miniaturadaimagem|left|1. Vitrais de Apostólos de Józef Mehoffer, 1895-1896 miniaturadaimagem|2. Vitrais de Nossa Senhora de Vitória, 1896-1898 miniaturadaimagem|left|3. Vitrais de martíres, 1898-1899 miniaturadaimagem|4. Vitrais da Eucharistia, 1898-1900 Os vitrais de Józef Mehoffer na Catedral de Friburgo são uma obra importante do artista polonês Józef Mehoffer. Estão localizados na Catedral gótica de São Nicolau em Friburgo na Suíça e foram criados entre 1895 e 1932. Devido ao período de criação, que se estendeu por quase quatro décadas, e à sua qualidade, estes vitrais são uma das principais obras nos vitrais sagrados europeus do final do século XIX e da primeira metade do século XX. Eles refletem influências da Arte Nova, da pintura histórica, da arte popular oriental, do simbolismo e do realismo.
Descrição dos vitrais
Os vitrais de apóstolos Os vitrais de Apóstolos estão localizados na capela do lado norte diretamente em frente ao coro e consiste em duas janelas de lanceta dupla. Um apóstolo é retratado em cada um dos quatro painéis de janela. Estes são os apóstolos Pedro, o evangelista João, Santiago e André. Esta janela ilumina a capela principal do lado norte. Cada um dos apóstolos é retratado sob um dossel gótico, cujas formas em movimento lembram o período gótico tardio. No fundo, as paisagens levam às profundezas. Todos os quatro apóstolos realizam gestos emotivos. Assim Pedro, depois de ter caluniado Cristo, envergonha-se de cobrir sua cabeça com ambas as mãos. João aponta com sua mão direita para a primeira visão do Apocalipse que aparece acima dele. A imagem de Tiago segue a Lenda Dourada com a representação de Hermógenes, que é retratado aos pés do santo como um feiticeiro negro do mal. Acima de Tiago, um anjo mantém à distância um demônio negro. Andrew anuncia sua vontade de se submeter ao martírio da crucificação, levantando ambos os braços longamente para o céu. Os quatro painéis das janelas são divididos analogamente em uma zona simbólica superior e uma zona simbólica inferior e uma zona central da figura. A zona simbólica inferior é construída como uma zona de plinto. Aqui, a inscrição dos nomes dos apóstolos conecta duas partes semelhantes a consoles para formar uma ponte. Elas formam o limite inferior do nível do suporte para a zona da figura.
Referências simbólicas da vida do santo caracterizam a figura representada: um galo é reconhecível ao lado de Pedro e a cúpula de São Pedro em uma paisagem rochosa acima e um veleiro com velas brancas. Na zona simbólica inferior é o atributo atribuído a ele, duas chaves cruzadas. São João Evangelista é identificável pelo atributo da águia, que lhe é familiar. Os mesmos motivos da Lenda Dourada de Santiago de Voragine são atribuídos a São Tiago nas zonas superior e inferior: Um anjo mantém um ser escuro à distância. Santo André é identificável com a cruz de Santo André e no fundo a cruz de Cristo em uma paisagem rochosa. Na zona simbólica inferior estão suas palavras: O BONA CRUX.
Os vitrais de Nossa Senhora da Vitória Em memória das guerras confessionais da Velha Confederação, a janela glorifica a vitória dos Confederados e seus aliados de Friburgo sobre Charles the Bold na Batalha de Murten em 1476. Mehoffer encena o evento como uma imagem que engloba todos os quatro painéis da janela. Os guerreiros que aparecem à direita são marcados com suas armas e armaduras como antigos Confederados. Eles depositam as bandeiras do exército borgonhês aos pés de Maria, sob a proteção do Arcanjo Miguel. Na linha de frente, um guerreiro de barba branca levanta sua espada para Maria como sinal de vitória e exulta de alegria. Uma glória angélica emoldura a digna Madona em seu manto ostensivo, enquanto os anjos parecem animados. Abaixo dela, a igualmente esplendidamente vestida alegoria de Helvetia (Patria), retratada como figura supina, apresenta a coroa de louros a duas honras de Friburgo. Nos vidros da zona da cabeça, as figuras alegóricas de esperança, fé, força e amor são reproduzidas. Esta janela foi encomendada pelo Estado. Portanto, os dois dignitários, um dos quais segura o brasão de Friburgo, estão vestidos com roupas modernas. Desta forma, o vitral cria uma ligação com o presente. Embora os feitos heróicos dos antepassados, como foram formados em mitos pelo moderno Estado-nação, sejam glorificados, eles são religiosamente exagerados no sentido católico de Friburgo. Pois a imagem sugere ao espectador que os Confederados já se haviam colocado oficialmente sob a proteção de Maria em 1476, exatamente como o povo de Friburgo fez por volta de 1650 quando doaram a Capela de Nossa Senhora da Vitória. Desta forma, o estado de Friburgo demonstra suas reservas sobre o estado federal iluminista-liberal.
