai A Mãe A Enteada O Filho O Menino A Criança Madame Pace O Gerente/Diretor Atriz Principal Ator Principal Segunda Atriz A Ingênua Ator Jovem Outros Atores e Atrizes Contrarregra Ponto Maquinista Secretário do Gerente Porteiro Contrarregras

Sinopse Uma companhia de atores se prepara para ensaiar a peça The Rules of the Game de Luigi Pirandello. Quando o ensaio está prestes a começar, eles são inesperadamente interrompidos pela chegada de seis pessoas estranhas. O Diretor da peça, furioso com a interrupção, exige uma explicação. O Pai explica que eles são personagens inacabados em busca de um autor para terminar sua história. O Diretor inicialmente acredita que eles são loucos, mas, à medida que começam a discutir entre si e revelar detalhes de sua história, ele começa a ouvir. O Pai e a Mãe tiveram um filho juntos (O Filho), mas eles se separaram e a Mãe teve três filhos com outro homem – A Enteada, O Menino e A Criança (uma menina). O Pai tentou comprar sexo de A Enteada, alegando que não a reconheceu depois de tantos anos, mas A Enteada está convencida de que ele sabia quem ela era o tempo todo. A Mãe entrou no quarto e viu O Pai e A Enteada pouco depois da proposta do Pai e informa A Enteada que ele é seu ex-marido; ambos expressam seu nojo e indignação. Embora O Diretor não seja um autor, ele concorda em encenar a história deles, apesar da descrença entre os atores zombeteiros.

Após um intervalo de 20 minutos, Os Personagens e A Companhia voltam ao palco para representar parte da história até então. Eles começam a encenar a cena entre A Enteada e O Pai na loja de Madame Pace, que O Diretor decide chamar de Cena I. Os Personagens são muito exigentes com o cenário, querendo que tudo seja o mais realista possível. O Diretor pede que Os Atores observem a cena porque ele pretende que eles a representem mais tarde. Isso gera a primeira discussão entre O Diretor e Os Personagens sobre a atuação na peça, porque Os Personagens presumiram que eles mesmos a representariam, já que são Os Personagens. O Diretor continua a peça, mas A Enteada tem mais problemas com a precisão do cenário, dizendo que não reconhece a cena. Assim que O Diretor está prestes a começar a cena novamente, ele percebe que Madame Pace não está com eles. Os Atores assistem incrédulos enquanto O Pai a atrai para o palco pendurando seus casacos e chapéus em cabides, e Madame Pace o segue, "atraída pelos próprios artigos de seu comércio".

A cena começa entre Madame Pace e A Enteada, com Madame Pace exortando A Enteada, dizendo-lhe que ela deve trabalhar como prostituta para salvar o emprego de A Mãe. A Mãe protesta por ter que assistir à cena, mas é contida. Depois que O Pai e A Enteada representam metade da cena, O Diretor os interrompe para que Os Atores possam representar o que acabaram de fazer. Os Personagens caem na gargalhada enquanto Os Atores tentam imitá-los. Os Atores continuam, mas A Enteada não consegue conter o riso enquanto Os Atores usam os tons de voz e gestos errados. O Pai começa outra discussão com O Diretor sobre o realismo de Os Atores em comparação com Os Personagens. O Diretor permite que Os Personagens representem o resto da cena e decide deixar os ensaios para depois.

Desta vez, A Enteada explica o resto da cena durante uma discussão com O Diretor sobre a verdade no palco. A cena culmina em um abraço entre O Pai e A Enteada, que é realisticamente interrompido pela angustiada Mãe. A linha entre a realidade e a atuação se confunde quando a cena termina com O Diretor satisfeito com o primeiro ato.

O ato final da peça começa no jardim. É revelado que houve muitas discussões entre os membros da família, pois O Pai mandou chamar A Mãe, A Enteada, A Criança, O Menino e O Filho para voltarem e ficarem com ele. O Filho revela que odeia a família por tê-lo mandado embora e não considera A Enteada ou os outros como parte de sua família. A cena termina com A Criança se afogando em uma fonte, O Menino cometendo suicídio com um revólver e A Enteada saindo correndo do teatro, deixando O Filho, A Mãe e O Pai no palco. A peça termina com O Diretor confuso sobre se aquilo era real ou não, concluindo que, em ambos os casos, ele perdeu um dia inteiro com aquilo.

Produções

Estreia A peça foi encenada em 1921 pela Compagnia di Dario Niccodemi no Teatro Valle, em Roma, com resultados mistos. O público se dividiu entre apoiadores e adversários. O autor, que estava presente na apresentação com sua filha Lietta, foi forçado a deixar o teatro por uma saída lateral para evitar a multidão de opositores. No entanto, a peça foi um grande sucesso quando apresentada em Milão.

Produção no West End, 1922 A primeira produção em inglês foi apresentada no Kingsway Theatre, em Londres, em 26 de fevereiro de 1922, dirigida por Theodore Komisarjevsky, com o seguinte elenco: O Pai – Franklin Dyall A Mãe – Lilian Moubrey A Enteada – Muriel Pratt O Filho – William Armstrong O Menino – Frederick Peisley A Criança – Sylvia Spagnoletti Madame Pace – Margaret Yarde O Gerente e Ator Principal – Alfred Clark O Ator Principal – George Hayes A Atriz Principal – Sylvia Young O Ator Jovem – Maurice Colbourne A Atriz Jovem – Elizabeth Arkell A Atriz Experiente – Muriel Hope O Terceiro Ator – Hugh Owen O Quarto Ator – D. A. Clarke-Smith O Diretor de Cena – Matthew Forsyth O Ponto – J. Leslie Frith O Porteiro – Gilbert Davis

Produções na Broadway e off-Broadway

Estreia americana: 30 de outubro de 1922, 136 apresentações, Princess Theatre, dirigido por Brock Pemberton 26 de fevereiro de 1924, 17 apresentações, 44th Street Theatre, dirigido por Brock Pemberton 15 de abril de 1931, 13 apresentações, Bijou Theatre, encenado por William W. Schorr 11 de dezembro de 1955, 65 apresentações, Phoenix Theatre, adaptado por Tyrone Guthrie e Michael Wager com base em uma tradução de Frank Tauritz, encenado por Tyrone Guthrie 8 de março de 1963, 529 apresentações, Martinique Theatre, dirigido por William Ball, recebeu o Outer Critics Circle Award e três Obie Awards

Outras

1926: Gregan McMahon produziu a peça, apresentada pela Sydney Repertory Company, no Conservatorium em Sydney, Austrália. 1931: Tyrone Guthrie dirigiu a peça no Westminster Theatre em Londres 1948: Ngaio Marsh dirigiu a peça com os Canterbury Student Players no Little Theatre, Christchurch, Nova Zelândia, como uma apresentação especial para a companhia em turnê de The Old Vic com Laurence Olivier e Vivien Leigh. 1949: Ngaio Marsh dirigiu a peça em uma turnê de 140 apresentações para 25.000 pessoas com os Canterbury Student Players para Sydney, Canberra e Melbourne, Austrália. 1996: Robert Brustein adaptou a peça para o American Repertory Theater em Cambridge, Massachusetts 2000: Cesear's Forum, companhia de teatro minimalista de Cleveland, apresentou a peça no intimista Kennedy's Theatre no Playhouse Square em uma produção de julho/agosto. 2000: Parte da temporada do Shaw Festival (Niagara-on-the-Lake) no Court House Theatre, dirigido por Tadeusz Bradecki e traduzido por Domenico Pietropaolo. Reativado em 2001. 2008: Uma produção no Minerva Theatre, Chichester, adaptada por Ben Power e Rupert Goold e dirigida por Goold, transferida para o Gielgud Theatre, Londres, para uma temporada limitada 2011: Produzido pela Hong Kong Academy for Performing Arts em Hong Kong, adaptado e dirigido por Wingo Lee 2012: Produzido por The Hypocrites no Chopin Theatre em Chicago; adaptado por Steve Moulds e dirigido pelo Diretor Artístico Halena Kays 2013, 2 a 14 de abril: Produzido pela WOH Productions no Rose Theatre, Bankside em Londres; adaptado por Anthony Khaseria e Manuela Ruggiero, dirigido por Manuela Ruggiero 2014: Adaptado para o idioma urdu, produzido pela National Academy of Performing Arts, Karachi (Paquistão) 2014: Adaptado pela Sydney University Dramatic Society com atores estudantes interpretando a si mesmos 2014: Uma produção do Théâtre de la Ville-Paris, traduzida e adaptada para o francês por François Regnault, e dirigida por Emmanuel Demarcy-Mota, excursionou pelos Estados Unidos 2016: Adaptado pelo New England Youth Theater em Brattleboro, Vermont, adaptado e dirigido por Rebecca Waxman, com estudantes trocando papéis com personagens e atores em apresentações alternadas 2022: Adaptado pela Crane Creations Theatre Company no Canadá em um evento de leitura dramatizada. Esta leitura dramatizada visa conscientizar e aumentar a apreciação de dramaturgos e da dramaturgia de todo o mundo para o público global. 2026: Produzido pela Ad Astra Theatre Company no Galaxy Theatre em Brisbane, Austrália, dirigido por Heidi Gledhill.