Mehoffer conseguiu criar um retrato convincente de sentimentos patrióticos com estes vitrais.
Os vitrais de mártires Os vitrais contém a figura de um santo em cada um dos quatro painéis em forma de lanceta. Eles são, da esquerda para a direita, Maurício de Tebas, Sebastião de Narbona, Catarina de Alexandria e Bárbara de Nicomédia, todos eles sofreram o martírio. Um par de figuras juvenis aparece em cada um dos painéis superiores, representando alegoricamente a inocência dos mártires. Nos campos centrais, os santos se colocam em gestos parcialmente animados e indicam a história de seu martírio com seus atributos. Acima de Maurício, Sebastião e Catarina, figuras leves de anjos e almas dos falecidos se precipitam. Corvos negros profundos passam voando. Com isso, Mehoffer dá conspicuamente pistas sobre a luta entre o bem e o mal. Com a grande torre atrás de Bárbara, Mehoffer faz referência à sua terra natal: ela representa a Torre Schreiner em Cracóvia. As imagens na fila inferior são particularmente empolgantes. Eles retratam a morte dos mártires de uma maneira incrível. Todos os quatro santos, pintados em nudez completa sobre vidro branco, são retratados no momento de sua morte: Maurício, seu pescoço cortado por uma espada, sangue vermelho derramado sobre seu peito; Sebastião, perfurado por flechas, o que também resulta em derramamento de sangue sobre seu peito saliente; Catarina, caída de cabeça da roda com o peito descoberto ao chão; e Bárbara, deitada de lado no chão com as pernas erguidas. Cada uma das figuras sagradas é acompanhada por uma figura de lamento feminino que, no caso dos protagonistas masculinos, se aninha particularmente de perto e amorosamente contra o mártir, curvando-se sobre ele ou, no caso de Maurício, abraçando sua parte superior do corpo com ambas as mãos. O erotismo subliminar dessas imagens é inconfundível, o que tem levado a discussões em público no inicio.
As janelas são totalmente comprometidas com o estilo da Arte Nova. Isto se inspira nas formas do mundo vegetal e animal. Os animais são frequentemente estilizados para fazer uso de uma linguagem formal que consiste em linhas onduladas. O mundo das flores é dominante. Em cor dourada, espalha-se entre a parte central e inferior da janela. Além disso, há flores imaginativas e coloridas que se assemelham a borboletas ou cujas pétalas se parecem com os lábios. Além das formas das flores, as cores também são simbólicas. O tapete de flores, sobre o qual se encontram os corpos dos mártires, representa as sementes abençoadas do cristianismo. Vermelho e violeta expressam a morte e o luto. Mehoffer tem explorado toda a paleta neste trabalho, justapondo as cores mais fortes com os tons mais suaves. Apesar destas tensões, a unidade do todo é preservada.