Adaptações

1946: BBC Home Service rádio – traduzido por H. K. Ayliff; segunda-feira, 30 de setembro de 1946. Com Raymond Lovell (o produtor), Ernest Milton (o pai), Rachel Gurney (a filha).Genome archive of Radio Times listing. 1954: BBC Television – traduzido por Frederick May; terça-feira, 20 de abril de 1954. Com Mary Morris (a enteada), Ralph Michael (o pai), Yolande Healy (a atriz principal), Ralph Nossek (o ator principal). Produzido por Royston Morley. O elenco foi escolhido da companhia do Library Theatre, Manchester e, portanto, o cenário da peça foi transferido para lá.Genome archive of Radio Times listing. 1959: BBC Home Service, rádio World Theatre – traduzido por Frederick May; segunda-feira, 27 de julho de 1959. Com Noel Johnson (o produtor), Donald Wolfit (o pai), Lydia Sherwood (a atriz principal), Gabriel Woolf (o filho). Produzido e adaptado por H. B. Fortuin. 1959: uma ópera de Hugo Weisgall, libretto adaptado de Pirandello por Denis Johnston 1963: Uma adaptação cinematográfica australiana dirigida por Christopher Muir 1973: Adaptação para a televisão pública da Danmarks Radio, Seks roller søger en forfatter 1976: Uma adaptação para a televisão da PBS dirigida por Stacy Keach, e estrelada por Andy Griffith, John Houseman e o irmão de Stacy, James Keach; disponível em DVD 1986 BBC World Service e BBC Radio 4 21 de setembro de 1986: Uma adaptação para rádio com Charles Gray, Yvonne Bryceland, Emrys James e Cherie Lunghi.Globe Theatre: Six Characters in Search of an Author – BBC – Radio Times 1992: Uma adaptação cinematográfica da BBC dirigida por Bill Bryden 2012: The Beginning of the End of the..., uma peça de dança-teatro do diretor-coreógrafo David Gordon baseada em Six Characters e em outras obras de Pirandello, apresentada no Joyce Soho durante o mês de junho."David Gordon" no site do Joyce Soho 2013: Six Characters in Search of a Stage Uma ópera de câmara composta por Edward Lambert 2022: Filme ambientado na Tailândia por Dhewakul, M. L. Pundhevanop (15 de setembro de 2022)

Na cultura popular

"Six Charlies in Search of an Author" (1956), episódio de The Goon Show "Five Characters in Search of an Exit" (1961), um episódio de The Twilight Zone (1959), faz referência ao título da peça e aos seus temas existencialistas Eight Characters in Search of a Sitcom (2003) – estrelado por Ed Asner, James L. Brooks, Georgia Engel, Valerie Harper e Gavin MacLeod, escrito e dirigido por Matthew Asner e Matthew Gold