Os vitrais da eucarastia miniaturadaimagem|left|5. Vitrais da Adoração dos Magos, 1902-1904 miniaturadaimagem|6. Vitrais mostrando o São Jorge, São Miguel, Sant'Ana e Santa Maria Madalena, 1907-1909 miniaturadaimagem|left|7. Vitrais mostrando bispos e diáconos miniaturadaimagem|8. Vitrais de Nicolau de Flue, 1915-1918 Dois vitrais, cada um deles, forma uma metade da cena retratada. A adoração do sacramento do altar é colocada no lado esquerdo da imagem. Uma jovem mulher está aos pés do altar como um símbolo de fé. Ela veste um longo vestido branco. As tonalidades de cor deste vestido continuam o incenso que sobe dos vasos curvados por anjos-diáconos na metade direita da imagem. A monstruosidade rodeada por uma grinalda de nuvens está sobre o altar. Na metade direita da imagem, o Cristo crucificado se curva à figura da eclesia para oferecer-lhe seu sangue, que ela recolhe em um cálice. Na metade esquerda do quadro há um carneiro que foi sacrificado por Abraão ao invés de Isaac. Anuncia a morte de Cristo. Em um longo friso correndo atrás dos anjos-diáconos, uma inscrição recorda o fundador, a Irmandade Sacramental. É interessante como a hóstia é retratado. Mehoffer utiliza um painel de vidro transparente não colorido. Com a hóstia no ostensório, ele representa a materialização do corpo de Cristo através da transubstanciação durante a Eucaristia. A transparência do painel de vidro torna óbvio que o mistério do sacramento do altar não pode ser representado.
Os vitrais da Adoração dos Magos Neste vitral, Józef Mehoffer retrata a Adoração dos Reis Magos sob a abóbada de um céu estrelado. Os três reis caem de joelhos diante de Nossa Senhora e do Menino Jesus. Acima deles brilha a Estrela de Belém. Um anjo de asas bem abertas segura o estandarte. Nele está escrito: "Gloria in excelsis Deo". Abaixo da cena principal, Herodes olha para a Morte, que o morde no ombro. No chão estão os recém-nascidos mortos no infanticídio de Belém. Satanás se senta à direita acompanhado por uma cobra. Elementos da arte popular caracterizam a pintura. É rico em contrastes estilísticos e formais. Faz lembrar os presépios populares e as apresentações tradicionais de Natal, como na Polônia. O estilo Art Nouveau é evidente em alguns detalhes da decoração, tais como as flores que formam um friso acima de Herodes e Satanás. Também é expresso nos tons pastel, enquanto as cores fortes estão mais de acordo com a cultura popular. A representação de Herodes é altamente original, pois este rei malvado e a morte que o acompanha aparecem aqui como convidados de Satanás, por assim dizer.
Os vitrais de Sant'Ana Estes vitrais são conhecidos na literatura como os vitrais de Ana, embora haja outros três santos nelas. Os quatro santos estão sob arcadas ornamentais. As hospedeiras celestiais aparecem acima de suas cabeças. Nos discos de cabeça, as águias dirigem seu olhar para a luz deslumbrante do sol - símbolos da alma piedosa contemplando o esplendor do Deus eterno. São Jorge e o arcanjp Miguel estão acima das personificações do mal que eles derrotaram. Abaixo de São Jorge, em frente à princesa chorando por ajuda com as mãos erguidas em um fantástico toucado, o dragão pode ser visto, um predador mordendo ferozmente na lança. O arcanjo, representado como um jovem musculoso de cabelos loiros, triunfa com os braços estendidos sobre Lúcifer, que cai; sua lança é quebrada em três pedaços. Ao seu lado, o cão de caça negro do inferno mostra seus dentes com os olhos odientos. Sant'Ana, mãe de Maria, e Maria Madalena estão vestidas como damas distintas. Atrás da mãe de Maria estão Nossa Senhora e Cristo, e uma fonte borbulhante abaixo dela, um símbolo mariano multifacetado. Abaixo da pecadora Maria Madalena, velada com um longo véu negro, uma serpente que desliza através de uma roseira de flor vermelha, simbolizando zelo e bondade. Ambas as qualidades caracterizam Magdalena. Estilisticamente, um discreto estilo Art Nouveau prevalece nesta janela de vidro. Ele pode ser encontrada, por exemplo, nas linhas sinuosas que esboçam o dragão com sua lança, assim como nas decorações. O mundo vegetal é altamente estilizado. As cores têm um significado simbólico. O vermelho brilhante das roupas de Michael sublinha seu dinamismo e sua atitude triunfante. Em contraste, os tons cinza, preto e roxo denotam a tristeza e a renúncia de Anna e Maria Madalena.
Os vitrais de diáconos e bispos